花、頭蓋骨、平原：ジョージア・オキーフがマドリードに到着
ジョージア・オキーフ、米国の近代性の重要な人物であるが、ヨーロッパでは同時代の影響力に達していないエドワード・ホッパー .ホッパーのようにオキーフは、ヨーロッパの芸術の流れから離れて、彼自身の言語を求めました .彼の作品は 20 年代に有名になりました。花と風景の表現、物議を醸すエロティシズム、まだ形成期にあるアメリカの芸術的アイデンティティに触れました。
画家は学校の教育訓練を拒否したシカゴ美術館よテキサス州とサウスカロライナ州で商業イラストレーターおよび教師として働いた抽象化への道を歩みながら。その時、彼はニューヨークの写真家アルフレッド・スティーグリッツのギャラリー、1916年に彼の作品の展覧会を開催しました.
アルフレッド・スティーグリッツが撮影したジョージア・オキーフ、1929年、ニューメキシコから帰国後
彼の作品の中で彼が求めたのは感情を色や形に移す .自然のサイクル、風景から始まりました。彼のニューヨークへの移動は、都市へのアプローチを示しました。彼のイメージでは、建物が照らされた丘のように霧の中から浮かび上がります。
ジョージアは厳格で、あいまいで、気まぐれな側面、現代性において急進的 .彼らのスタイグリッツと結婚それは、彼の芸術的独立性と、ニューヨークのアートシーンの中心人物の 1 人へのコミットメントとの間に緊張をもたらしました。彼のキャリアの中で、自分だけの空間を作る.
ジョージア オキーフ博物館
ブラックメサの風景、ニューメキシコ、1930年、ジョージア・オキーフ美術館、サンタフェ
ブラックメサの風景、ニューメキシコ、1930年、ジョージア・オキーフ美術館、サンタフェ
彼らの関係は情熱的で対立的でした. 写真家の350点以上のポートレートが保存され、そのうち200点がヌード .オキーフの作品が早期に認識されたことで、芸術家はミューズよりも強くなり、芸術家は成長を求めました。
スティーグリッツ家が夏の別荘を持っていたニューヨーク州北部のジョージ湖は、彼らの最初の避難所でした。歩かずに絵を描くことは考えられませんでした。森の中を散歩していると、彼は葉、花、岩に感情を投影しました。 .彼の視線は物体に近づき、それをリアルに再現したり、離れて斜面や水面の線を抽象化したりしました。
オリエンタル ポピー、1927 年、ミネソタ大学ワイズマン美術館、ミネアポリス
彼は何百本もの花を描いた .彼は、誰も実際に花を見ないと主張した.とても小さいので時間がなく、見るのに時間がかかると彼は言いました。公共を止めるには、塗装する必要がありました。
リンダ・ノックリンフェミニストのアプローチを持つ美術史家である は、彼女の黒いアイリスを女性器の隠喩 .アーティストのビジョンに隠された身体を探していました。オキーフは彼の主張を拒否した。「ただの花です」と彼は結論づけた。
42 歳のとき、彼のギャラリーに投資した裕福な既婚女性であるドロシー ノーマンとのスティーグリッツの関係と、ラジオ シティ ミュージック ホールの壁画の失敗が、一連の憂鬱なエピソードの引き金になりました。回復により、彼女はニューメキシコ州タオスのアーティストのコミュニティに導かれました。そこで彼は、広大な無人の砂漠の空間で新たな始まりを見つけました.
ニューメキシコ州それはオキーフの偉大な旅でした。 1946年にスティーグリッツが亡くなった後、彼がそこに定住するまで、絶え間なく戻ってきた旅行。ゴースト ランチ、アビキューの放棄された牧場 .彼女の前には平野とペダーナルの丘が横たわっていた。アーティストは、山を何度も描いたので、自分のものであると主張しました。
ラムの頭、ホワイト ロイヤル アオイ科の植物。ヒルズ、1935年、ブルックリン美術館
タオのコミュニティを離れた最初の滞在から、彼は徒歩か、運転を学んだフォード モデル A で砂漠に入りました。私はアーティファクトを探していました：羽、化石、骨、石 .彼の花のイメージのように、彼はこれらのオブジェクトに風景の本質を見出しました。開放的で乾燥した空間は、ニューヨークの現実に対する自由の環境を区切った .彼は紛争に直面した砂漠で感情的な風景を確立しました。
彼の絵画は、色と形からモデル化された平野と丘の抽象化と、前景に配置された象徴的な要素の間で常に揺れ動いていました。花がぶら下がっている雄牛や雄羊の頭蓋骨は、流れるような背景の上に浮かび上がり、再生の神秘の象徴となっています。.
80歳の時のインタビューで、自分がしているとは知らずに自分の人生を描いていたと語ったが、自分が何者になりたいか、自分の居場所は何かという確信から常に行動していた。「ニューメキシコに到着したとき、これが私の国だと分かった」、 彼は主張した。彼は 9 年後にサンタフェで亡くなりました。
月のあるニューヨークの通り、1925年、マドリッド国立ティッセン・ボルネミッサ美術館に寄託されたカルメン・ティッセン・ボルネミッサ・コレクション
とともに約90作品のセレクション、博覧会彼の芸術的キャリアの完全なツアーを提供します。この展覧会プロジェクトは、北米を中心に 35 を超える国際的な美術館やコレクションの支援のおかげで実現しました。サンタフェにあるジョージア・オキーフ博物館.
マドリッドを通過した後、展覧会は次の場所に移動します。パリのポンピドゥー センターそしてその後にバーゼル財団バイエラー .また、アメリカン アートと JTI のテラ財団の後援も受けています。
Jimson weed #1、1932年、Crystal Bridges Museum of American Art、アーカンソー州ベントンビル
住所： Paseo del Prado, 8, 28014 マドリッド See map
スケジュール： 4月20日から5月28日まで。月曜日: 休業 火曜日から日曜日: 午前 10 時から午後 7 時まで 土曜日: 午前 10 時から午後 9 時まで
半額： €13