クリスチャン・ディオール「夢のデザイナー」
ロンドンからフィレンツェ、マドリッドを経由してニューヨークへ。あなたの2019年のファッションカレンダー。
クリスチャン ディオール: 夢のデザイナー _(ヴィクトリア&アルバート美術館、ロンドン) _
「私の国を除けば、私がこれほどライフスタイルが好きな国は他にありません。私は英国の伝統、英国の礼儀、英国の建築が大好きです。イギリス料理も大好きです。」
のこの言葉をもとにクリスチャン・ディオール、彼の遺産に敬意を表する展覧会が英国の首都を通過しないのはどうしてでしょうか?
展覧会は、その歴史と影響をたどります。20世紀で最も影響力のあるクチュリエの一人 1947 年から現在まで、特に重点を置いて英国とメゾンの関係。
_(2019年2月22日～7月14日)_
** ANIMALIA FASHION ** _(フィレンツェ、ピッティ宮殿) _
として考えられた展覧会自然史の素晴らしい双曲線博物館動物界がデザイナーにとって尽きることのないインスピレーションの源であることを示しています。
ここで服、アクセサリー、ジュエリーが体験になり、動物学の歴史を旅し、しかし何よりも、昆虫、魚、鳥、貝殻、一般的および希少種を呼び起こす形と色の発見において。
のさまざまな部屋でファッションと衣装の博物館、ピッティ宮殿にあり、ぬいぐるみのような他の実物と共存する蝶やその他の昆虫 2000年から今日までのドローイングも。
_(2019年1月8日から5月5日まで)_
マリークワント _(ヴィクトリア&アルバート美術館、ロンドン) _
「ファッションの目標は、モダンな服を誰もが利用できるようにすることです」と彼は言いました. メアリーカント、着こなしに革命を起こし、大衆化した英国の女性60年代のミニスカートの使用.
デザイナー専用サンプルでは、200点以上の洋服やアクセサリーを展示。Quant の個人アーカイブからの未公開作品。
ミニスカ、ホットパンツ、タイツ、メイク…革命はビクトリア＆アルバートで提供されます。
_(2019年4月6日から2020年2月16日まで)_
キャンプ：ファッションに関する注意事項 _(メトロポリタン美術館、ニューヨーク) _
今年最も期待されるファッション展示会の 1 つは、間違いなく、ニューヨークのメトロポリタン美術館の展示会です。すべてのゲストがテーマに適したドレスコードで来るガラで始まりましたサンプルについてです。
メアリー・クワント、先見の明と革命家
昨年参加した場合ヘブンボディズとのファッションと宗教の対話、今年の展覧会はエッセイに触発されていますスーザン・ソンタグによるキャンプに関するメモ。
この作品では、故アメリカ人作家がポーズをとっている「キャンプ」という用語のさまざまな解釈ショーのキュレーターであるアンドリュー・ボルトンは、次のように要約しました。「不自然なものへの愛：巧妙さと誇張、内容を犠牲にしたスタイル、エピセンスタイルの勝利」.
のMETガラ、 5月6日に開催される、司会者として歌手がいますレディー・ガガとハリー・スタイルズテニス選手のセリーナ・ウィリアムズ、アレッサンドロ・ミケーレ（グッチのクリエイティブディレクター）と編集者アナ・ウィンター MET研究所所長も務める。
_(2019年5月9日から9月8日まで)_
バレンシアガとスペイン文化 _(ティッセン・ボルネミッサ美術館、マドリッド) _
ティッセン美術館が捧げる展覧会では、ファッションと絵画が密接に関連していますクリストファー・バレンシアガ、多くの人にとって、彼は史上最も影響力のあるファッション デザイナーです。
マスターの芸術作品は、16世紀から20世紀のスペイン絵画デザイナーの作品に見られる我が国の文化への言及を強調しています。
グッチ アンサンブルのアレッサンドロ・ミケーレ (2016–17 秋冬)
飲酒とミニマリズム宗教的な衣服の、闘牛士の光のスーツの明るさスパンコールジャケットで再解釈されたり、黒のベルベットハプスブルク家の宮廷に連れて行ってくれるのは、展覧会で見られる筆跡の一部です。
慎重な選択スペインの個人コレクションやさまざまな国立美術館の絵画、プラド美術館やセビリア、バレンシア、ビルバオの美術館など。
同様に、エロイ・マルティネス・デ・ラ・ペラによってキュレーションされた展覧会は、ゲタリアのバレンシアガ博物館、マドリッドの衣装博物館、その他の機関。
_(2019年6月18日から9月22日まで)_
ミニマリズム/マキシマリズム: ファッションの極限 _(ファッション工科大学、ニューヨーク) _
もっと少ないですか、それとももっと多いですか？のようなデザイナーカルバンクラインまたジョルジオ アルマーニ彼らは、純粋さとシンプルなラインに支配されたミニマリスト スタイルで有名です。
クリスチャン・ディオールによると、クリストバル・バレンシアガは「私たち全員の教師」
その他、みたいなドリス・ヴァン・ノッテン、アレッサンドロ・ミケーレ、ドルチェ＆ガッバーナ彼らはマキシマリズムを提唱し、過剰で飽和した美しさを求めます。
一部の企業は、両極端のいずれかと明確に識別できますが、真実は、ファッションの歴史を通じて、ある美学が支配する時代がありました。展覧会ミニマリズム/マキシマリズム：ファッションエクストリーム、18世紀から現在までを示す周期的な性質。
ティム・ウォーカー _(ヴィクトリア&アルバート美術館、ロンドン) _
の仕事ファッション界で最も評価の高い写真家の一人 V&A Museum に到着し、美術館のコレクションからの影響が見られる新しい一連の写真が含まれています。
ティム ウォーカーの幻想的な世界を巡る夢のような旅スナップショット、映画、写真セット、インスタレーションを通じて、美が最も贅沢で魔法のような限界に達します。
英国人は、次のようなファッション ヘッダーに定期的に貢献しています。ヴォーグとハーパーズ バザー ;または署名のようなディオール、バーバリー、ブルマリン、カム デ ギャルソン。
映画監督とも共演ティム・バートンそして初演2010 年のロスト エクスプローラー、2011年シカゴ・ユナイテッド映画祭で最優秀短編映画賞を受賞。
_(2019年9月21日以降) _