記念日は、Kunsthalle Harry Graf Kessler での展覧会「Our Bauhaus」で始まりました。
この 2019 年、バウハウスの流れは 100 周年を迎えます。何世紀にもわたって定着し、他の多くのものが姿を消した他の芸術、建築、デザインの動きと比較すると、それは何もありません. バウハウスの興味深い点は、おそらく以前のトレンドとの完全な断絶です。そして、14 年の戦争によって壊滅的な打撃を受けた社会で、その創造を求めて叫んでいたことの必要性。
建築家ヴァルター・グロピウスによってワイマールに設立され、デッサウではハンネス・マイヤー、ベルリンでは最後のディレクターであるルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの支援を受けて、建築、工芸、造形芸術を統合した学校は、新たに誕生したワイマール共和国とともに育ちました。第二ドイツ帝国の敗北の結果。 1933 年 4 月 12 日にナチスに屈服して以来、儚い人生を送っていたにもかかわらず、バウハウスの影響は未来に決定的な影響を与えました。
1919 年にワイマールにバウハウスを設立したヴァルター・グロピウス教授。
**バウハウス（建築家）の必要性**
イギリスとドイツの両方で産業革命によってもたらされた社会的変化と戦後の荒廃は、グロピウス自身の言葉によると、建築、彫刻、絵画など全体を包含する新しい波を助長しました。デザインと美しさを無視することなく、人口の実用的なニーズに注意を払い、しかし、職人と芸術家の間の分離を回避する：「建設活動における工芸方法の回復、工芸の力を芸術と同じレベルに引き上げ、工業生産に統合され、人々にとって手頃な価格の消費の対象となる製品を市場に出そうとすること。一般大衆」。
アートは家庭に入るべきであり、ガラス、クリスタル、木材、金属などのポケット用の適度な素材から始めて、有用である義務がありました。バロック様式の作品や余分な装飾はありません。バウハウスの原理、三角形、流動的で中央の円、または穏やかな正方形などの基本的な形と色。日常に寄り添う歌。誰でもできるデザイン！それは、ミース・ファン・デル・ローエの有名な言葉によって批准されています。少ないほうがいいですね"。有名で不可欠なスウェーデンの家具会社であるイケアは、バウハウスの学校がそのコンセプトで説いた実用性と美学をおそらく適用しました.
ワイマールのドイツ国立劇場の前にあるゲーテ シラー記念碑 (Ernst Rietschel、1957 年)。
ワイマール、磁気都市
ユネスコがこのテューリンゲンの都市の 3 つの重要な側面をその遺産に含めているという事実は、その豊かな遺産を物語っています。ワイマールは森に囲まれ、広い通りと壮大な建物が互いに押し合うことなく共存する街です。バロックや古典主義の時代から、角を曲がるだけで通り抜けることができます20世紀の最も重要な建築の流れと言えるバウハウス、 1996 年にユネスコの遺産に登録されました。
ザクセン ワイマール アイゼナハ公爵の後援のおかげで、古典的なワイマールは、その宮殿とそれを取り囲む数多くの公園によって証明されるように、1998 年にユネスコ認定に値する複合施設によって文化的ルネサンスを享受しました。
ゲーテは、カール・アウグスト公爵の影響を受けてワイマールに定住しました（「目の前にこの素晴らしい美しさがあると、あなたは素晴らしい自由を感じます」）。
イルム川のほとりで過ごした後、ゲーテは現在のゲーテ博物館であるフラウエンプランの邸宅に移り、そこでほぼ 50 年間暮らし、チャールズ アウグストゥス公の顧問を務め、劇場を指揮し、彼女のスポンサーであり友人であるアンナ アマリア (彼女は友人以上だったと言う人もいます) のバロック様式の図書館で、カルロス アウグストの母です。
ゲーテの文学コレクションは、2002 年以来、ユネスコの世界遺産に登録されています。シラー、ヴィーラント、ヘルダー、リスト、バッハ、さらにはニーチェまでもがワイマールで晩年を過ごしました。
アンナ・アマリア公爵夫人の図書室のロココ調の部屋。
古典主義からバウハウスへ
ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、マルセル・ラヨス・ブロイヤー、ゲオルク・ミュシェ、ヨハネス・イッテン、ピエト・モンドリアン、オスカー・シュレンマーなどの人物は、素晴らしい衣装とトライアド・バレエでワイマール・ハイスクール・オブ・デザインを通過しました。最初は贅沢だと片付けられたものの、先駆的で消えない足跡を残したキャラクター。
新造形主義または De Stijl は、Theo van Doesburg などのオランダのアーティストを取り入れました。アートと日常生活の融合を擁護し、職人技と大量生産に基づく新しい視覚スタイルと美学の創造により、新しい大衆的な生き方を生み出すだろう.
