フェリーニの 100 年
の中に彼の生誕百周年, イタリア人に向ける彼は彼女を愛し、他の誰とも同じように画面上で彼女の服を脱ぎました、優しさ、情熱、ユーモアを持って。リミニ彼の故郷である は、2020 年末にオープンします。フェデリコ フェリーニ国際博物館、彼の人生と仕事に捧げます。リミニのアンドレア・ニャッシ市長の言葉によると、「夢のような効果は保証されます」.
の巡回展のフェリーニ 100 不滅の天才、ローマからロサンゼルス、ベルリン、モスクワ、サンパウロ、サンクトペテルブルク、トロント、ブエノスアイレス、ティラナに行きます。今年もそうであるように、ニノ・ロータ音楽コンサート、彼の映画のサウンドトラックの作曲家。
過去ヴェネツィア映画祭偉大なフェリーニの生誕 100 周年と、ルーチェ チネチッタ インスティテュート提示されたフレームのフェデリコ・フェリーニ彼の歴史的アーカイブの一部、チネチッタのスタジオ 5、ポストカード、ビデオ、ムービー。初のソロ映画が上映され、ホワイトシェイク、主演アルベルト・ソルディ不思議なことに、彼も2020年に100歳を迎えます.
フェデリコ・フェリーニ
最高の外国映画のための4つのオスカーの勝者（ストリート、1954年。カビリアの夜、1957年。八時半、1963年。アマルコルド、1973)、フェリーニは 1920 年 1 月 20 日、アドリア海に面した小さな町、リミニの中産階級の家庭に生まれました。リトル・フェデリコはすでに方法を指摘していました。わずか8年で家から逃げたリミニを通過するサーカスに参加する、サーカス、そのピエロ、そのキャラクター全般が彼の映画にしばしば登場するため、彼の生涯をマークする時間です（特にストリート、旅行コメディアンに専念）。
子供の頃からの彼の情熱である絵を描くことは、彼をさまざまな雑誌やコミックで働くように導きました... ローマ .実際、すでに有名な脚本家である彼は、カノバコーヒー（あなたの朝食場所）またはレストランでダル トスカーナ、 の中にプラッティ地区、そして彼がいつも同じテーブルで食事をした場所。彼のイラストに基づいて、彼はそれらに合う俳優を探しました.
ジュリエッタ マシーナの冒険を語ったラジオの連続番組で、ラジオでの芸術活動を始めました。シコとパリーニによって書かれたフェデリコ・フェリーニ .これは彼女の生涯の夫となり、彼女はその数で一緒に暮らすことになりますマルグラッタ通り 110 番地、スペイン広場とボルゲーゼ公園の間.
ジュリエッタは、当時の最も有名な監督たちに賞賛され、採用されました。彼女は彼の女優であり、ミューズであり、友人でした男性の性別のように、その最も頻繁な主人公の1人はマルチェロ・マストロヤンニ .また、クラウディア・カルディナーレ、ヴィットリオ・デ・シカ、アヌーク・エイメ、そしてもちろん彼女の17年間の恋人であるサンドラ・ミロ、お気に入りの俳優の中で目立つ.
フェリーニの第二の家、チネチッタのスタジオ 5
シネチッタ スタジオ 5: あなたの家
チネチッタのスタジオ 5 (夢の工場) トゥスコラーナ通り、ローマから 9 キロ、本当に映画を傑作に変えた人の家国際的に最も偉大な戦後映画製作者と見なされていました。それほどまでにフェリニアン表現するために日常の言語に統合されています芸術の一形態、生命の一形態.
巨大な作曲家、不滅の画家、偉大な彫刻家がいます...そしてスクリーンを通してなんとか伝えてきた人々がいます人間の最大と最小、彼の感情、夢、喜劇、悲劇、絶望、戯画。フェデリコ・フェリーニです.
ローマでのコラボレーションを経てロゼリーニの身長の異なる監督と脚本家 (誰と一緒に撃ったかローマ、開かれた都市）、フェリーニは彼の最初のソロ映画に乗り出し、白いシェイク、ほろ苦いコメディーで、最初は時間の経過とともに見過ごされていましたが、当時の若いフェリーニによる小さな傑作であると考えると、より重要視されています。あホワイトシェイク彼は従った役に立たない（1953）、彼がベニスでシルバーライオンを獲得した映画。
「カビリアの夜」のジュレッタ・マシーナ
チャールズ・チャップリンとジュリエッタ・マシーナ
フェリーニはチャップリンの作品を賞賛しました。彼は、彼の伝説的なフレーズの 1 つでそれを証言しています。「チャップリンは、私たち全員の子孫であるアダムです」 .興味深いことに、彼の妻は、ジュレッタ マシーナ、 「女性としてのチャップリン」と呼ばれるようになりました（言うまでもなく、確かなキャリアを持つ女性を比較する必要のない最高の賛辞ではありません）。ニックネームはそれらによるものでした非常に悲しげな目と、通常はなかなか現れない笑顔を伴う温かい表情どうしても;チャップリンの物語のように、人生はそれをシュールで悲劇的な環境に埋めることを主張しているという事実にもかかわらず.そのうち、まだ中に入れていた子が現れた。
プライドはゲルソミナの表現力です（ジュリエッタ・マッシーナストリート）、残忍な者と目的もなく旅をするザンパノ（アンソニークイン）。この映画で、フェリーニはザンパノの男らしさをグロテスクな似顔絵に変え、感情を表現することができず、ゲルソミナに不安定でつらい生活を提供する、ほとんど言葉を使わずに自分の役割を刺繍するジュリエッタ。
ドルチェライフ
彼の大きな憂鬱な目、希望に満ちた笑顔、そして歩き方がすべてを物語っています。カビリアの夜、呼吸を続ける何かを見つけるために毎日苦労している無邪気で親切な売春婦を体現しています。ローマの夜を散歩するカビリア落胆し、打ちのめされ、彼女が生涯探し求めてきた愛を見つけることができずに .彼女の嘆きは、彼女を取り囲むローマの子供たちの歓喜に加わります。グロテスクな私が走る .彼女のマスカラは涙で汚れていますが、彼女のチャップリン風の独特の笑顔は輪郭が描かれており、彼女の顔を明るくしています.
