マヌエル・ヒメネスとジル・レツィンによるナガミのためのボクセル・チェア、パリのポンピドゥー・センター
年代記は言う1092年、征服された後アルフォンソ6世のトレド市、作業開始日アビラの壁の再建 .ほぼ千年後、同じ壁の下で、3 人の建築家がロボットを想像しました。
隠された鍵を探す錬金術師のように、マヌエル・ヒメネスは、ロンドンのバートレット建築学校に通っていました .そこで担当したのは設計計算研究室、学生と一緒に、無限の技術分野で新しいプロセスと材料を作成した研究室。 2008 年の危機の後、デザイナーは**従来のモデルがなくなったことに気づき**、独自の生産を担当するようになりました。彼らはイニシャルを採用した自作, 自分でやれ、ユニークな作品のエディション、または盛んな 3D プリンターでの小さなシリーズのエディション。
ある夜、街の城壁の下で、マヌエルは弟のミゲルとイグナシオ ヴィゲラと、3D プロセスの性質 .プログラミングによって駆動される機械は、オブジェクト、さらには建物をモデル化できます。そんなロボットをアビラで作ってみませんか？
ツール、オートマトンがオブジェクトを成形するアーム、屋根裏部屋で考案されました。彼女が仕事を始める準備ができたとき、彼女は実験室が設置されたガレージに移されました。実験的で革新的な使命を持つワークショップは、長見.
「する？」そのメンバーは疑問に思いました。マヌエルは椅子を次のように考えました。最も建築的な家具 .建物のように、支え、歓迎します。脚、座面、背もたれで構造を構成しています。このため、建築家はフランク・ロイド・ライト、ル・コルビュジエ、ファン・デル・ローエ、ガウディこれらのオブジェクトに熱心に取り組みました。
最初の注文が到着しました。のポンピドゥー・センター彼の展覧会のために作品をリクエストした世界を印刷する .こうして誕生した、ボクセルチェア、ジル・レタン .自動化されたアームは、この軽くてほぼ半透明の形状を構築するために、2 キロメートル以上の生分解性プラスチック材料の連続ラインを印刷しました。ボクセルはパリに旅行し、2017 年にポンピドゥーのパーマネント コレクションの一部になりました。 .壁の下での会話から3年。
ザハ・ハディド・アーキテクツによるナガミの弓製作過程
長見さんが育ち、工房、ファブラボ (Fabrication Laboratory) MIT風に、旧市街のいくつかの修道院のように、身廊に移動しました。壁の外にありました .空間の中心では、ロボットが 3D プリントされた椅子を次から次へと椅子、オブジェクトを次々と作成し、新しい自然の形に囲まれていました。
生まれた上昇よ弓、によって設計された姉妹作品パトリック・シューマッハ、ザハ・ハディド・アーキテクツ .その花の有機的な構造は、コーンスターチなどの再生可能な資源から抽出されたプラスチック素材の緊張感を極限まで高めました。顔料のバリエーションにより、金属製のアームがユニークな作品を生み出し、色の層がランダムにブレンドされました。行き先はミラノのサローネ・デル・モビール、彼らがブレラの空間に現れた場所。
彼らの仕事に関わる高い技術と絶え間ない革新にもかかわらず、ナガミのメンバーは自分自身を次のように定義しています。工業職人」。各ロボット、または 3D プリンターは、デジタル設計の指示にミリ単位で従いますが、毎回手動で介入します。このように、彼は創造性と正確さに駆り立てられて、ピースのユニークな仕上げそれらに座ったり、単にそれらを観察したりする人にとって、彼らは機能を失うことなく、先見性があり、持続可能で未来的なアイデア.
ザハ・ハディド・アーキテクツの「Rise」をナガミに
旅は続いたニューヨーク、コペンハーゲン、ドバイ . 2018年には、モジュラー形式のネクタリー博物館のバラロンドンのヴィクトリア＆アルバート .そのボリュームは、美術館で明らかになった彫刻、家具、またはスクリーンを構成するために、独自のエンティティで集約によって成長しました。青銅の彫刻またはルネッサンスのアーチェリーのレプリカ.
一方、アビラでは、ロボットは長さ 3 メートルを超える記念碑的な作品を想像しました。中国深セン市の超高層ビルの心臓部.
新しいアジアの都市から、マヌエルとミゲルの兄弟が友人のイグナシオと一緒に、地球の周りの空間にある 3D オブジェクト .アビラの壁の外から、「デジタル産業クラフトマンシップ」の未来はお手の物.
ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のネクタリー