にあります ビョルヴィカ地区,アケルセルバ川とアルナ川がオスロフィヨルドと合流する場所で、ムンク美術館でその扉を再び開いた新しい構造これは、以前の展示エリアの 4 倍になります。
11の新しい展示ホールの家のコレクション エドヴァルド・ムンクの作品 世界最大 – 26,700以上 –これにより、この美術館は単一のアーティストに捧げられた世界最大の美術館の 1 つとなっています。
スペインの建築スタジオ Herreros元の 5 倍の大きさの建物の設計を担当し、の スカイライン ノルウェーの首都から。
最も優れた作品の中には、次のような記念碑的な壁画があります。太陽 (1909)、ほぼ8メートルののいくつかのバージョン ムンクの最も象徴的な作品、 悲鳴, 1893年からのパステルの初期の研究と1910年からの後のバージョンを含みます.
また、トレーシー・エミン英国で最も有名で物議を醸しているアーティストの 1 人で、2 階に展示されています。彼の最初の主要な北欧ショー。
パッシブな建物。
コレクション
26,313平方メートル、13階建て、11のギャラリー～約4,500平米のギャラリースペースで～約26,700点（うち200点以上が常設展示）ムンク美術館の圧倒的な人物の一部です。
コレクションを構成する主な核となったのは、エドヴァルド・ムンク自身から寄贈された オスロ市彼の知られている作品の半分以上を収蔵しています。
26,700点の作品の中から絵画、木版画、写真 – ムンクは 1902 年にコダックのカメラを購入し、今日では自画像写真を試みた最初のアーティストの 1 人と見なされています –, 1873 年から 1944 年までのエドヴァルド・ムンクの素描と水彩画。
このコレクションには、エドヴァルド・ムンクの最初の遺産から都市への他の多くのアイテムも含まれています。印刷版とリトグラフの石、何千通もの手紙、そして約 10,000 点の彼の私物。
「スクリーム」（悲鳴）。
現在展示中のものは、いくつかのゾーンに分かれています:エドヴァルド・ムンク: 無限、エドヴァルド・ムンク: モニュメンタル、エドヴァルド・ムンク: 影、エドヴァルド・ムンク: アップ・クロース、エドヴァルド・ムンク: すべては生命です。
博物館も予約しました一時的な展示のためのスペース、のサンプルをホストしますノルウェー国内外のアーティスト、その後の世代のアーティストに対するムンクの永続的な影響を探ります。
各受賞者エドヴァルド・ムンク芸術賞 (EMAA)ムンク美術館で個展を開催します。初出展作家発表は2022年1月以降、歴代入賞者の展覧会カミーユ・ヘンロー、ローレンス・アブドゥ・ハムダム、カースティン・ブラッチ。
単一のアーティストに捧げられた世界最大の美術館の 1 つ。
エドヴァルド・ムンク、オスロの目で
「ムンクはオスロのスカイラインを変えますが、彼の周りの街に敬意を表して頭を下げます。」これが新しい美術館の建築家のビジョンであり、エドヴァルド・ムンクを理解し、反省していることを非常に明確に示しています。従来のルールを受け入れず、決してあきらめないこと。
そこに建物があり、存在感があり、街の一部です。の言葉でEstudio Herreros スタジオの創設パートナーである Juan Herreros は、博物館はこう言います。私はノルウェーの歴史の中で最も重要な芸術家の遺産を持っていますオスロとフィヨルドに魅了されて見つめているのは、この街とその集合的な夢が私を築いてきたからです。」
建築提案フアン・エレーロスと彼のパートナーであるイェンス・リヒターは、の考え方に基づいています。塔の形をした博物館、主な機能が縦に配置されています。
したがって、彼と高さ57.4メートル、リサイクルされたアルミニウムパネルで覆われ、さまざまな程度の半透明度で穴が開けられ、上部セクションが傾斜しているため、タワーはすでに街の隅々から見えるランドマーク。
フアン・エレロスとイェンス・リヒター。
タワーは 3 階建ての表彰台にあり、2 つのゾーン: 1 つの静的ゾーンと 1 つの動的ゾーン。静止ゾーンは閉じたコンクリート構造、内部のアートを保護するための厳しい安全性、湿度、自然光の要件を満たしています。
一方、動的ゾーンには、街の景色を望む開放的で透明なファサード、そこでは、訪問者はさまざまな展示エリア間を移動できます。
上甲板が開く観察エリア、オスロの最も壮観な景色のいくつかを提供します。建築家の意図？「訪問者に芸術作品だけでなく、オスロとその歴史も発見してもらいましょう。」
ビュー: ムンク美術館への鍵の 1 つ。
ゼロ環境フットプリント、高い芸術的フットプリント
2016年に新美術館の礎石が据えられ、設計と場所についての長く激しい議論の後、トイエンの元の博物館の建設につながったものと同じです。
最終的な結果が得られるまでの旅を通して、プロジェクトは常に以下に従って計画されてきました。プログラム基準 フューチャービルド,誰のビジョンがそれを示すか「高品質の建築物に基づいた、気候的にニュートラルな都市エリアが可能です」.
