Raimundo de Madrazo 作「Aline en Azul」の詳細 (キャンバスに油彩、1880 年頃)。
当日更新： 02/15/21。私たちは困難な時代に生きており、おそらくこのような理由で、美を祝うことはこれまで以上に重要になっています。本日から3月20日までマドリッドのニコラス・コルテス・ギャラリーでそうする絶好の機会 (C/ジャスティニアーノ、3)。 1990年代以降のポートレートとファッションの進化。 XV から XX、a ドルチェ＆ガッバーナのオートクチュール アトリエとのコラボレーションによる繊細なポートレート展、 who –ここに展示されている絵画に触発された– 彼の見事なデザインのいくつかを選択し、現在の解釈を提供しています古き良き時代の衣装。
ツアー内容中世後期のパネルからフアン・ヴァン・デル・ハーメンのバロック時代の証言まで、 Cornelis SchutまたはVan Oost 'the Elder'の作品でフランダースの請求書を調べます.描かれるキャラクターにはFortuny、Raimundo de Madrazo、Eugenio Lucas、Zuloaga、Romero de Torres、彼の有名なスペイン人女性 6 人に広く代表される XIX と XX の現代性の特徴を見つけることができます。
ドルチェ＆ガッバーナのオートクチュールモデル「カッポット」、「ポートレートとパワー」の部屋。
5人の存在Dolce & Gabbana Alta Moda と Alta Sartoria (オートクチュール) ミラノのアトリエからの並外れたデザイン設立を許可したファッションと絵画の対話、特にポートレートのジャンルで。これは、ギャラリーで説明されているように、人、時代、作家自身、さらには鑑賞者自身の知識を呼び込み、描かれている人物に共感できる程度に。
「展覧会の準備で最も特別なことは、ドルチェ＆ガッバーナの場合、アートとファッションをミックスするのもアートです」」と、コンデナスト トラベラーのニコラス コルテスに宣言します。また、同社のチームが最初からどのような衣服を選ぶかを明確にしていたことも強調しています。「さらに、会社は古代芸術の影響を強く受けています」とコルテスは付け加えたので、プロセス全体が有機的でシンプルでした。
このように、最初の瞬間から、暖かい空間で-待望の文化と静けさのオアシス- 私たちは、アリーヌ・アン・アズールの絵に合わせて選ばれた青いドレスに魅了され、マドラソの。 「次に、ロメロ・デ・トーレスのラケル・メラーの肖像画と一緒に見て、レースのマンティラで聖週間の服を着て、彼女のために作られたようです」とコルテスは強調します。
'聖週間。フリオ・ロメロ・デ・トレス作のラクエル・メラーの肖像画（キャンバスに油彩とテンペラ、1910年）。
特別な（そして仮想の）プロジェクト
「このイニシアチブで管理するのが最も難しいのは時間です」と、ギャラリーのオーナーは説明します。それから彼は、彼らがファッション会社と協力してミラノとローマでプロジェクトを行うことを計画していたとコメントしています.パンデミックのためにキャンセルしなければならなかった。 「その後、彼らは私たちがニューヨークで行っていた別のイニシアチブについて知りました。私たちはすぐに小さなスペースをオープンする予定です。彼らは私たちと一緒にこの展示会を準備したいと考えていましたが、記録的な速さで開催されました。」
現在の複雑な状況が過ぎれば、ギャラリーもパリに出店予定。 「あなたは生き続けなければなりません」とコルテスは言います。「もちろん気をつけてですが、ぜひ展示会に足を運んでください。この機会は宝石です。ドルチェ＆ガッバーナがスペインのギャラリーとこのようなプロジェクトを行うことそれは例外的なものです。」ドメニコ・ドルチェとステファノ・ガッバーナが率いるイタリアの会社。世界的な状況により、パレードの一部をデジタルイベントに置き換えることを余儀なくされました。このようにして、彼はファッションの卓越性とアートの世界を視聴者に近づけるという情熱を再開します。
ドルチェ＆ガッバーナ（2016年）のオートクチュールドレスは、展覧会でロメロ・デ・トーレスによるラケル・メラーの肖像画に添えられています。
それはどのように起こったのですかファッションの世界に対するギャラリー側のこの傾向は？「間違いなく、名声に加えて、新しい顧客を私たちに、そして彼らにももたらすことができます. 外から見ると、アートギャラリーに入るのが怖いことがよくあります。しかし、一度中に入ると、彼らはそれに魅了されます」とコルテスは答えます. 首都に旅行できない人は、仮想的に訪問するオプションがあります。ギャラリーのウェブサイトで利用できるようになった 3D ツアーのおかげです。その中で、物理的な展覧会の作品を訪れることができますマドリッドに持ち込むことができなかった彼の在庫からの他の肖像画とともに現在の制限のため。
