モスクワのシルエット塔のピンが多年にわたる雲の層に突き刺さっているのが特徴です。クレムリンの鐘楼そして彼らの防御的な見張り塔。スターリンの摩天楼の鋭い頂。彼らの尖ったドーム 無限の大聖堂と修道院。すべて、独自の方法で、力と権威の表現。
しかし、この折衷的なプロファイルに特別な厳密さが課せられた構造がある場合、それらは煙突: グレー、赤と白、またはメタリック、スモーキーで冬には冷静。彼らは献身と尊敬を公言するシンボルです温度計が氷点下25度を示したとき。
2 つの新しい煙突が、モスクワ中心部のピンクッションから際立っていると主張しています。違いは、建築家によると、これらは水色、マレーヴィチ ブルーです。煙を吐き出すのではなく、高さ 70 メートルのメガロポリスの中心にある新鮮な空気を探します。それを吸い込み、首都のこの新しい聖域に導入します。
それらの調性と再生機能は、それらを支える建物が経験する変化を表しています。の GES-2、 アートセンターに改装された1907年の発電所。
GES-2とそのマレーヴィチブルーの煙突。
大陸、レンゾ・ピアノ作
億万長者のロマン・アブラモビッチの例をエミュレートするこの同じ近所で ガレージ財団 現代美術の、別の億万長者、Leonid Mikhelson は、彼の V-A-C Foundation で GES-2 を発足させました。現代文化のこれらの 2 つの極は、アートのゴールデン マイルを奉献し、クレムリンとその博物館から伸びており、2 つのトレチャコフ美術館などのアトラクションが含まれています。
彼らは比較を拒否しますが、GARAGE と GES-2 は似たような歴史を持っています。どちらもオリガルヒが後援し、歴史的建造物に収容されています。テート・モダン・オリエンタルを目指して。最初がモスクワでのレム・コールハースの最初のスペードだったとしたら、2つ目はレンゾ・ピアノの凱旋です。
その前任者のように、GES-2 は公共の場として考えられています。展示スペースはその主な魅力ですが、決して唯一のものではありません。この巨大なインスタレーションは、建物の反対側に植えられた白樺の森と川の間の回廊のように、覆われた広場として機能します。
内部には、カフェテリア、図書館、本屋、ショップ、講堂、作業室があります...ピアノはこの古い植物の最も特徴的なものを特定し、その個性を総合しました。ネオロシア様式とその工業的特徴の混合物。空虚と構築されたものの両方に焦点を当てた不在のアーキテクチャ。
GES-2の内部。
おそらく、Piano の主な課題の 1 つは、彼の前に横たわる 20,000 平方メートルを管理することでした。外側では、窓に届けられたファサードを通してそれを達成します。そのシンプルで単色の建具は、建物の方向性を邪魔するのではなく、強調しています。
長さと高さは衛生的なアルミニウムグリッドで概説され、空、川、周囲の木々の反射が交差する細かいコンクリートパネルとガラス。ボリュームは印象的ですが、扱いやすいです。
似たようなことが内部で起こります。前提は、訪問者が3つのフロアと多数の部屋に沿って自分自身を方向付ける方法を知っているということです.中央の「アベニュー」はアトリウムからの眺めを導き、すべて冬の低い光を最大限に引き出す金属構造の下にあります。ルートはそれ自体を定義し、それらは建物の持続可能な性質を明らかにします。
コンテンツ、RAGNAR KJARTANSSON 著
この船の内臓とメカニズムは、訪問者の前では正直であり、公共の広場のようにすべてに参加しているように感じます (入場料も無料)。1つは、開発中のアクションの一部であり、展覧会は有機的な方法でそれを歓迎し、追放します.
さまざまなアトリエ、読書スペース、特別観覧席、または子供向けのワークショップが、それぞれ独自のペースで別々に、または一緒に機能します。難しい部分は選択です。でもすぐに主な活動は印象的な「生きた彫刻」であり、その作者であるアイスランドのアーティスト、ラグナル・キャルタンソンによって定義されています。
これは 14 週間にわたるサンタバーバラのインスタレーションで、彼らは再び、策略を使って撮影します。同名のテレノベラ、ソ連崩壊後のロシアにおけるテレビのマイルストーン（それは発行された最初の外国シリーズの1つでした）。
街と国の良識者として、キャルタンソンは、この建物の変容に伴って、ロシア社会の変容についてのより広範な疑問を投げかけています。植民地化されないためには? という副題をつけ、「自分の声を失うことなく、対等な立場で西洋文化との対話を築く」方法を提案している。
キャルタンソンは皮肉、ゲーム、しかし、彼の提案の次元 (物理的および哲学的) ははるかに深く、経験と過去の重みを現在の視点で評価します。特にジューシーなものいまだに自分のアイデンティティを探しているように見える国、ノスタルジアに頼り、西洋に対抗して自らを定義することを主張する国.
はい、キャルタンソン自身は、それは植民地化の問題ではなく、影響力と文化交流の問題であると主張しています.最初のサンタバーバラ放送以来、現実はロシアで厳しく解決され、幻想と希望は別の道をたどります。
Ragnar Kjartanssonによる聖バーバラ。
その他のサンプル
建物自体がそのドリフトを示しています。辺境の流れに乗った後（2017年にGeometry of Nowエレクトロニカフェスティバルを主催）、この改造は、カウンターカルチャーの幽霊を怖がらせます。
また、公式の香りから離れていますが、愛国的な偏見が展覧会の透明性、善意、独創性をどのように通過するかを理解することは避けられません. ノスタルジーと、そこに見られる過去の理想化 セントバーバラ それらは他のサンプルにも表示されます。
最良の例は美しい写真集 モスクワへ！モスクワへ！モスクワへ！,キャルタンソンとインギビョルク・シグルジョンスドッティルは明らかにアントン・チェーホフをほのめかしている。達成不可能な変化の象徴として資本を呼び出すそして、充実した人生のとらえどころのない願望。
私たちは、挫折した夢と、かつてあったはずだったものとの再会の見通しとともに、この国の最近の過去に直面します。そして、さらに同じ過去 10 年間のポップ カルチャーの要素のいくつかを、成功よりも信頼を込めて集めた地下室でそして、それがどこに向かっているのかという問題を空中に残します。
この島は、少し前までレイブや怪しげなバーが集まっていた荒廃した脱工業化の風景でしたが、今では次のように見えます。顔はおそらくそれほど誠実で自発的ではありませんが、よりよく構成されています。
市はこの道をたどります。その主要な装飾の 1 つとしての GES-2。そして、それが好きかどうかを超えて、それが最高の刺激であるかどうかますます希少なタイプの都市文化、彼の実行は完璧です。
論争のために、入り口の前にとどまることができます。壮大なビッグクレイ #4 を披露し、スイスの彫刻家ウルス・フィッシャーの作品。