「体は真っ白なキャンバスのようなもので、服を着るとまるで自分自身を描いているようです。」の言葉ですアコ・ザザラシヴィリ（ジョージア、1989年）、早熟なデザイナーエウヘニオ・レクエンコを征服クラフツマンシップ、大胆さ、エンパワーメントに満ちた最初のコレクションをフォーシーズンズ マドリッド ホテルで成功裏に発表しました。あこさんが私たちを描きたかったようです繊細なシルク、バンブラガーゼ、プリーツガーゼ、女王にふさわしい高貴な素材と組み合わせて… 戦士。
「とてもうれしく、少しほっとしています」とアコはコンデナスト トラベラーに語った。 「されている多くのプレッシャー、多くの仕事、障害を伴う困難な年でした。パレードが終わったとき、私は勝ったという気持ち、それらすべての困難を乗り越えたという気持ち、そして今提示したコレクションとのつながりをこれまで以上に感じました。一枚の服に強さと繊細さを反映しています。」
Ako Zazarashvili は、Four Seasons Madrid で初のコレクションを発表しました。
Silk Blacksmith はこのコレクションのタイトルであり、グルジア人は c を含んでいます。orazas と鎧 (ラバンヌの響き)、彼の人生で彼を取り囲んできた職人と女性へのオマージュ。のユニフォーム21世紀の戦士？「大衆は、新しいものを作るという私の意図を完全に捉えることができたと思います脆いものと強いもののような相反する世界の間で」と教えてくれます。
そして彼は次のように続けています。ファッションが今でも良い意味で驚かせることができることを知ってうれしい人々は衣服を身体を覆うもの以上のものとして認識できるが、性格や心の状態を伝えることができるものであり、あなたを一瞬ファンタジーの世界に連れて行ってくれます。」
クリエーションでターゲットにしている女性のタイプは？ 「絹の鍛冶屋はもろさと強さで私にインスピレーションを与えてくれた女性たちへのオマージュです。人の性格は抽象的にデザインすることができますが、同時に非常に刺激的です。このコレクションを捧げることから始めたいと思いました強くて力強い性格、際立った個性を持つ戦う女性、しかし、私たちがしばしば殻の後ろに隠そうとするそのもろさを失うことはありません」と、ムッシュ・クリスチャン・ディオールの偉大な崇拝者であることを告白するアコは答えます.
アトリエにいるアコ・ザザラシヴィリ。
「その固執は、彼が明らかにするように、私を続けるように導きましたメゾン ディオールのためのジョン ガリアーノの作品、コレクションごとに私を驚かせることのないディテール、ボリューム、色に満ちたファンタジーの世界…」.
彼がスペインのクライアントをどのように定義するかを尋ねると、彼がより国際的な女性に話しかけている場合、彼は明確です：「私は勇敢で大胆な女性に話しかけます世界のどこにでも。クリエイティビティ、ファッション、限界を知りません。流れるもの、行き来するものです。特に誰かを選ぶことはできませんでしたが、私たちは皆、表現したいものを持っています。」
「幸運なことに、スペインでは素晴らしい勇敢さと闘争心を完璧に表現する女性の例 Herrero de seda コレクションを通じて伝えようとしているものです」と彼は付け加えます。
ジョージアのアコ・ザザラシヴィリ。
その起源と影響
アコは 13 歳のときに家族とともにスペインに移住しました。デザインとアートに対する彼の魅力が目覚めました。裁縫の訓練も受けず、幼い頃から鍛錬を積んだわずか18歳で初めてパレードを開催。ファッションの芸術的なビジョンを備えた独自の創造的な宇宙、彼はそれを造形的で彫刻的な表現と考えています。
芸術学士号を取得した後、アリカンテ県からマドリッドに移り、ファッション デザイナーとしての訓練を受けました。ファッションデザインの学位を取得する前に、彼女は取得しました。会社でインターンする機会 フアンホ・オリバ,彼が長年関わってきた象徴的なスペインのファッション ハウスです。
彼の早熟さと才能も征服された私たちの国で最も重要な写真家の一人、エウジェニオ・レクエンコは、彼女の卒業コレクションで最も象徴的なドレスの 1 つを不朽のものにしました。
Ako Zazarashvili による Silk Blacksmith コレクションの詳細。
彼にとって職人の部分は不可欠ですが、彼は自分自身をデザイナーであり、次に仕立て屋だと考えています。「手と心の間には密接な関係があるに違いない。デザイナーとして、私たちには、まだ存在しないものを自分たちの手でできるようにする義務がありますしかし、それはあなたの心に浮かんでいます。この最初のコレクションで作成した300 時間以上を費やして 100% 手作業で作られた、完全に Artis manus 生地です。私たちに説明します。
アコはピエール・ベルジェ・イヴ・サンローラン財団チームの一員でもあり、の伝説的なデザイナーに捧げられた回顧展 マフレ財団,に捧げられた展覧会の機会に彼は再び協力しましたジャン・ポール・ゴルチエ。彼を知る人は、彼の性格は規律と仕事によって形成されたと言い、Vogue Spain では次のように説明されています。「新しいアレキサンダー・マックイーン」、ディテール、実験、豪華さ、バロック様式への執着に対して。
