アムステルダムには新しい芸術の殿堂があります
まれに発生します。デジタルナルシシズムのこの長い季節の中で、例外的な時代があります。容赦ない世界 美術ライセンスの新人。
1 か月ほど前、最も前衛的なセクターである「常に一歩先を行く」オランダの首都その間、息を止めて歓声を上げたのオープニング 裾、工業用請求書、過剰な次元、最高の願望の新しい芸術的ランドマーク。
彼に浴びせられた北海運河、この古い20世紀前半の弾薬庫今日、謙虚さに譲歩することなく、前例のない芸術的な展示で、別の種類の重砲を「生産」しています-それは明らかにそうです-.
Het HEM は元弾薬庫に収容されています
に触れるエクステンションで10,000平方メートル、新しい芸術的スピードの作成と展示のためのこの巨大な格納庫は、この止められない世界的な漂流の前後をマークするためにすべての投票を集めます産業墓地の回復。
アムステルダム彼女は自分自身を改善したいという願望をあきらめません。彼はしばらくの間、ロープ、そして何よりも数メートルの創造性を持っています。
記念碑的な Het HEM の狂気に満ちた文化の縮図に、視覚、音楽、舞台芸術、舞台芸術を網羅には、あなたを現実から遠ざけるように設計された驚異的な範囲のスペースが追加されています。
作家のレストラン**、ベルリンのクラブとニューヨークのスピークイージーの中間にあるバー、ミューズたちを呼び込む部屋**、芸術作品が点在する場所にあるクリエイティブなスタジオとアーティストの住居、* * ユニークなインスタレーションとアーティストの希少性** 世界の舞台の。
オランダの首都のように、新しい Het HEM は模範的であり、主張することなく現代的です。それは、すべての西部の郊外が望むジェントリフィケーション セラピーです。投げる建築の驚異フランチャイズ帝国の暗がりに光のビーム。
Het HEM は、旅人の精神取扱説明書なしで遊び場に入ることを偏見なく。是非、立ち寄って、Het HEMがなぜなったのかを発見してください前衛の預言者たちの最後の片思い。
ユニークな施設が楽しめる
最初の章では…
Het HEM は、現代社会のプロジェクターとして、最新の芸術的潮流を幅広いコミュニティにもたらし、多様性と敵対的な表現形式に賭けます。文化プログラムはによって手配されました「季節の章」。
各コミッショナー「チャプター」 Het HEM の専門家がサポートする .芸術的な提案は、科学、政治、視覚、音響、舞台芸術などの分野が登場する物理的および知的空間に展示されます。
ヒップホップやストリートアートカルチャーに深くインスパイアされ、Edson Sabajo と Guillaume Schmidt は、2004 年にオランダの会社 Patta を設立しました。、世代全体の前衛的で都会的なファッションの基準です。
この理由と、彼らの変容的な美的言説のために、このデュオはギャラリーの最初の展覧会のキュレーションに選ばれました。第1NE' .両方のキュレーターは、社会批評、ファッション、現代美術を通じて一般の人々と対話し、宣伝します。ヒップホップの文化的現実。
この出発点から、彼らはそれらに焦点を当てます（そしてラウドスピーカー）文化的少数派伝統的に世論の周辺に追いやられている。
第1章NE
ザーンダム、過去の大砲の象徴
1895年から2003年まで、ヘムルグ・ファクトリー、ザーンダムの町の南端にある、オランダ軍の武器生産の多くを製造しました。
活動を休止した21世紀、最初のクリエイターたちはマンモスに立ち寄り、すでにハンガーを放棄。
しばらくの間、そして成熟したヨーロッパの首都の周辺で起こっているように、ザーンダムなどのインキュナブラのおかげで、「古典的なオランダ」の目的地としての伝説が強化されています。ザーンセスカンス、風車、木造家屋、職人のワークショップの「インスタ映えする」迷路。
そして同時に、それは疑いの余地のない文化的変容を説明しており、その社会的超越は、アムステルダム、共存の新しいモードの普及に対する刺激的なインセンティブに変換されます。
それを確認するには、に行くことができますラボ 44 、Het HEMから5分の非常にモダンなレストラン毎日大規模なグループを召喚します自営業のアーティスト、デザイナー、若者地区の驚くべき変貌に全身全霊で取り組みました。
テラスにスペースが必要な場合は、春からオランダの夏の終わりまで一生懸命働かなければなりません.もちろんいつもまで6分歩くことができます 練る .
