ビルバオへ旅しよう（アートあり）
旅行には多くの方法があり、芸術もその 1 つであることはよく知られています。そのため、移動が制限されている場合でも、除外することはできませんビルバオ可能な目的地として。または、あなたがそれをどのように見ているかに応じて、起源として。
なぜなら、それらは今では一致しているからです。ネルビオンの首都他の世界に脱出するためのいくつかの偉大な芸術的イベント: 先頭に, 芸術祭ベテランになり始めている紙の上で、グッゲンハイムロシアの画家に捧げるワシリー・カンディンスキー .ビルバオの芸術的な議題は他にもたくさんあり、住民はそれをライブで楽しむことができます。他の人には、物理的な移動を必要としないオンライン オプションもあります。では、この秋はビルバオのアートに行きましょう。スクリーンからでも構いません。.
カンディンスキー展、ビルバオ・グッゲンハイム
グッゲンハイム ビルバオ、これまで以上に抽象的
今シーズンのスター展の 1 つは、グッゲンハイム ビルバオがロシアの画家に捧げるものです。ヴァシリー・カンディンスキー (モスクワ、1866年-ヌイイ・シュル・セーヌ、1944年) .抽象化の柱であり、彼はまた、ソロモン R. グッゲンハイム、コレクションの作成者、そして今日彼の名を冠した美術館 .展覧会は、彼の初期の比喩的な作品から、近年パリでのシュルレアリスムへのアプローチまで、多くの場合小さな形式で行われます。
カンディンスキーの作品は、いくつかのチャネルを介して実行されます。抽象化の起源、色と構図による感情表現、そしてロシア、ドイツ、フランスなど、20世紀前半の歴史が行われたヨーロッパのシナリオ。一方、グッゲンハイム - それ自体が建築的な抽象化のようなものを持っている建物 - では、他の派手な展覧会が続いています。ウィリアム・ケントリッジによるビデオ・インスタレーション, オラファー・エリアソンの自然と光博物館独自のコレクションからの傑作の選択。
パンデミック時代のフェスティバル
もともとは版画だけを中心としたペーパーアートの祭典でしたが、図それは私たちの国で祝われるこの最も重要な分野の専門見本市 . 11 月 26 日から 29 日にかけて第 9 回が開催されますが、現在の状況が最も特殊なものとなるでしょう。そのプロモーターは、それをキャンセルするか、来年に延期することを選択できましたが、新しいアプローチを採用して予定された日付を維持することにしました.
彫刻に特化した見本市であり、わが国で祝われる最も重要な見本市
オンラインフェスとなります、しかし、プラットフォームは参加アーティストの作品の展示とマーケティングに限定されませんが、ライブプレゼンテーションと討論のプログラムが維持されています .大衆との物理的な交流も完全に放棄されたわけではありません。通りの真ん中に一連の海上コンテナが設置されます -ビルバオの商業的伝統の非常に存在する要素- ギャラリーがさまざまな形式のLEDスクリーンに作品を展示するように、インテリアが介入しました。 「これが、オンラインとオフラインを組み合わせる方法です」、責任者を説明してください。
40 のギャラリーがさまざまなセクションに参加し、国と招待都市 (ブルガリアとリトアニア) のセクションがあります。カウナス、2022 年の欧州文化首都 -、そしてアーティスト間の対話マルタ・カルデナスとマリ・プリ・エレーロ、バスク芸術の2人の生きた歴史的人物。また、購入者に一定の保証を提供する RedCollectors の美術品購入コンサルタント会社とのコラボレーションもあります。
隠された宝石
と言って飽きることはありません。ビルバオ ファイン アート美術館スペインの文化シーンではあまり知られていない宝石の 1 つです。現在率いるミゲル・ズガザ（以前はプラド美術館を担当）、彼のコレクションには少なくともスルバラン、エル・グレコ、メアリー・カサット、エドゥアルド・チリーダ.
フランシスコ・デ・ゴヤ (1746-1828)。サンタ クルス侯爵夫人 (1805 年)、ビルバオ美術館での展覧会「ヴァルデス コレクションの傑作」のために
しかし、さらに、特別展示のプログラムは今では際立っています。エドゥアルド・アロヨによる彫刻（FIGフェア主催の展覧会）、かつての名品たちビルバオのコレクター、フェリックス・バルデス、回顧グラフィックデザイナー オトル・アイヒャー (前世紀で最も影響力のある人物の 1 人であり、メトロ ビルバオの企業イメージの作成者) または歴史的な壁画Lemoiz Gelditu by Vicente Ameztoy、José Luis Zumeta、Carlos Zabala .そして、招待作品はサン・セバスティアン・マイダー・ロペス、アルナサ出身の画家 (呼吸)は、美術館のために特別に作成された詩的な光のインスタレーションで、毎晩午後 8 時 15 分から午後 10 時まで点灯します。
しかし、隠された宝石といえば、あまり知られていないのはビルバオ複製博物館、今あなたが見ることができる本物の驚異の部屋展覧会 20体 20作家 : または現代のクリエイターがどのように反映するか古典ギリシャの物理規範を。その中で、Ixone Sádaba、Manu Arregui、Eduardo Sourroille または Joseba Eskubi.
ホアキン・ソローリャ (1863-1923)。入浴後（1902年）、ビルバオ美術館での展覧会「バルデスコレクションの傑作」のために
AZKUNA ZENTROA の小さなチェスの楽園
建築家兼デザイナーから10年。フィリップ・スタルク古いビルバオのワイン倉庫を、今日ではレジャーと文化に特化したスペースに変えました。あずなセンター .その芸術的なプログラムは決して期待を裏切りません: ビルバオの芸術家に捧げられた展覧会が際立っていますマビの反乱、 Susana Blas によってキュレーションされました。無彩色。不滅のゲームそれが彼の称号であり、チェスのゲームが彼のバックボーンです。この前提の下で、レヴエルタが召喚するすべての要素が展開されます。黒と白、デカルトの順序、戦略、空間の動き慎重にコーディングされています。あずくなはそれだけではありません。Iván Gómez、Kairós の探査、および Néstor Lizalde のそれら (テラスの電気コンロ ) と建築家のレティシア・パスケッタ ( 白い遊び心のある風景).
REKALDE ROOMの歴史的なイバローラ
2020 年、アグスティン イバローラは 90 歳になります、これは展覧会をそれに捧げる言い訳と同じくらい良いです。彼の最も有名な作品では、大間塗の森、イバローラは彼の絵のインプリントを通して自然と人間との関係に取り組みました。これと同じテーマは、アグスティン・イバロラにとって当然のことながら、さまざまな時代や形式の作品を含み、彼の広範なキャリアの数十年をカバーする共通のスレッドとして機能します。
ギャラリーにアクセス
ビルバオには、常に訪れるべき興味深いアート ギャラリーのエコシステムがあります。最も注目に値するものの中で、Aldama Fabre は絶妙な風景の独特の概念を提示します。ジョン・ゴロスペによる写真。一方、カレーラスムギカ私たちをもたらす北米のリチャード・セラによる1970年代と1980年代の作品 -グッゲンハイム ギャラリーがある街の芸術的アイコンの 1 つ- 若いレオ・バージとダニエル・メラ. エスパシオ マルザーナのケパ ガラサ, イシュマエル・イグレシアスのSCギャラリーそして（再び）ルンブレラスのアグスティン・イバローラも、この秋にビルバオで見なければならない展覧会の1つです。
『アルダマ・ファーブル』のジョン・ゴロスペ