しかし、私たちは苦しんでいるデザイナーについて話しているわけではないことに注意してください.彼の創造的なプロセスについて尋ねられると、彼は次のように述べています。なにより楽しい。「旅で、人で、メロディーで見つけたディテールの一つ一つが、私をより豊かに感じさせ、インスピレーションを与え、デザインを作る能力を高めてくれます。さまざまな参考文献でいっぱいの長いレシピ、新しい調和を生み出す力を与えてくれます。」
フォーシーズンズ マドリードで発表されたアコ ザザラシュヴィリのシルク エレーロ コレクションのモデル。
「原型を作るのは、粘土で造形する彫刻家のようなものです。色の選択は最後のブラシストロークです創造の芸術を終わらせるために。」
あなたの意見では、ファッションは今よりグローバル化し、均一化する傾向がありますか? 人々は最も高級な衣服を再評価していますか?「私たちは個人主義が優勢な時代に生きていると思います。ユニークであることの価値はますます高まっています。多くの人が自由に着こなしたいと思っていますが、まだその勇気には至っていません。そうする自由を楽しむために。」
グルジアについて…そしてマドリッドのグルジア料理レストラン
彼の作品に対する彼の出自の影響は明らかです。 「私は6歳くらいでした。隣人の人形のために初めてドレスを作ったとき、当時、私はまだジョージアに住んでいて、いつも母と一緒に仕立て屋に行きました。隅っこでずっと見てたテスト全体は沈黙の中で行われましたが、生地に身を投じたいという願望を隠していました」と彼は回想します。
「一方、ジョージアはコンスタンティノープルに近いいまだにビザンチン帝国の芸術に支配されていますが、私のメタル、ゴールド、バロックへの愛は間違いありません。ジョージアでの子供時代に根ざしたものです。」追加。
トビリシ（ジョージア）。
彼が母国に旅行してから何年も経ちますが、行くときはよく訪れます。トゥシェティやスヴァネティのような田舎町、どちらも北西に位置し、自然に囲まれています。珍しい景色を楽しむために馬に乗って山に乗る僻地の村々。
「人々はたいていとても親切で、すぐに歓迎してくれます。行う。美味しくて豊富な食べ物でゲストをもてなすのが通例です。マドリッドの中心部に、グルジア料理とそのデリカテッセンを完璧にまとめたキンザというレストランを見つけたことに感謝しています。私の出身国への旅行の美しい思い出」.
ジョージア州スヴァネティ。
彼のニューヨークでの生活
Ako はマドリッドとニューヨークの間に住んでおり、世界の多くの場所を訪れています。「私はスペインを旅行するのが大好きです。これほど多くの種類の建築物がある国はほとんどないと思います。このような。私が最も印象に残った都市はニューヨークでしたが。初めて訪れたとき、自分がすべての中心にいるような気がしました。巨大で活気のある都市自分を失い、自分自身を見つけることができる場所、常にあなたを驚かせることができる街です。」
あなたのアメリカの家はブルックリンのブライトン ビーチにあり、ビーチからすぐです。「ほぼ毎朝、大西洋の景色を眺めながら長い散歩をして 1 日を始めることができます」と彼は語ります。
「私はそれを発見しました私のお気に入りの近所はソーホーです私はとても歓迎されていて、お気に入りのカフェテリア La Colombe もあります。広々としたとても快適な場所で、おいしいコーヒーを飲みながらリラックスしたり、エネルギーを充電したりできます。これからもニューヨークを楽しんでください。」
「眺めも絶品の料理も決して期待を裏切らないレストランがNOMO Sohoです。そばにいるたびにそう感じます。」
ブルックリン橋のグルジア人デザイナー、アコ・ザザラシヴィリ。
変化の瞬間
「業界として、他の多くのセクターと同様に、ファッションが最高の時期を迎えているとは言えません」と Ako は打ち明けます。「すべてが激しく変化しており、最初に変更する必要があるのは購入の理由だと思います。」
「服が増えたから着こなしが良くなるわけではありません。私たちは、私たちを本当に識別できる、私たちが感じ、好きな服を買うべきだと思います。
デザイナーの足跡をたどったことがありますか? 「ただ一人のデザイナーを追いかけるためにわざわざ旅に出た覚えはありませんが、どの都市に行っても、洋服の博物館や展示会など、ファッションに関連するものを探します。」
「大きな注目を集めています地域の衣装と歴史的な衣服。 2011年にMapfre財団が主催した展覧会のピエール・ベルジェ・イヴ・サンローラン財団チームの一員に選ばれたことは幸運でした。」
「自分の手で感じることができた時代の幕開け、展示された150台のモデルをひとつひとつ楽しみましたチームと協力してボリュームを作り直し、ネクタイを結び、再作成しましたファッションの流れを変えたルックス。子供の頃に見たすべての服に触れていたとは信じられませんでしたテレビにくぎ付けになったパレードで、ジョージアから」.
我ら私たちはこれからも彼の足跡をたどっていきます。