「ノーハム城、日の出」（1845）、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー
2020年をアートでさよならしましょう。では、ロンドンでやりましょう。ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー史上最高のランドスケープ デザイナーの 1 人が、企画展この秋に向けてテート・ブリテンによる。
ターナーズ・モダン・ワールド10月28日～3月7日、私たちを完全に没頭させるサンプルの名前です産業革命当時の新しい発展に対するターナーの魅力を捉えた作品を通して。
「雨、蒸気、スピード」、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー (1844)
それはにありました1790年 - 王立芸術アカデミーへの入学からわずか1年後 -ターナーが最初に現代生活の影響を観察したとき、変化を無視した他の多くのアーティストとは異なり、彼は決断しましたあなたのスタイルを変えるより良く捉えるためにこの新しい世界の本質。
それはその同じ年の彼の卓越性でした彼の水彩画の一つの一員に選ばれましたロイヤルアカデミー「サマーエキシビション」 -彼は生涯を通じて定期的に展示した場所-.一方、彼の最初の油絵は、海の漁師に出品されました1796年。
彼のメンターは画家トーマス・ガーティンでした彼は彼に水彩画のテクニックを教え、さまざまな色合いの光で遊ぶ方法を教え、旅行の本を説明するためにシートを着色しました。 **
ターナーは旅行に大きな関心を持っていたため、何度かヨーロッパを訪れました。最初は1802年、彼がシーズンを過ごしたときルーヴル美術館で学ぶフランスとスイス。 ヴェネツィアとローマターナーを征服した他の目的地は、彼が成長するにつれて、彼の偏心。
「海の漁師」（1796）、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ロイヤル アカデミーでの最後の展示会は 1850 年でした。、ロンドンの街での彼の死の1年前に、10月から、ターナーのモダンワールドは、テートブリテンに足を踏み入れるすべての人を再び魅了します.
この展覧会は、彼の有名な作品の丁寧な筆致を楽しむだけではありません。蒸気船と鉄道機関車の絵 1840 年代の作品ですが、そのおかげで、アーティストの作品への多大なコミットメントも理解できます。政治的および社会的改革、そして彼の人生をマークしたこの性質の出来事を熟考するために：参照してくださいナポレオン戦争、1832年の改革法、または奴隷制に反対するキャンペーン。
「国会議事堂の放火」(1834-5)、ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナー
廃棄最終バースへ曳航された「テメラリオ」 (1839) または雨、蒸気、スピード. グレート・ウェスタン鉄道 (1844) は、テート・ブリテンとキンベル美術館（テキサス）とボストン美術館。
その他のアート...
トレーシー・エミンまたはアンディ・ウォーホルに参加する有名な作家の一部です。再始動したばかりのイギリスのアートシーン数か月のスタンバイの後、年末まで楽しむことができます。 2020 年の残りの期間 (またはそれ以降) に英国を旅行する予定がある場合は、見逃せない展示に注意してください。
ロンドン：ウォーホルとエミン
ジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーに加えて、テート・ブリテンはこの秋、リネット・ヤドム・ボーキーも迎えます。彼の作品は人物を中心軸としており、しばしば自発的なバーストで描かれ、次のような詩的なタイトルと組み合わされています。誘惑者をトロイの木馬に結びつける (2016) -「嵐をトロイの木馬に結びつける」と訳されています-.
アンディ ウォーホル (1928–1987)、マリリン ディプティク、1962 年。テート、ロンドン。 1980年購入。
80人彼の謎めいたピクチャー、英国人アーティストが想像力を駆使して制作した作品を展示11月18日から。
順番に、の愛好家ポップアート彼らは、芸術運動の偉大なマイルストーンのカラフルな作品に浸ることができます。アンディ・ウォーホル、11月15日までテート・モダンにて。
一方、ホールを歩く人々は、V&A - アート、デザイン、パフォーマンスの世界有数の美術館 -この秋、彼らは Kimono: Kyoto to Catwalk: に出会います。10月25日日本と世界の両方で、織物の世界の偉大な参考文献の一つとして着物を紹介します.
