ウィンザー公爵夫人ウォリス・シンプソン (1896-1986)。カルティエの婚約指輪とサファイアとダイヤモンドのブレスレットを身に着けています。
懐中時計が丸かった1904年、カルティエは彼がサントスと名付けた手首用の四角い時計。メゾンのデザインビジョンが私たちのコンセプトを変えました独自の歴史に根ざした、時代を超越した認識可能な作品の作成による美学。現在および今後 3 週間は可能です。ジュエリーと時計を非常に多くのカルト オブジェクトの所有者にした、現代的であると同時にクラシックなこれらのオブジェクトを祝います。
カルティエ パビリオン オブ デザインは革新的な展示コンセプトを提案し、マドリードのレティーロ公園にあるカサ デ バカス文化センターで 6 月 20 日まで一般公開されています。世界中の 265 のブティックを通じて存在する、ラグジュアリー メゾンの最も象徴的なクリエイションが初めて一堂に会します。サントス ドゥ カルティエ、タンク、トリニティ、ラブ、ジュスト アン クル、パンテール ドゥ カルティエ、バロン ブルー ドゥ カルティエ。
マドリードのエル・レティーロにあるデザインのカルティエ・パビリオンのファサード。
インタラクティブで没入型の体験を通じて、訪問者は、時間の経過とともにこれらの作品のデザインの進化を発見できますそして、これらが創造の 4 つの偉大な原則にどのように当てはまるか: ラインの純粋さ、フォルムの正確さ、プロポーションの正確さ、ディテールの美しさ。
さらに、パビリオン オブ デザインには、カルティエ コレクションのさまざまな作品が展示されています。ウィンザー公爵夫人の愛のブレスレット、ウォリス・シンプソン、または、1971 年にカルティエ ニューヨークのためにアルド チプロがデザインしたネイル ブレスレットは、2012 年からジュスト アン クル コレクションで復活しました。
このエキシビションは、メゾンのデザインの歴史を通じてインタラクティブで没入型の旅を提供します。
#MyCartierDesign が招待する視聴覚インスタレーション訪問者の好奇心を刺激し、それぞれのデザインが記憶の中で何を表しているかを熟考するように誘うことを目的として、訪問者に積極的に参加してもらいますそして彼らの感情の中で、すべてインタラクティブな体験を通して。同時に、#MyCartierDesign は、さまざまな専門家の世界に属する著名人からの証言を歓迎します。これらのデザインとの個人的および感情的な絆を一人称で語ります。
Juste un Clou、Pantère、Santos... レティーロ展で再発見するデザイン アイコン...
マドリッド市は、パビリオン オブ デザインを主催する最初の都市です。カルティエの。 「パビリオンにお越しのすべてのお客様をお迎えできることを大変うれしく思います。それらのすべてまったく革新的な空間で、メゾンの歴史に大きな影響を与えたアイコニックなクリエイションを体験することができます。ジュエリーや時計製造のようなものであり、同時にカルティエのアイデンティティと独自性の背後にあるデザインの文化を発見するでしょう」と、カルティエ イベリアのゼネラル ディレクター、ニコラス ヘリーはコメントしています。
カルティエの作品を身につけた人々の感情 (そして訪問者自身の感情) が展示の主役です。
メゾンのアイコン
展覧会に登場する作品の中でも、サントスに加えて、ジュスト アン クル、つまり一般的な形状 (単純な爪) の純粋さを昇華させ、宝石に変えたものを発見することができます。 1970 年代にニューヨークの Aldo Cipullo によってデザインされたこのブレスレットのプロポーションの正確さは、楕円形が手首に適応して包み込むことを可能にします。
私たちはすでに次の機会に話しました. タンクの大胆さは、1917 年に新しい時計の形を定義したいというルイ カルティエの願望に沿ったものです。上から見た軍用戦車のデザインに着想を得た 2 つの平行なストレッチャーは、キャタピラーの履帯とボディ、車内のインテリアを表現しています。ケースのフックのデザインは、ブレスレットの延長部分に統合されました。リズムを崩さずに。
展示会にも出展していますバロン ブルー (2007 年、円の新しいビジョン、二重凸型)、トリニティ リング (1924 年、トリコロール ゴールドの 3 つの可動インターロッキング リングからなる)、伝説のパンテール時計 (1983 年、角の丸い正方形) と愛 (1969 年、Aldo Cipullo の 2 つの平らで硬いアーチからなる楕円形のブレスレット)。
展覧会は途切れることのないスケジュールです月曜日から日曜日の午前 10 時から午後 9 時 30 分まで。