したがって、このアプローチに従う建物は、温室効果ガス排出量を少なくとも半分に削減従来の近代的な建物と比較して輸送、エネルギー消費、材料の選択。
13階のレストランもお見逃しなく。
プロジェクトのアーキテクチャ上の決定の多くは、1 つの主な要因に基づいて行われました。天候。東向きの閉じたファサード、過度の加熱を避ける夏の間と自然換気システムダイナミックゾーンでエネルギーを節約します。
また、「ファサードは、ビョルヴィカ湾でムンクに不可解で絶え間なく変化する存在感を与えるでしょう。オスロの印象的な光の条件は、1 日を通して、また季節ごとに絶えず変化します」と、Herreros スタジオの Jens Richter 氏は述べています。
hで建てられた建物低炭素コンクリートと再生鋼、受動的な建設基準にさらに準拠します。つまり、エネルギー消費は、次のような受動的な手段の助けを借りて削減されます追加の熱回収、非常に断熱された窓、優れた全体的な断熱。
新しい構造は、以前の展示エリアの 4 倍になります。
イベント、ワークショップなど
ムンク美術館での経験は、展示エリアをはるかに超えています。豊富なイベントプログラムあらゆる年齢の訪問者が参加できます。
例えば、研究および保存施設それらは一般に公開されているため、誰もがムンクの遺産を保存する作業がどのように行われているかを知ることができます。それらも予定されていますコンサート、朗読、子供と大人向けの絵画ワークショップ。
博物館には飲食エリアもあり、13階の展望レストラン。
「この建物は、世界中の新しい美術館の世代の一部です。文化機関を再定義し、歴史的アーカイブの概念から社交の場へと移行していること、誰もが出会い、新しい何かを発見できる場所」フアン・エレロスは言います。
博物館はビョルヴィカ地区にあります。
初の展覧会...そしてこれから
博物館のオープニングプログラムでは、展覧会を見つけますトレーシー・エミン / エドヴァルド・ムンク: 魂の孤独（魂の孤独）、2022年1月2日まで訪れることができます。
によってキュレーションされたショーカリ・ブランツァーク、エドヴァルド・ムンクがトレーシー・エミンに与えた影響を探求し、彼の手仕事が数十年にわたって彼の作品をどのように形作ってきたか。
来場者が目撃する二人のアーティストの「対話」、エミンの新作は、エミンが個人的に選んだ美術館のコレクションからムンクの作品と並んで展示されています。
トレーシー・エミン / エドヴァルド・ムンク: 魂の孤独。
次回の展示会は、2022 年 2 月 12 日から 5 月 8 日まで開催されます。野蛮な目 (El Ojo Salvaje) シュルレアリスムといくつかの最も重要な象徴主義アーティストの関係に焦点を当てます。ポール・ゴーギャン、オディロン・ルドン、アウグスト・ストリンドベリ、エドヴァルド・ムンク、オーギュスト・ロダン。
4月30日から8月28日まで見られますサテリコンとムンク、ノルウェーのブラック メタル バンド Satyricon が Edvard Munch の作品に出会うサンプル。
「新しい博物館への訪問者は、常に次のことができます。エドヴァルド・ムンクの芸術的キャリアのハイライトと、変化する展覧会を体験してください他のアーティストの作品を展示しています」と、美術館館長のスタイン・オラフ・ヘンリクセンは言います。
26,313 平方メートル、13 フロア、11 のギャラリー。