ブルックリンはファッションの中心地 ニューヨークメトロポリタン美術館が毎年開催しているオートクチュールの展覧会、今年は In America: A Lexicon Of Fashion という題名で開催されます。それはもっと、ディオールはブルックリン美術館で誇りを持っています。それはボザール様式の屋根付きパティオ 1893 年に建築家のマッキム、ミード、ホワイトによって設計されました。マッキムは、ワシントン スクエア パークのアーチなど、市内の象徴的な建物やモニュメントをいくつか手がけました。大きなイベントのために予約されたそのほとんど魔法のような空間に、道が作られていますの物語 クリスチャン・ディオール、夢のデザイナー 2022 年 2 月 20 日まで。
彼の姓の 4 文字は、1947 年の冬に世界中に広まりました。デザイナーは彼の最初のコレクションを立ち上げました。ファッション誌のハーパーズ バザーは、そのパレードをこれまでに見たことのない新しい外観として非難し、天才のスタンプが彼に永遠に付き添うと概説しました.コレクションの中で最も切望された作品は、ブルックリン美術館が展覧会の宣伝ポスターで強調し、展覧会の紹介として使用する知恵を持っていた、いわゆるバースーツでした.長いプリーツ ウール スカートに合わせた体にフィットするアワーグラス ジャケットは、同じ成功を渇望する多くのデザイナーによって盗作されました。
展覧会は、ブルックリン美術館のボザール様式の覆われた中庭を占めています。
スタイリッシュなレパートリー
ショーの最初のセクションには、もちろん、この象徴的なアンサンブルと、1950年代にディオールが服に込めた魔法。一部のドレスは、パリ、ロンドン、上海での展示会で流通していますが、ブルックリン美術館は、カタログを集めて拡大したことを誇りに思っています。展示されたスケッチ、写真、ドレスの半分以上、200 点以上が同じ空間を共有したことはありません。 「展覧会も反映していますディオールとニューヨークの間に築かれた特別な関係」、詳細 展覧会のキュレーターの 1 人であるフローレンス ミュラー。 「ディオールは建築、その幾何学、そして街のエネルギーに魅了され、それが理由です。1948 年に 5 番街の真ん中に最初の支店をオープンしました。」
ディオールは 1957 年に心臓発作で亡くなりましたが、彼が不在の場合、ディオールが若者にバトンを渡すことはすでに明らかでした。家を開いたままにしていたイヴ・サンローラン .展覧会の旅程は私たちを連れて行きますディオールが残した遺産そして、次の会社の芸術監督がどのようにビジョンを拡大したか。サンローランの後、彼らは来たマーク・ボハン、ジャンフランコ・フェレ、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズそして最後に、指揮官の最初の女性、マリア・グレース・キウリ。各デザイナーと、あなたの識別可能な個人的なスタイル、プライベートスペースを確保しています。ここでの比較は、いやらしいものではなく、称賛に値するものです。
展覧会の服とオブジェ。
歴史と写真
のツアーこの70年間のファッションの歴史ディオールのインスピレーションの源を強調し続けています。この恒久的な検索では、女性らしさの本質、デザイナーはドレスと肖像画のスタイルを見ました18世紀の絵画.したがって、このタイトなウエストへの執着とマネキンのフレア スカートそれは、そのセクションに沿って一列に展開します。
目新しさの一つは、偉大な写真家専用のセクションそれは、会社の伝説的なドレスで女優やモデルを不滅にしました.の作品リチャード・アヴェドン、デビッド・ラシャペル、ウィリアム・クラインそれらは当館所蔵の作品と共存しています。有名人には、着用したスーツを備えた予約スペースがありますニコール・キッドマン、ペネロペ・クルス、ナタリー・ポートマンなどのスターレッドカーペットや映画のプレミアで。
しかし、ほぼ文字通り、この徹底的な展覧会の核心は、サンプルの中心、建築の宝石である中庭にあります。博物館は魅惑的な庭園を作りましたそして、自然の要素の投影による没入型体験そして酔わせるバックグラウンドミュージック。巨大な垂直パネルが中庭の両側と隅に天井まで上がり、自然にインスパイアされた100の刺繍ドレス。実際には、ディオールは花にこだわりました紹介するところまで彼女の好きな花の一つであるチューリップウエスト、そのコレクションでは、初演の新しい外観と同じくらい革新的な要素です。
夢のデザイナー、クリスチャン・ディオールと共に、ファッション界で最も革新的なクリエーターの一人彼がとても愛した街で、当然の完全な賛辞を受け取ります。
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