モスクワの新トレチャコフ美術館は来年3月8日まで開催ミハイル・ヴルベルの半世紀以上で最大の回顧展 (1956-1910)、ロシア美術のターニングポイントとなったモダニストの画家。
が結集した記念すべきプロジェクトです。9つの美術館と8つの個人コレクションからの300以上の作品、彼の最も象徴的な作品や、あまり知られていない珍しいものを含みます。
その建築は、ダニエル・リーベスキンドがロシアとドイツのロマン主義に関する展示のためにこの同じ部屋に設置した構造を連想させます。ヴルベルのアナーキーな (そしてロマンティックな) 精神:壊れた壁は、展示された絵画の分割された線の間に私たちを置きますが、アーティストの人生を断ち切った大混乱。
「ライラック」（1901年）、ミハイル・ヴルベル作。
時系列順ではなく、これらの亀裂は、部屋をつなぐ窓としても機能し、迷路が横切っていますヴルベルのキャリアのさまざまな段階に私たちを連れて行きます.渦のように大きな彫刻に浸り、人物や写真が点在し、主人公の人生に意味を与えるものに向かって進みます。彼の主題の精神を描写します。
3 つのフロア全体で、この調査プロセスを綿密にたどります。著者はさまざまな芸術分野に足跡を残していますまた、彼の時代と彼の国で最も重要なアーティストの何人かに関連しています。
ミハイル・ヴルベルによる「悪魔の敗北」（1902年）。
すべてのエネルギーは入り口に集中します。初めて再会した三匹の鬼 . 12 年以上の歳月をかけて作成された、座っている、飛んでいる、ひれ伏している悪魔は、完璧な外観のセットを見つけるための努力を反映しています。ロシア文学の最も叙事詩の一つ:ミハイル・レルモントフによる悪魔（1829-1839）。
三人の表情が宿る私たちががっかりする懐かしさに完全に屈するのに十分な楽観主義：「そこで私を待ってくれますか?」タマラが地獄の苦しみに行くのかと尋ねると、悪魔はタマラに答えます.
悪魔のルックスとスタイルのように、このスタンザは、予感としてではなくても、付随することができます。私たちが目の当たりにする悲劇的な運命に。これは、パトロンであるマモントフとアルツィバシェフの肖像画からの痕跡です。ヴルーベリのもう 1 つの大きな情熱は、オペラです。
ミハイル・ヴルベルによる彼の妻ナデジダ・ザベラの肖像（1904年）。
文学と並行してニコライ・リムスキー=コルサコフとアントン・ルビンスタインのスコアは、アーティストの最も多面的な脈を伝え、屋台から彼は妻とミューズに会うことになるだろう、ナデジダ・ザベラ・ヴルーベリ。
あなたの結婚のプロポーズは、肖像画の形で、それはまた、名声への究極のコミットメントでもあります。展示会の途中から、ザベラの顔は、幻想的なドレスと神話の背景を持つ彼女の肖像画の両方に現れます。彼の後のキャラクターの残りの顔の特徴のように.
これが、ナデジダ・ザベラがヴルベルに与える影響です。設定を行うまで、彼は妻の機能のための装飾要素のデザインに専念すること（特に、コルサコフによる雪娘とサトコー）パラレルファンタジー：これは象徴的な場所です プリンセススワン (1900) だけでなく、彫刻、私たちを影、モザイク、変形、覚醒のよりも睡眠の典型的な明るさの世界に引き込むドレスや風景。
純粋なモダニズムしかし、このコレクションを浸す運命を忘れさせない暗い色調で。
「パン」、ミハイル・ヴルベル作（1899年）。
これまでのところ、ヴルーベリとロシアの神秘主義との関係をいくつか見ただけです。しかし、それはさらに続きます：ツアーでは、彼が街で描いた宗教的なアイコンにも近づきます。 キエフ（政治的な理由でこの展覧会に移されなかった唯一の主要な作品）または彼の叙事詩と地方の象徴を使ったゲーム、としてキャンバスに パン (1899) または ボガティール （1898）とそのバリエーション。
最初から見たように、ナレーション (または検索) の力がアーティストの軌跡を動かします。アーティストは再び文学に目を向けます。ファウスト、マーガレット、メフィストフェレスのパネルとともに、彼の建築への貢献のインスピレーションの源コレクターのアレクセイ・モロゾフのゴシック様式のキャビネットのために作られました。
このトリプティクは、装飾要素の中で最も印象的です。空想的なモダニストの暖炉 (こちらも展示) からルネサンス様式の絵画までモスクワの宮殿を飾り、今でもメトロポール ホテルなどの建物の正面に輝いています。
「白鳥の王女」、ミハイル・ヴルーベル作（1900年）。
いずれにせよ、テーマの選択は常に同じ方向を指しています。自然、夢の登場人物、そして現実を隠している魂を発見しようとする試み。展覧会の後半は、この痛ましい啓示に私たちを陥れ、無駄ではなく、ギリシャ語の「精神」に由来する「悪魔」という言葉の語源を思い出させます。セマンティクスの致命的な兆候として、ヴルーベルは自分の悪魔をより近くで見たときにのみ精神に近づきます。
以来精神疾患と最初の失明による息子の死医者は画家から色の使用を奪い、彼は膨大な量のスケッチや素描のコレクションに集中します。彼の自画像と彼の妻の肖像画は、さらに際立っています。
彼がこれらの顔を通り過ぎると、鑑賞者は計り知れない感性の天才を揺るがす苦痛に苦しみ、しかし、彼は芸術的なカタルシスと愛だけが提供する癒しのプロセスも経験しています。
「パール」、ミハイル・ヴルベル作（1904年）。
この絵画と魂の交わりで、ヴルーベリは、1910 年に重要な絵画運動の門で亡くなりました。その目的は、物事の本質を捉えるまで形を合成することに他なりません。機会？ Mijaíl Vrúbel は、アートがそれ以降自問するであろう問題の転換点を示しただけでなく、その方法についても示しました。彼のストロークと「彼の作品の色のしみの組み合わせで、あなたはすでに見ることができます カンディンスキー",展覧会のキュレーターである Arkadi Ippolitov 氏は次のように説明します。
悪魔の失われた視線を非常によく反映する世紀の変わり目の懸念、またはこれらの絵画の贅沢な性質をフィルタリングする無形の真実への不安それらは、来るべき革命への不可欠な対応でもあります。新トレチャコフ美術館では、死と誕生の両方のプロセスに立ち会い、唯一無二の芸術家の力で動く。