エル ボルンでは、ショップは工房であり、ベーカリーであり、芸術的な創造の場でもあります。
彼らは工房で綿を売ったり、叩いたり、紡いだりしていました。旧市街、最も歴史のある地区バルセロナ。綿花栽培者のその活動は、路地の 1 つに名前を付けました。ボルン地区から: Cotoners street 1433 年に彼らの職業ギルドを結成し、綿花を扱って取引した職人を今日も称え続けています。
2世紀以上前に皮の調味料。ボルン地区にも通りがあり、暗殺者。同様に、カーダー、カードメーカー、綿や羊毛を手でブラッシングするために使用される針金付きの器具がその名前の由来です。カード、同じエリアの公道へ。
そして、それはいくつかの取引で起こりました：フラッシャー（彼らは毛布を作って取引した）、ミラーラー（彼らは鏡を作って売っていました）、帽子屋（彼らは帽子を作りました）と、近所全体に命を吹き込むワークショップを始めた他の組合役員。あの場所の魂が今日も鼓動し続ける顧客にサービスを提供するのを待って、コレクションを作成する職人のグループ。
ジョアン・ロビラでそれを行います手には竹のかけら、彼自身が森で手に入れた竹。それを使って、彼は完全に手作業で形を整え、ジュエリーや小さな彫刻に確かに、マサナ スクールでジュエリーを学んだ 80 年代半ばに、彼は成形を夢見ていました。早すぎる古典的な基準を超える高度なジュエリーの概念、しかし、近年ボルン地区を最も高く評価してきた観光客のタイプは高く評価しています。
ジョアンの店はコトナーズ通り10番地、彼のような近所の多くの職人が、それが真の文化的磁石であったことを指摘することに同意するものから数メートル：ピカソ美術館。そこから、アートを求めて訪れる市外や海外からの訪問者の魅力が放たれます。
したがって、Joan Rovira は次のように表現します。「ここを歩いている人は誰でもすでに違った顔をしており、それが私たち自身のやり方で成長することを可能にしました。私は自分の言語で夢のような作品を作ることができました、これらの通りを歩く人々は私を助けてくれます.
ジョアンは自分の手に何があるかを知っています。多国籍企業に専念し、経済的に恵まれた状況にあり、頻繁に旅行するために何年も駐車したままにしていたからです。ある夜まで彼は目を覚まし、言った：私は宝石商だった！そこで、彼は古いジュエリー テーブルを回収し、復元して、最初のコレクションを準備しました。
50 歳のとき、彼は真の献身を受け入れました。彼は妻と一緒に場所を探しました。「私たちはこの地域の職人の伝統を知っていたので、エル ボルンでそれを望んでいました。ピカソ美術館に通じるこの通りで見つけました。」今日、彼女は自分の店の屋根裏部屋から、そこで販売するジュエリーを作成しています。
数メートル先、コトナーズと同じ通りにあるのは、革のバッグ作り通りから、ワークショップで、裏で目を引くものカロリーナ・イリアルテの店。ブエノスアイレスで生まれ、ファイン アーツとアート ディレクションとセノグラフィーを学び、バルセロナに到着すると、彼は靴のデザイナーで3年半働きました。「これが私が送りたい人生だと分かった」と彼は回想する。よ彼は最初のバッグのプロトタイプを作成しました。
エル ボルンの近くに住んでいた彼は、2008 年の経済危機の間、多くの建物が空き家になっているのを見て、ワークショップとして 1 つを借りることにしました。それ以来、他の店がオープンし始め、いくつかの有名なファッションブランドやEl Born は、その最高の輝きの瞬間に近づいていました。
施設の価格が上昇し、多くのブランドが閉鎖されました。主に、店内での販売と商品の作成を組み合わせたクラフトワークショップです。Carolina は、イグアラダとイタリアのトスカーナの皮なめし工場で作られた革で作られたユニークなバッグをデザインし、市内の 2 つのワークショップと協力しています。
イリアルテバッグ横のコーナーには、ロジャー・アミーゴの靴屋。彼の話は、彼の本当の夢に従う前と後についても語っています。彼は靴が大好きで、最初の給料で手作りの靴を買ったので、靴を求めた少年でした.彼は質の高いコレクションを作っていました。 「自分の靴屋を持つことを夢見ていました」と彼は回想します。
しかし、彼は映画制作を学ぶことを選びました。彼は映画の教師でした。2008年の危機、専用の場所を開くという幻想まるで自分の家のような空間で、自分の選んだ靴を発送それが今日何であるかを特定することになったヌー、コトナーズの彼の店、14.
彼は起業家向けのバルセロナ アクティバ サービスの助けを借りてビジネス プランを準備していました。2009 年の春、彼は自分のビジネスのブラインドを上げました。
販売開始カリフォルニアで手作りされた CYDWOQ モデルは、ボルン地区を訪れる観光客の文脈に合うスタイル。でも今日は彼はまた、アンダルシアで製造された革で作られた靴を設計しています.彼はそれらを大阪、イギリス、ギリシャで販売しています。あなた自身のブランド彼は祖父の名前で洗礼を授けたエヴァリスト・ベルトラン。個性のある靴です。すべての工芸品と同様に、それぞれのペアが特定の歴史を歩んでいます。それらはユニークで再現不可能です。
そして、Carrer de Cotoners を出る前に、一般向けの販売とワークショップでの創作を組み合わせた別のショップに入ります。ストリートレベルでは、BdeBarcelona Sustainable Disseny は、まさに未来の店です。
そこで販売されているものはすべてリサイクル素材を使用した地元の職人彼らの創造の基礎として。私たちは見つけますボートの帆、ウール、ジーンズの生地で作られた服、バッグ、その他のアクセサリー新しい繊維の衣服を作るために新しい糸に再変換し、プラスチックなし地球に大きな抱擁を。
この独創的で必要な店の屋根裏部屋で、Félix Zuazu はリング、イヤリング、ネックレスを形作ります。とリサイクルされた金属と天然石、各ピースを人間化します。タファヤ出身のこのナバラ人は、両親が経営する宝石店で、バルセロナのマッサナ美術学校で学んだ宝石商と出会い、フェリックスはそこに行きました。
彼女は 1980 年代後半にジュエリーを学び、店舗向けにジュエリーの準備を始めました。2004 年にコトナーズに入社し、近所が非常に多くの職人にとってどのように価値を獲得し、往年の取引のギルド魂が再び鼓動するかを見ていました.
