フリーダ・カーロ
パリからロンドン、ベルリン経由でニューヨークへ。親愛なるファッショニスタへ、よく注意してください:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (デザイン ミュージアム、ロンドン) **
昨年 11 月の彼の突然の死後、ロンドンのデザイン ミュージアムでこの展覧会が開催されました。アライア自身が計画した、彼の遺産をレビューします。
有名なクチュリエは、時代を超越した女性の身体の美しさを捉え、それをオートクチュール ピースの形で表現する方法を知っていました。
チュニジア出身のアライアは、彼女の街の美術学校で彫刻のクラスを受けました。これは、作品を彫刻する際の針の扱いに見られます。
この展示会では、過去 35 年間のデザイナーの作品の 60 以上のマイルストーンが展示されます。、アライアとキュレーターのマーク・ウィルソンによって個人的に選ばれました。
5月10日から10月7日まで。
ファッションの彫刻家としても知られるアライア
**HEAVENLY BODIES: FASHION AND THE CATHOLIC IMAGINATION (メトロポリタン美術館、ニューヨーク)**
MET は今年、興味深いイベントを開催しますファッションと宗教芸術の傑作との対話。
教皇のローブとアクセサリーのグループバチカン –彼らの多くは彼らの施設の外で見られたことがない – ビッグアップルに移動して、ファッションハウスに対する典礼服の影響を強調しながら、展覧会の礎石としての役割を果たします。
ショーで展示された作品の中から、クリストバル バレンシアガ、ココ シャネル、ジャン ポール ゴルチエ、アズディン アライア、ドルチェ & ガッバーナ、ジョン ガリアーノ、ロダルテ、ディオール、ヴィヴィアン ウエストウッド。
例年通り、展覧会のオープニングには有名な MET ガラが伴います。ことし、アナ・ウィンターの同類のホステスをフィーチャーしますアマル・クルーニー、リアーナ、ドナテラ・ヴェルサーチ。
5月10日から10月8日まで。
イブニング コート、クリストバル バレンシアガ、1954-55 年秋冬。
**マルジェラ: LES ANNÉES HERMÈS (装飾美術館、パリ) **
マルタン マルジェラ自身が、フランスのメゾンでの彼の時間に捧げられたこの展覧会のアーティスティック ディレクターです。(1997-2003)。
この機会に、ベルギーのクリエーターは、エルメスのためにデザインした 12 のコレクションから 120 点を選びました。ミニマリズムその作品を特徴付ける現代的な贅沢と完璧に調和しています。
3月22日から9月2日まで。
メゾン マルタン マルジェラ、2009 年春夏
**マルジェラ / ガリエラ、1989-2009 (パレ ガリエラ、パリ) **
一つ足りないかのように、フランスの首都では、ベルギーのデザイナーに捧げられた別の回顧展が開催されます。今回は1989年春夏コレクションから2009年春夏までのマルジェラの軌跡を振り返る。
インタビューをしたり人に見られたりすることを嫌うということで名付けられた「匿名」のデザイナーは、ファッションの世界で使われている構造や形に疑問を投げかけました。脱構築を通じて衣服の構造を研究し、その逆を明らかにし、未完成のものを強化し、コレクションに白を散りばめます。
3月3日から7月15日まで。
マルタン マルジェラ、ベスト、1990 年春夏
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (クロンプリンツェンパレ、ベルリン) **
1 月以来、有名なベルリンの王子の宮殿は、革新的でカラフルなスペースで、故ジャンニ ヴェルサーチのおかげで、ファッション、文化、音楽、インスピレーションが集まるエキシビションを開催しています。
80 年代から 90 年代以降に見られなかった 300 点以上の作品がこの展覧会に集まります。服を着たパーソナリティの中には、ナオミ・キャンベル、クラウディア・シファー、リンダ・エヴァンジェリスタ、ケイト・モス、マドンナ、エルトン・ジョン、そしてレディ・ダイアナまで。
も表示されますスティングが着ていた手作りの燕尾服あなたの結婚披露宴で、アップリケ付きコルセット 1992年にパリのリッツで開催されたパレードの、またはAdele Bloch-Bauerの肖像画が入ったビスチェ、グスタフ・クリムトのミューズ。
また、 などのデザインオブジェやアクセサリーもご覧いただけます磁器、時計、ジュエリー、そしてその素晴らしいラグの一部。
1月30日から4月14日まで。
ヴェルサーチを着たリンダ・エヴァンジェリスタ
**フリーダ・カーロ: メイク・ハー・セルフ・アップ (ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館、ロンドン) **
象徴的なメキシコ人アーティストのワードローブの一部が英国の首都に移動し、衣服を展示しますメキシコ以外では見られなかった。
持ち物の中には、典型的なメキシコのドレス、フリーダ自身が装飾したコルセット、ジュエリー、写真、手紙が含まれています.
1月16日から11月4日まで。
フリーダ カーロの回顧展は、2018 年に最も期待されているものの 1 つです。
**FASHIONED FROM NATURE (ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン) **
ロンドンは、英国で最初の展示会を開催します1600 年から今日までのファッションと自然の関係を探ります。
このショーでは、有機的なファッション フォームと新しい染色プロセスを紹介し、来場者に衣服の素材と起源について考えさせます。
ヴィクトリア＆アルバート博物館には、ステラ マッカートニー、ヴィヴィアン ウエストウッド、カルバン クライン、クリスチャン ディオール、ドリス ヴァン ノッテン、フィリップ トレーシー。
2019 年 4 月 21 日から 1 月 27 日まで。
ケイティ・ジョーンズ、2017
ピンク：パンクの歴史、かわいくて力強い色 ( **ファッション工科大学、ニューヨーク) **
人形、バレリーナ、小さな女の子、そして一般的にフェミニンな世界に広く関連付けられているピンク色は、一見したよりもはるかに象徴的で重要です。
18世紀には、ポンパドール夫人フランスの宮廷、男性の部門、インドなどの文化でピンクをファッショナブルにしました。男性はそれを使用するのをやめたことはありません。
ヴァレリー スティール博士がキュレーションを担当したこの展覧会では、歴史を通じて現在に至るまでのピンクの変遷を研究しています。
2019 年 9 月 7 日から 1 月 5 日まで。
ピンクのタフタのイブニング ドレス、1857 年。
**オリヴィエ・セイケンズ – 彼女は美の中を歩く (Mode Museum, Antwerp) **
この展覧会では、ベルギー人デザイナーのファッション界での 20 年間のクリエイティブな進化を探ります。初期のデザインのダークでロマンティックな側面から、彼が吹き込んだクチュールの新しいビジョンまで。岩、裁断と縫製の彼の熟練を経てニナ・リッチ、彼のアメリカの冒険ティケンズの理論そして彼自身の会社の再開オリヴィエ・ティスケンス。
彼の並外れた絵の才能と独学の作業方法は、現代のファッション業界のさまざまな側面について幅広い視点を提供します。展示会も開催します写真、映画、絵。
2018年4月15日まで。
ニナ・リッチ by オリヴィエ・ティスケンス F/W 2007-2008.モデル: Hannelore Knuts - スタイリング: ハイダー アッカーマン。ヘアメイク：キャロル・コロンバーニ