1953年、ミラノのパラッツォ・レアーレで開催されたパブロ・ピカソ展。
アユンタミエント デ ログローニョ広場に向けて出発しようとしています (2 月 24 日から 4 月 2 日まで)。巡回展ピカソ。ゲルニカの旅 –「ラ カイシャ」財団とソフィア王妃芸術センター美術館が主催– 2,000 人以上のレオナ人の関心を呼び起こし、5 人ずつが Avenida de los Reyes Leoneses にあるインスタレーションに来て発見しました20 世紀の最も有名な絵画の歴史、好奇心、旅。
ロザリオ・ペイロとロシオ・ロブレスがキュレーションした展覧会プロジェクトは、形も内容も革新的です。オープンスペースとなるトラックのトレーラーについてですそれらが展示されている - 情報パネル、写真、当時の新聞の切り抜き、およびビデオによって - 1937年にパブロ・ピカソがアイデアを作り始めて以来、ゲルニカの変遷 (スペイン第二共和国の委託によりパリで開催された万国博覧会のために作成されました) 今日まで、それは、現代美術の象徴であるだけでなく、世界的な反戦の象徴となっています。
ゲルニカ展のポスター。カソン・デル・ブエン・レティーロのピカソ・レガシー、1981年。レイナ・ソフィア国立美術館、マドリッド。
我ら私たちは3つの好奇心をエコーします展覧会で最も注目を集めたものですが、ゲルニカに関連する千と一の物語にも驚かされたい場合は、ラリオハの首都に行ってそれらを発見する必要があります. 文化は必要だし、安全だから。
ピカソ ギブアップ カラー
ピカソの最も重要な作品の 1 つ (最大ではないにしても) の 1 つで、創造的な段階が色 (青、ピンク、黒) で示されているのに、白黒で描かれた壁画であるというのは、ほとんどパラドックスです。多くの人によって分析された、真剣で、研究され、計画された色の放棄、しかし、明確な答えはありません。
だったと言う人もいます当時の新聞に掲載された原爆の画像によって引き起こされた効果の成果。他の人にとって、芸術家は（彼自身の方法で）19世紀末の黒人スペインの絵画のテネブリスト的でグロテスクで批判的な証人を集めたかっただけでなく、ゴヤなどのスペイン学校の他の偉大な画家たちも集めたかった.を参考にする人もいます。黒によって引き起こされる「シンプルな」劇的な効果、色の記号論の観点から、恐怖、死、暴力、孤独、悲しみを表現する.
1937 年 5 月から 6 月にかけて、グラン オーギュスタンの工房でゲルニカに取り組んでいるパブロ ピカソ / 写真: Dora Maar.ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリッド。
焦りと焦りを持って締め切りに直面しているコンテンツ クリエイターとして、私は彼女が締め切りに間に合わなかったと想像するのが好きです。（実際、ピカソは、パリの展覧会のオープニングの日に、Rue des Grans Augustins のアトリエでまだゲルニカを描いていました）そして彼は最終的にそれをそのまま届けることに決めた（というのは50のスケッチそれは、私たちがいくつかのカラーで見つけた作品の構成のための準備研究として役立った）.
しかし、真実は、彼の言葉によると、–「奪わないで奪いに来たら絶対に終わらせない！」–正反対のことが彼に起こったにちがいない、それは理論的には終わっていることでさえある. 彼は複雑で無限の創造的プロセスに終止符を打つことができませんでした。
確かなことは、マラガ出身の画家は、グラファイトの色彩の中で快適に感じました（彼の死の時、彼は 7,000 を超えるスケッチと素描を残しました）、大判のグリザイユは彼にとって新しいものではありませんでした。たとえば、オルガや地中海の美しさなど、すでにモノクロームで多くの作品を制作していました。さらに、ニューヨークのグッゲハイムでの特別展ピカソ、黒と白（2012）が示したように、白人、黒人、灰色は、彼の多作なキャリアを通じて常に繰り返されるテーマでした。 The Ironer (1904) から The Kiss (1969) まで。
1967 年、ニューヨーク州セントラルパークでのベトナム戦争反対デモ。 写真: アリシア・レッグ。
**アーティストはその意味について決して話しませんでした...またははい、しかしそうではありません**
トリッキーな問題は、ゲルニカの解釈、典型的な反戦絵画であり、20 世紀の最も代表的な芸術作品の 1 つと考えられています。
創作に関して多作だったピカソが、彼の作品については言葉を惜しんでいたことは驚くべきことです。あいまいさについて話す人さえいます。マラガ出身の男性は、絵を説明しようとする人は間違っていると信じていました。しかし同時に彼はあえてそうしようとした人々の意見に疑問を呈しませんでした。主観的な美的経験でないとしたら、アートとは何ですか?