「ここには非常によく働く人々がいます。私が本当に気に入っているのは、彼らがあらゆる場所からやってきたことです。ドイツ、アルゼンチン…これらの通りを最も頻繁に歩く人たちと同じように、彼らはさまざまな場所から来ています」と彼はコメントしています。
ショップやワークショップのシャッターを毎日上げるこれらの職人の多く (約 20 人) は、業界団体 @Borncomerc、より具体的にはartisans_of-Born .今、彼らはパイナップルを作り、観光客がすぐに戻ってくるように指を組んでいます. 空虚さは、近所の地元の人々の小さな生活を示しています。年とともに、その建物の多くは、魅力的な観光宿泊施設に改装されています外国人向け。
それが理由です、マーサクロス、バルセロナのこの魅力的な一角で活動する別のアーティストは、生まれつきの目覚めをボーンに戻します。
「とても静かなエリアで、建築物が美しく、交通量も少なく、職人が快適な気候にしていますが、一年中毎日ここに住んでいる人々が行方不明になっています。それが観光地であることはすでに知っていましたが、パンデミックで誇張された方法で示されました。
マルタはエル ボルンに 18 年間住んでいます。彼女の叔父は近所に骨董品店を持っていたので、10 代の頃からこのバルセロナの近所の変化を追うことができました。彼のセラミック作品には、乳房が成形された非常に独特なカップが含まれています。彼らは、彼女が他の 2 人の職人と共有している Carrer de l'Esquirol の敷地内の奥の部屋で生まれます。そこにマーサがいるあなたの陶芸家の窯そして、彼が Altamar ラベルの各作品を形作るワークショップ。
彼の作品とともに、クリエーター Giada Gaia Cicala による Ecologina の服は、リサイクル生地を使用したファッションです。そして建物の屋根裏部屋で、彼は絵を描きます彼の陶器はアイナ・トリアスを飲み込みます。もしますビーガン、コルクバッグ、ヘアピン、模様のある生地で覆われたヘアクリップ。
アイナにとって、El Born で働くことは家にいるようなものです。彼の祖父は古いボルン市場にオレンジ色の屋台を持っていました。彼らは彼の向かいに住んでいました。 16歳の時、アイナは近所に定住しました。「多くのワークショップ、画家、ストリートミュージシャン、多くの文化生活がありましたが、少しずつ近所は魂を売っています」、ミント。
「何年も前、この地域は薄暗い地域でした。お店が活気を与え、観光客を惹きつけていましたが、今は観光客も近所に住む人もいません。空間は美しく、多くの魅力がありますが、私たちがここにいるのは何よりも懐かしさのためです」と彼は表現します.マルタとジャーダと共に、彼女は彼女の活動と記事で命を吹き込み、マルマラ。
Barra de Ferro 通りの角を曲がり、ピカソ美術館に向かう途中、ヨーロッパ近代美術館 (MEAM)、 これオスカー・H・グランドのテーラーショップ。壁にまだ絵が残っているアートギャラリーだった場所で、私たちは針と指ぬきを手に、男性のジャケット、シャツ、パンツ、またはそれらのパターンをカットします。
「私はこの場所が本当に好きです。なぜなら、クライアントを受け入れるだけでなく、ここに私のワークショップを持っています。そして、この通りに流入する人々は、私の在り方や働き方に大きく適応しています」と彼は説明します。「ピカソ美術館は近所の礎です」、追加。
それも確認するアンゲリカ・ハインバッハ。彼女はドイツのアーティストで、モザイクとモダニズムのトレンカディ。彼のテクニックでワークショップを開催し、個人だけでなく、グループ、子供連れの家族、誕生日を祝うため、カップルやあらゆる種類の企業のチームのために、1時間で終了しますフォトフレーム、サッカー チームの盾、モダニズム スタイルのキー リングを作成する初めてバルセロナを訪れたとき、アンジェリカは魅了されました。
「40年前のことです。ミロとピカソに感銘を受けましたが、特にガウディに感銘を受けました技術を学びたかったので、イタリアで完成させました」と彼は言います。現在、彼はピカソ美術館から 100 メートルの場所にある Calle de los Assaonadors (調味料) の敷地内でクリエイティブなセッションを行っています。そのワークショップは、目的で生まれました人間関係を人間化する絆を強化または作成するために、芸術的学習の異なるコンテキストで人々を近づけます。
その同じ精神が、地方から地方へと息づくものであり、自作界隈の職人さんを一人一人訪ね、芸術的な創造の細心の注意を払って。遠方からのお客様の帰りを待って、彼らはボーン・ビートを作り続けている。