バウハウス大学ワイマール校の本館 (Henry van de Velde, 1904-1911) は、1996 年以来、ユネスコの世界遺産に登録されています。
グロピウスは、女性は男性のように 3 次元ではなく 2 次元でしか考えたりデザインしたりできないと主張していたにもかかわらず、学校は不可欠な作品を作成した女性に門戸を開いた...
学校の金属ワークショップに最初に参加したマリアンヌ ブラントは、有名な MT50-55a コーヒーと紅茶のセットを作成し、Kandem ランプで他のデザイナーと協力しました。 Anni Albers は、光の反射、吸音、耐久性、つまり実用性を兼ね備えた生地を専門としています。リリー・ライヒはバウハウスの教師としてミース・ファン・デル・ローエに雇われ、クーブスのアームチェアやソファなどの重要な作品をデザインしました。 21 世紀のアイコンであり、伝説的なバルセロナ チェアの製造にも協力しています。
ラースロー・モホリ・ナジのバウハウスへの統合により、リシツキーとタトリンのロシア構成主義の新しいアイデアが入りました。インスピレーションのミューズの前提として機能します。
バウハシアン・ワイマール
街の歴史的な墓地には、稲妻のように空に向かって伸びる地味な線のモニュメントがあります。これはウォルター・グロピウスの作品で、1920 年の暴動で倒れた人々を記念するために労働組合員から依頼されました。ナチスによって破壊され、再建されました。
同じことは、ヨハネス・イッテンが絵を描くために避難したイルム公園のテンプル騎士団のネオ・ゴシック様式の建物では起こりませんでしたが、その廃墟だけが残っています。1923 年にゲオルク ミュシュによって建てられたハウス アム ホルン ハウスは、バウハウス建築のモデルと見なされています。近代建築の萌芽が育った場所。
ワイマールのもう 1 つの重要なバウハウスの建物は、ベルギーのヘンリー ファン デル ヴェルデによって設計された、今日のバウハウス大学の一部である美術工芸学校です。大学が 150 人の学生で始まった場合、今日のクラスは 71 か国の 4,000 人に教えられています。一日中いつでも自由に施設に入ることができ、靴を脱がなければならないウォルター・グロピウスのオフィスを案内するためにゲストに同行することを躊躇しない学生とチャットすることさえできます。
彼らはまた、その起源と意味を誇らしげに説明します。見事な楕円形の階段を驚かせる千の細部、パウル・クレーの規範に従って学生が作成し、1923年の最初の展覧会で展示された赤、青、白の幾何学的図形、快適でシンプルな椅子とソファ、コーナーを飾る彫刻などの廊下や部屋。プラッツ劇場博物館では、2019 年にワイマール共和国の憲法が制定され、その記念プレートであるヴァルター グロピウスの作品がその壁を飾っています。
バウハウス大学ワイマール校本館の螺旋階段。
現在閉鎖されている歴史的なゲーテ・シラー記念碑の向かいにある博物館は、芸術コレクションとその卓越性を、ワイマールのバウハウス大学の教授であり、ミース・ファン・デルの偉大な崇拝者である建築家花田平家によって建てられた新しいバウハウス博物館に譲ります。ローエ。 2019 年 4 月 6 日にバウハウス博物館として開館するミニマリストのコンクリート キューブは、Ulrike Bestgen によって監督され、もともとは美しいモットー「Reconceive the World」の下で、100 周年を祝って展示を提供することを目的としていました。
日本、中国、ロシア、ブラジル、オランダ、英国などは、インド、米国、モロッコ、ナイジェリアで展示会やワークショップ、シンポジウムを開催しています。 4,000 を超えるバウハス様式の建物を擁するバウハウスの聖域である**テルアビブ**が、その 100 年間の実り多い人生を記念する展示を強調しなければなりません。言うまでもなく、お祝いや展示会の手のひらはドイツに行き、多くの都市で家を窓の外に放り出します。ベルリン、デッサウ、ワイマールは、わずか 14 年で世界のデザインを変えた運動の巣窟です。
新しいバウハウス美術館、建築家花田平家の作品であるミニマルなコンクリート立方体。
ジャーニーノート
ホテル エレファント: さまざまな歴史的瞬間における社会の精鋭の宿。芸術と文化の集いの場。
Ilmschoesschen レストラン: バウハウス スクールの教師と生徒が集まって、飲食をしたり、有名なコスチューム パーティーを祝ったりしていました。
情報: www.germany.travel