彼は、1945 年に New Masses に掲載されたインタビューでジェローム・セックラーに簡潔に答えました。
—前回の展覧会の絵の中に、雄牛、光、パレット、そして本がありました。雄牛は、ファシズムのイメージ以外の何物でもなかったと思います。輝きのある光、パレットと本は私たちが戦うもの、文化、自由を反映しています。この作品は両者の激しい対立を描いている。
-いいえ。それは残忍さと闇ですが、雄牛はファシズムではありません。 (...) 私の作品は象徴的ではありません。ゲルニカだけですが、その場合、それは寓話です。だから私は馬や雄牛などに頼ったのです。その作品は問題の表現と解決を求めており、それが象徴主義を用いる理由である(...)。
巻き上げられた「ゲルニカ」のパッケージを、文化省の美術総局長と美術品修復研究所の技術者の前で開封。
したがって、「野蛮とテロに対する一般的な嘆願」で説明されているように、最も広く認知されているバージョンです。Reina Sofía、1992 年以来この絵が置かれている施設。
しかし忘れてはならないのは、前世紀の20代後半から、ピカソは個人的にも芸術的にも深刻な危機に瀕していましたが、後者は、キュービズムの楽観的な言語の侵食。ホセ・マリア・フアランス教授が（10年以上にわたって）深く研究し、それが彼をゲルニカが実際にピカソの自伝であるという物議を醸す結論、彼の著書「ゲルニカ：知られざる傑作」に掲載されている。
ジュアランツによれば、この絵は雄牛がピカソの自画像となるだまし絵です。気絶した子供を持つ女性は、恋人のマリー・テレス・ウォルターと娘のマヤを表しています。馬とその鋭い舌は、妻のオルガ・コクロワに対応します。彼の母親は、ランプを持った姿になるだろう... 重要性の第 2 レベルの「神格化」ファシズム、共和国、信心深さ、平和、戦争の恐怖を超えて。
Piety and Terror in Picasso は、2017 年に作品の 80 周年を記念する一時的な展覧会に Reina Sofía というタイトルを付けました。苦悩に満ちた人類のビジョンと、アーティスト自身の闇と生々しい絶望の両方が取り上げられました。
1981 年 10 月 15 日、一般公開のための「ゲルニカ」の準備。
排他的ではなく補完的な二元性であり、ゲルニカドキュメンタリー基金研究プロジェクトそれはショーに付随し、現在は「Rethinking Guernica」というタイトルでオンラインに掲載されています。ウェビー賞の第 22 版の最優秀文化機関ウェブサイト、その中のソフィア王妃美術館約2,000件のドキュメントを収集また、絵画を視覚的に探索することもできますキャンバスのすべての詳細を表示する強力なズーム。
それは誘拐ではありませんでしたが、ほとんど
長期にわたる外交的プロセス (論争を伴う) を掘り下げるつもりはありません。ゲルニカ – ピカソの決定により、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) で 40 年以上を過ごしたゲルニカスペインで自由が回復するまで、彼は私たちの国に戻ってきました。ピカソ展。ゲルニカの旅は、楽しく文書化された方法でそれを伝えることを担当しています.しかし、私たちは次の事実に注意を向けるのをやめようとしています。この絵は、1981 年 9 月 10 日に商用イベリア航空 IB-952 の貨物室でバラハスに到着しました。ニューヨークのジョン・F・ケネディ空港からやってきた。
「エンジンがまだ稼働している状態で、フアン・ロペス・デュラン司令官が発言権を取り、声が途切れてこう言いました。ご列席の皆様、マドリッドへようこそ。私はあなたに彼らが来たことを言わなければなりません... スペインへの帰国時にピカソのゲルニカに同行します.ジャーナリストのボルハ・エルモソは、マドリッドへの片道切符しかなかったこの旅行を感情的に再構築したエル・パイス紙に掲載されたレポートの証言として集めました。
「ピカソ、ゲルニカの旅」で公開されたポスター。
最後に、エキシビション ツアー中に彼らが指摘する別の興味深い事実を繰り返さずに、このトピックを閉じたくありません。ゲルニカを返還するよう MoMA に圧力をかけるため、ミロとチリーダは北米の機関から作品を無断で削除しました。（覚えておいてください、世界で最高の現代美術館です）。
もう 1 つの理由は、まだ十分でない場合は、この二人のアーティストを尊敬し愛し、ピカソから受け継がれた芸術的遺産を回復したいという国家全体の願望も、私たちが見るところ、お互いに常に支え合っていました。