アーティストのホルヘ・ロドリゲス・ゲラダとクリサリダ財団のメンバーが共同で作成した「ニュートリル・ラ・エスティーム」
地上では見分けがつきにくい小麦でできた芸術作品耕作が不十分な畑の。地上では、すべてが同じように見えるほど目が見えないことがあります。堆肥はただのゴミだとか、人が違うのは自分に似ていないからだと思いますが、どちらの場合もあなたが間違っている可能性が非常に高く、立ち去ると、本当に何も知らなかったことに気づきます。単一のものはほとんどありません。ほとんどすべてに理由があります。美しさは、私たちが言われている通りの美しさになることはほとんどありません。時々、あなたは見ることを叱責しなければなりません。
これは、現代アートの流れであるランドアートの場合です。建築、風景、彫刻の間のハイブリッドを作成するために、自然の真ん中にある素材。それを体験するには、別の視点が必要です。それは仕事であり、仕事を生きることを要求します。そして、私たち自身の伝記の中で、ステレオタイプではなく目の前にあるものを区別するために立ち上がって距離を取らなければならないとき、それは何度も起こります.
作品に選んだキャンバスは麦畑
これらの要素を念頭に置いてウエスカのクリサリダ財団、知的障害を持つ人々の統合に専念しているキューバ出身のアーティストは、ホルヘ・ロドリゲス・ゲラダ彼の壁画と、公共空間で行われた大規模な介入で知られています。エストピニャン・デル・カスティーヨの農村地域の芸術作品であり、彼は彼らに栄養のある尊敬を与えました.
地上（鳥瞰図）では、Nurturing Esteem は、これから交わろうとしている一対の手 (小さな子供の手と大人の手) を表しています。芸術家にとって手は、生命を促進し維持するための道具です。それらは、創造力、与えることと受け取ることのバランス、行動や仕事を通じて私たちが発揮できるすべての可能性の象徴です。
さらに、これらの手で、ロドリゲス・ゲラダは、クリサリダ財団のメンバーによって行われた作業に敬意を表します。Iris、Aleix、Martí、Cristina、Álex、David、Jacinto、Carina、Caroline、Jennifer、Esmeralda、Ana、Milla、Alén は毎日、自分の手でパン、ケーキ、マフィン、クッキーをこねています。彼らの村の住民を養う人。
芸術家にとって手は、生命を促進し、維持するための道具です
その「生きた色素」が熟した小麦と泥炭の色、家族や参加を希望する町民の分だけ参加しました。
その性質上、作品は刹那的であり、絶え間なく変化しています。実際には、その終わりは2021年10月に来ます、収穫された小麦は小麦粉になり、Crisálida Foundation のメンバーはそれを使ってパンをこねます。
この集団的創造の行為により、キューバのアーティストは彼のウェブサイトで次のように説明しています。水平的な関係の価値を祝い、コミュニティの利益に対する個人の貢献を認識し、力を合わせたときに達成できるすべてを垣間見るチームでないと実現できないアイデアを具体化する。
作品の変容は、ビデオに記録され、アーティストによって撮影されますアナ・アルバレス・エレカルデ出産や介護に関する作品で知られる。