さらに、この機関のプログラムには、11月から (現時点では未定) 水色間にルネッサンス基本的なテクニックとして自然を表す。
ロイヤルアカデミーはどうですか？まあ、彼の中で初めて252年の歴史、健康危機のため、その有名な延期を余儀なくされました「夏展」 **2021 年 10 月 6 日から 2021 年 1 月 3 日まで**。
「私のベッド」（1998年）、トレイシー・エミンによるインスタレーション
この芸術的な寺院は、昨年 8 月以来、合計で壁を飾っています。印象派のアーティスト60点のサイズのモネ、ルノワール、ゴーギャン展覧会ゴーギャンと印象派の枠組みの中で: Ordrupgaard コレクションの傑作。
彼らの多くは初めて英国に上陸し、今後も残る予定です。10月18日まで。
また、ロイヤル アカデミーでは、トレーシー エミン / エドヴァルド ムンク: 魂の孤独、その情熱を示すことを目的として生まれた展覧会が開催されます。英国現代美術の「恐るべき子供」必然的に彼に影響を与えたノルウェーの画家の作品を感じます。
最後に、英国の首都を離れることはできませんが、訪問者が掘り下げて掘り下げることを奨励する展示会であるAmong the Treesに征服されます。アーティスティックな森、選択で構成されていますメディア部品、 まで10 月 31 日。どこ？アート スペース コンプレックス内にあるヘイワード ギャラリーでサウスバンクセンター。
ロンドンを越えて：ムーア、シュルレアリスム、アールデコ
ボックスは、英国最大の新しい学際的な芸術と遺産のセンターです。プリマスにあります、そのドアを（無料で）に開きます9月29日。
エッセンシャル？ Wampanoag 諮問委員会と共同で作成された彼の素晴らしい展示 Mayflower 400: Legend & Legacy は、以来400年 プリマスからアメリカへのメイフラワー号の最初の航海。
アベル・ロドリゲスの作品の一つ
イングランド北東部での滞在を計画している人は、BALTIC センター フォー コンテンポラリー アートに立ち寄るべきです。
初の個展年配のノヌヤ、アベル・ロドリゲス元々はカウイナリ川地域の出身で、コロンビアのアマゾン、以前に住んでいる経験のリストに訪問を書くのに十分な理由です11 月 8 日、ニューカッスル。
この同じ街で、10月17日海辺のアールデコもあり、ラング アート ギャラリーでのこの展覧会は、私たちにその関係について考えさせてくれます。アールデコ運動とイギリスの海辺の文化の間 1920年代から1930年代にかけて。
アートに浸り続けるために、西に向かいます。ウォーカー アート ギャラリーがあるリバプールには、リンダ・マッカートニーによる写真作品まで残ります11月1日。
この驚くべきコレクション200以上の画像、からの象徴的な瞬間を明らかにする1960年代の音楽シーン -象徴的なビートルマニアのように-、音楽愛好家を無関心にさせません。
一方、ヨークシャーでは、ビル・ブラント/ヘンリー・ムーアも写真愛好家を魅了します。までヘップワース ウェイクフィールドで展示中11月1日、ビル・ブラント/ヘンリー・ムーアは、これらのパスがどのように表示されるかを示しています現代の彫刻と写真の 2 つの大きなマイルストーン。
「ビル・ブラント、ヌード、イースト・サセックス・コースト。ゼラチン・シルバー・プリント」（1960年）
エジンバラでの文化的な滞在については、スコットランド国立近代美術館からのこれらの 2 つの提案をチェックしてください。シュルレアリスムとダダイズム (10月25日まで);そして、ビジュアルアーティストの最初の（そして見事な）主要な展覧会ケイティ・パターソンスコットランドでは、1月まで滞在します。
ウェールズの芸術的ルネッサンスはオリエル・デイヴィス・ギャラリー (ニュータウン) の手によるもので、11 月末までここでメルヴィン・エヴァンスを見ることができます。モスティン アート ギャラリー (スランディドノ) では、Kiki Kogelnik の Riot of Objects と「Cain and Abel Can't and Able」アテナ・パパドプロスが広めたまで 11月1日.
各美術館・美術館では、ニューノーマルに合わせた様々な対策を行っていきますが、その中でも、厳しい時間帯ので、事前予約で行くことをお勧めします。 **
「トータル」（2016）、ケイティ・パターソン