サンプル構造
展覧会の最初の部分は、ファッションの役割に専念しています。ファン・デル・ハーメンの紳士のポートレートとドルチェ＆ガッバーナのマントのアルタ・サルトリアの再解釈、順番にカラヴァッジョの静物画が刺繍されており、同じアクセサリーであるレチュギラ ラフに基づいて比較するのに役立ちます。この首は、1990 年代以降のスペインとその領土に典型的なものです。 XVIは、リネン生地で作られましたまたはレース、波状にプリーツを付け、でんぷんを付け、後ろから持ち上げられるようにいくつかの金属棒。
「福音伝道者聖ヨハネ」、ヤコブ・ファン・オースト長老によるキャンバスに油彩。
ファン・デル・ハーメンの騎士は、この首輪の最後の段階を表しています (フェリペ 3 世の時代)。ボリュームが最大に達したとき、人気の「スパニッシュ スタイル」のドレスをまとった美しい例です。 17世紀半ばまで勝利を収めたフランスの味とその繁栄が引き継がれましたトレンド的に。
一方、サンプルは現代の女性を反映しています。青のアリーネ・マッソンの有名な肖像画～ライムンド・デ・マドラゾの愛用モデル～ドルチェ＆ガッバーナはオートクチュール モデルのアビト（青）を選択するように促され、ショーのスターの 1 人でした。ロメロ・デ・トレスの人気女性キャラクターが対位を演じ、彼らの典型的な服装で、彼らは異なる社会階層を表していた.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) ルック (2018) は、ショーのホール オブ パワーに付随します。
2 番目の部屋は、肖像画とその権力との関係に言及しています。シッターの尊厳を高め、その権威を象徴することになると、衣服は常に重要な要素でした.このため、1990 年代からさまざまな分野に属するさまざまな指導者の肖像画を見つけることができます。 XV から XX– までズロアガが北アメリカ州知事アルバン・タフツ・フラーの肖像画に捉えた公共サービスの姿勢商人の経済力にコルネリウス・シュトが描いたフアン・バウティスタ・プリアロッジャ。
Dolce & Gabbana Haute Couture のアビト ドレス (ブルー)。マドラゾの「Aline en azul」に付随しています。
宗教の影響は、A.E. のマスターの中世後期の食卓を通して伝えられます。フェミニンなパワーは、有名なジョヴァンナ デッリ アルビッツィのポートレートをテキスタイルで解釈したドルチェ & ガッバーナのオートクチュール ファー コートから生まれます。クアトロチェントのフィレンツェの上流ブルジョアジーに属していたギルランダイオの。
Dolce & Gabbana オートクチュール チームのメンバーが愛情を込めてこのルックを見せてくれます。それぞれのオートクチュールのデザインは、世界で唯一無二のものです。特にこれは 2012 年のもので、ミラノのクレリチ宮殿で発表されたコレクションに属しています。衣服の各ディテールの職人の価値は計り知れません。事実上すべてがイタリアで作られ、何ヶ月もの作業が必要です.これを行うために、彼らは女性のワークショップを専門とする 120 人のチームと男性のワークショップを専門とする 60 人のチームを持っています。
「個人の時代」セクションでは、「ジョルジョーネ」と呼ばれるこのドルチェ & ガッバーナ クチュール デザインを見つけます。
最後に、個人の年齢は、3番目で最後の部屋のタイトルです。アーティストによる感情的な捕獲の探求を追求します。その中には、子供の肖像画があります。ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネス、ロメロ・デ・トレス作、無邪気さと率直さに満ちています。ヴァン・オーストが描いた元気いっぱいの聖ヨハネに溢れる青春そしてフォーチュニーのアッティリオ・シモネッティ。その部分については、エウジェニオ・ルーカスの作品であるゴヤの彫像は、知恵と成熟を反映しています。
展覧会で最も感情的な作品の 1 つが円を閉じます。コードバンの師匠によって不死化された妊婦、フリオ・ロメロ・デ・トーレスによる「祝福」です。ドルチェ＆ガッバーナ アルタ サルトリアのデザインはこちら18 世紀と 19 世紀のネッカチーフを再解釈し、それを若い男の肖像と関連付けます。ジョルジョーネの。
ピュアアート、ファッション、ビューティをあなたの手元に。これらすべてをこれまで以上に必要とする時代に。