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の作品を見ると、マレ・モレルそれらについて考えるのをやめることは不可能です北欧のルーツ。
ブレダの霧とそのセラミックの白い仕上げそれらはライトの光と彼の長い髪、彼の青い視線と交差する灰色のフィラメントと融合し、彼の不屈の精神。
球 - ランプまたは器 - は長くなり、混成し、共存します。柔らかな土台と、官能的に重なり合う花瓶。
ハート型メガネ
彼の作品は自伝的な物語を形成しています。子供の頃、彼女は捨てられた物を見つけて、遊び心のあるコンテンツを与えました。今日、彼は自分が理解していないこと、拒絶の原因となるものを探し、自分を変えます。
ご滞在中、エクセター芸術学校、ビクトリア朝の環境の恐怖の空虚さが、彼女を彫刻。
のパーソンズ、ニューヨーク、医療システムの貪欲さは、細胞に具現化された細胞への関心を呼び起こしました。「生物シリーズ」。
「Food on the Table」コレクション
役に立つもの、装飾的なもの、食べられるものの意味は、文化ごとに異なります。食品では、この認識が鋭くなります。
プロジェクト「フード オン ザ テーブル」の展示会によってモーレルで生み出された影響から生じたモステンス市場の内臓 12 年前、彼がマドリッドに到着したとき。
意味の層は起源から始まります。彼がデザインの研究を始めたロッテルダムでは、肉体は臨床的正しさで裏打ちされています。
のマドリレニの内臓屋台彼らはわいせつな力で彼の視線を打ちました。彼は、効果がフォームで希釈されていることを確認しました。
彼が血液と組織に近づき、それらを抽出すると、彼は次のことに気づきました。彼が金型を通して陶器に移した美しさ。
牛の脚：塩や砂糖を保存するのに理想的な容器
しかし、彼が直面していることに気付くまではそうではありませんでしたデリー市場での羊の死体プロジェクトが定義されたとき。彼は胸郭の中に逆さまの入れ物を見た。
Moerel のカルヴァン派の刷り込みは要求するオブジェクトに機能を与えます。食物としての内臓によって引き起こされた反発は、それらをテーブルにもたらしました.
台所に、牛の足が米や砂糖を入れる壷になり、クリアディラは塩コショウ入れに、ウシの肝臓はサービングディッシュに、豚の心臓はグラスに、腸はワインが循環する水平の水差しに。
食品は皿や容器で作られています。白は対象から血の粗さを奪い、清めます。形は流動的で有機的です。
Marre は色で遊ぶのが好きです。金の卵、血の赤いこだま、フェチとしての黒。
ワークショップでのマレ・モレル
伝統と国産文化から、工夫し続けるマーレやせ衰えた作品、概念的にチャネルで開いています。血まみれのユーモアのセンスを逃がさないフォームの粗雑さ。
インドは彼の最近の定期的な目的地です。そこで彼は、葛藤とバランス、カオスと超越の間の社会で、新しいインスピレーションの源を見つけました。
2018年に彼はでレジデンシーをしましたパニパット、デリーの近くで、彼はカーペット工場でプロジェクトを実施しました。そちら側彼女は織工たちの髪を編んで輪にしました。彼は、日中は禁じられた声で歌うように彼らに勧めました。
男たちは見ていた女性の主役、逆転。女性の搾取は、アメリカの医療システムの行き過ぎや内臓によって引き起こされる身体的拒絶のように、対象、治療、パフォーマンスになりました。癒しの一形態。
モーレルの作品は自伝的説明を形成する