フェリーニの脚本で悲劇と喜劇が同じテーブルで食事をするさまざまな声を聞く。奇怪を極めた凄まじい人間性が常套手段。ストリートよカビリアの夜彼らは彼の最初の段階であるネオリアリストのジャンルに属しますが、純粋主義者の中には、彼が他の誰よりも恐れや欲望を表現した創造的な自由のために、彼を裏切り者と烙印を押すものもありました.
ネオラリズムからシンボリズムへ.
この最初の段階の後、フェデリコ・フェリーニは現代映画と浮気する、ロゼリーニから離れて接近するアントニオーニ 1960 年代の彼の映画では、壮観で官能的な叙事詩を初公開しました。甘い人生 . 「ローマはかつてないほど美しい」と彼は独り言を言いました。シルビア（アニタ・エクバーグ）猫を頭に乗せて歩き、鐘が鳴り、ローマは汚く、見捨てられ、とてつもなく美しい . 50年代のローマの映画を飾るために形容詞が欠けています。ベネト経由彼がさまよった場所ハリーズ・バーに住み、酒を飲み、エリート主義で空虚な社会、最も親密な瞬間に彼らを追い詰めたいパパラッチによって迫害されました.
ヴェネト通りのカフェでフェリーニ
主人公は社会史記者兼写真家マルセロ・ルビーニ（プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスがポール・ニューマンに賭けていたという事実にもかかわらず、マルチェロ・マストロヤンニ）ジェット、常に彼がステージに入るのを許さないメザニンから、一方で彼が賞賛し、他方で彼が軽蔑するエリートの生活を目撃します... しかし、それが属していないもの.
のエピソード中ドルチェライフ宗教、退廃、絶望が肩をこすり合わせ、常に悲劇を和らげる甘い包み紙に守られています。マルセロは、エマ (嫉妬深い日常のガール フレンド)、シルビア (女神)、マッダレーナ (恋に落ちた自由な女性)、そして最後にバーの女の子の間で引き裂かれます.アニタ・エクバーグ、シルビア、ソースで、 とともにマーセルス・スペルバウンド彼女を真の女神、彼女の偉大さの臆病な傍観者として観察し、その前では、彼女を創造の最初の女性、母、姉妹、妻としか言えず、それ以上のことをする勇気はありません。または、かわいらしい若いウェイトレスの最後のシーケンスビーチで彼に電話する 彼の言うことを聞かずに , 自分の経験を持たずに経験を証言するパパラッチの人生を説明する.
フェリーニのこの新しい段階の集大成は、八時半、おそらく彼の最も個人的な映画。絶え間なく動くカメラ。黒と白の素晴らしいコントラスト。彼のお気に入りの主人公（マストロヤンニ、今回はグイド）のサングラス、クリエイティブな危機のさなかに、アーティストとしての役割を隠している彼は一生の仕事をして自由になりたいと思っています（「何から自由になるのですか？」グイドは疑問に思います）。八時半彼女を裁いた教会から真剣に非難された不謹慎で有害 .それらが融合するバロックとシュールな作品夢と現実、価値のない人生の空虚さを分析します。
8½
フェデリコの親友であるマーティン・スコセッシは、フェリーニについて次のように述べています。自分の世界を作った巨人、彼がカメラ、光、音楽を動かした方法で。奇妙で、官能的で、彼らの原型には強さと力があります。
この新しいシンボリスト ステージは次のように統合されています。精霊のジュリエッタ .彼の最も感動的な作品の中で、アーマコード、リミニでの子供時代に戻り、それらを引き出します感情的にも肉体的にも巨大なキャラクター、曲線、エロティシズム、官能性.
彼の最後の映画はそして船は行く (1983)、ジンジャーとフレッド (1985) と月の声（1990）、それらすべてにサウンドトラックが付いていますニコラ・ピオヴァーニ、指揮者、ピアニスト、音楽の作曲家人生は素晴らしいロベルト・ベニーニの作曲で、1998 年に最優秀オリジナル ドラマティック スコアでオスカーを受賞しました。
フェリーニは、ピオヴァーニで彼の作曲家の卓越性に似た音楽精神を再発見しました ( 壊れた少年）、彼はすべての映画で監督の憂鬱を解釈する方法を知っていました。サーカスの世界に対する彼の悲しい懐かしさ.
フェデリコ・フェリーニは、1993 年に彼のプロとしてのキャリアに対して名誉オスカーを受賞しました。、同年10月31日に亡くなる直前。偉大な映画製作者の死体は、チネチッタのスタジオ 5 番の閉鎖された棺の中で一般に公開されました。彼によると、すべてが始まり、そして終わった .現在、彼は故郷のリミニに埋葬されています。
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