絵画への旅：アンリ・マティス作「ダンス」
手を繋いで輪になって裸で踊る5人の女性 .彼の足取りは慌ただしい。足が上がり、足はほとんど草に触れません。体はエアステップでゆがみます。彼のジェスチャーは、熱狂的な熱意を伝えます。暑いです。汗が噴き出し、息が詰まる。ダンスは止まらない.
マティスが 1906 年に『ダンス』を描いたとき、彼は次のように述べています。「圧倒的な輝きのクライマックス」 .彼は37歳でした。彼は、ブラシの使用が彼にもたらした啓示のために、法律のキャリアを放棄しました。それは、虫垂炎からの回復期に課せられた監禁中に起こりました。
パリに住んでいた. モンパルナスの、彼のブルジョア的な側面は混乱を引き起こしました。彼は、互いに相互作用する点に色を分離することを提案した分割主義を実験しました。しかし、それはさらに進んだ。サントロペでの夏の間、彼のパレットは表現力を増しました .一年後、滞在中にコリウールそれ以外アンドレ・ドラン、新しい動きを形作った：フォービズム.
アトリエでのアンリ・マティス
のお気に入り、 また野生、批評家がそれらにラベルを付けたように1905年のパリ・サロン・ドータムでのルイ・ヴォクセル、色の優位性と耳障りなトーンの使用を支持しました。印象派の大気のリアリズムに直面して、彼の作品は形の単純化を求めました。抽象化する傾向がある.
「La danza」では、腕によってマークされた曲線が、緑、青、赤の丘から伸びています。図は、プリミティブの検索を示しています。線はそのプロファイルを定義し、概略解剖学を確立します。顔は抽象化されています。ビートを表現、動きを.
この作品は、幅4メートル、高さ2.5メートルを超える大判の壁画です。ロシアのコレクター、セルゲイ・シュキンの依頼で、ザ・ミュージックとともにモスクワの邸宅に設置された。アーティストは最初のバージョンを描き、ニューヨークMoMA、スケッチとして。それらの色はより明るいです。それは、現在展示されている最終バージョンでその強度を高めました。サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館.
「ダンスのある静物」: または絵の中の絵
「ダンス」はマチスの南向きの場所 .冬の思い出の対蹠地です。儀式は、自然のサイクルにリンクされた重要な兆候として現れます。 30 年前、ニーチェは、この衝動をギリシャのワインの神ディオニュソスと特定しました。哲学者にとって、ディオニュソスの鼓動は自発的で混沌としたものです。多幸感と熱意はアポロニアンに反対する：秩序、論理、慎重さ、純粋さ。
ディオニュソスは、儀式や祝祭、学問の対象とならない音楽に現れます。その信奉者は太鼓、鐘、笛の音に合わせて踊ります。彼らは、ワインが酔うまで続くバッカナルを祝います。この人生の肯定は「ラ・ダンザ」で打ち鳴らします.
作品が関連付けられている「春の奉献」、そのバレエストラヴィンスキー数年後、パリのシャンゼリゼ劇場で初演されました。伴奏するストリングスの緊張したドキドキするパルスの中で「乙女たちの踊り」、作曲家はマチスのようにディオニュソスを呼び起こします。その初演は、同じ年にシカゴで開催された国際現代美術展でのアーティストの作品の前に噴出するのと同じ憤慨した暴力を一般に引き起こしました。
フランス、ヴァンスの別荘「ザ・ドリーム」でのアンリ・マティス
マスコミと訪問者は、フォーブスとキュビスムの作品に驚きを示していました。美術学生のグループが、野生の画家の彫像を試用しました。アンリ・マティスは「芸術的殺人、絵画的放火、変色、線の犯罪的使用、美的逸脱”.
彼は有罪判決を受けた .パロディは焚き火で締めくくられ、ブルーヌードを含む彼の作品のいくつかの複製が燃やされました。アポロニアンの秩序のために、「ラ・ダンザ」の暗い体のように、彼らの横たわりの官能性は想定されていました。脅威.