「アートが展示される同じ空間で、それはまた創造されるべきです」
でよく知られているHembrugterrein の新しい居住者の「リビング ルーム」、この以前は何の変哲もない倉庫がボランティアのグループによって回収されました2017年アイデアの実験室として、そして大胆な環境として詩、音楽、創造性いつもの。
数歩先では、**職人、地元の生産者、デザイナー、ヤダ ヤダ マーケット**のアーティスト**が、インダストリアルな後味でボヘミアを熱望する近所の味を調整しています。
ミューズの住む場所
「アートが展示されるのと同じ空間で、それはまた創造されるべきです。」このようなスローガンは、Het HEM の真の野心を示しています。それは、思考、討論、創造、そしてその後の才能の展示に適した雰囲気を作り出すことです。
オープンでコミットメントのない体制で、アートセンターはクリエーターが利用できるようにしますここにあなたの住居を固定するためのスペース、まあ数日、まあ数ヶ月。
最初に到着したものの1つオークジェ・デッカー、および隣接する ** NDSM Wharf ** の模範的なプログラムに関与した人物が、スペースの管理を調整します。
その他はマリリン・ソネヴェルド、サム・アンドレア、スザンナ・イングラダ、ヤン・スティーンマン。さらに、** Het HEM ** アーティスト専用のアパートを提供居住者または季節の各「章」の演技キュレーターのために、芸術センターの生活に完全に没頭できるようにします。
「ヘム」はドイツ語で「家」を意味します。
最初の1つはスティーブン・ヴァン・ラメル、アーティスト ** ハーグ ** 現実に対する独自の視点を持ち、Bullet Factory の 200 枚の写真と、Something Else の 200 枚の写真の著者。
そして、Steven のように、他の多くのクリエーターは、Het HEM のスターの 1 つである ** Living Room ** に魅了されます。デザイナー家具と本棚、孤立を防ぐ建築パラペットがありません。
そして、これらの冷たい産業の壁の間で、gezellig は、透き通った大量の平方メートルと対立していません。その名前には、キーの 1 つが現れます。ドイツ語で「家」を意味する「hem」。
そして、その特定の家に心があるとすれば _(het hem) _ それは本が住んでいるリビングルームです - 季節と章に応じて慎重に選ばれます: Soul of a Nation、展覧会カタログ テート モダン。ダナ・リクセンバーグ;トゥパック＆ビギー;マルコムXの自伝 …-、デザイン雑誌、いくつかのアート ドキュメンタリー、そしてもちろん、暖炉の熱気の中のミューズ。
8 種類の料理でヨーロッパを満喫
これはありふれた場所ではなく、誇大妄想でもありません。 Het HEM の 1 階にある ** Europa レストラン ** で食事をします。それは 8 つの段階からなる創造的な旅です。
地元のシーンで確立され、**Goudfazant ホテルや BAK** などの寺院で訓練を受けた 5 人のシェフが指揮するこの小さな美食会館は、通行人なら誰でも目にすることができます。
Het HEMには美食の提案もあります
2 年間のライセンスを持つ担当者は、カーテンやバリアなしでゲストを征服するという課題に取り組んでいます。
レストラン自体は要するにいくつかの誘導パネルで武装した控えめな構造、隣接する切断するテーブルと組み立てを完了する別のテーブルThe Bird Tsangの食器。
長くて 1 つの連続したバーに座っているダイナーの小さな聴衆と顔を合わせて見えるショー。パートナーの 1 人である Dimitri Mathis は次のように強調しています。」。そしてショーは多くの拍手を送ります。
持続可能性を信条に、料理人たちの創意工夫の魅力を存分に発揮するメニューは、地元の季節の製品。
彼の提案の 8 つのパスは、等しく興奮します。肉好き、夢中になる人へ海と奉献された者たちオランダの果樹園。
同じ契約で、彼のセラーは自然な基準と**野生の発酵ビール**を選択します。
Chapter 1NEの彫刻
そして、建築上の障害物がないこの条件を利用して、ダイナーは喜びと喜びの間で、次のようなユニークな作品を熟考することができます素晴らしい人 (2019-現在)、メンノ・コック著、の巨大な彫刻不安うさぎ 後編 (2018) ピエト・パラ、メインエントランス、または臨時モバイルインストール、そしてクリエイティブ スタジオ RAAAF による ** Het HEM 、 Still Life (2019) の最近の過去へのうなずき。**
Still Life (2019)、クリエイティブ スタジオ RAAAF 作
次の章… ニコラス・ジャール
それは何も新しいことではなく、秘密でもありません。音楽の芸術それは美術館の空間で（欲望の）対象になるために、それ自身の限界を超えました。よニコラス・ジャール世界に伝えたり触れたりすることがたくさんあります。
時々、チリのアーティスト兼作曲家の芸術的視野は、彼の「エレクトリック」セッションを超えてデッキにまで拡大しました .彼は彼らを次のレベルに引き上げましたが、同じ分野の宇宙から移動することはありませんでした.
このすべてのために、そして実験への彼の根深い愛着のために、Nicolas Jaar が「第二章」のキュレーションを担当の若いキャリアの裾 .
10週間、コレクティブと手を取り合ってショックフォレストグループ (「共鳴楽器」の恒久的な検索における音響実験に専念する学際的な研究者のチーム)、ミュージシャンは、歴史的、社会学的、考古学的、地理的なメタデータが作用する研究を指揮します。それは、建築の文脈からインスピレーションを得たサウンドピースを作成するための基本となります。
箱の中のビデオアート？素晴らしい！
今日世界が直面している一連の問題の換喩として Het HEM を使用すると、Jaar のチームはデータと感覚が生まれる音楽芸術作品新しい聞き方で。
ここで音楽がコミュニケーションの手段として登場します。感情的で普遍的な言語言葉の上。「第2章」は9月20日に公開される、そして12月まで請求書に記載されます。
アムステルダムに旅行する場合は、Het HEM を訪問することを躊躇しないでください。