მთავარი ისტორიები: მოგზაურობა ინტერიერის დიზაინის ისტორიაში Vitra Desing მუზეუმში

Anonim

ლინა ბო ბარდის შუშის სახლი

ლინა ბო ბარდი, შუშის სახლი, სან პაულო, ბრაზილია, 1952 წ

კერძო ინტერიერის დიზაინი, მისი ისტორია და სამომავლო პერსპექტივები გავერთიანდეთ გამოფენაზე Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary interiors) და ხატავს მოგზაურობას ინტერიერის დიზაინის ისტორია.

ამრიგად, გამოფენა, ფართო კვლევისა და დოკუმენტაციის მუშაობის შედეგი, მოიცავს არქიტექტორებისა და ინტერიერის დიზაინერების სულ 20 პროექტს, როგორიცაა ადოლფ ლუსი, ფინ ჯული, ლინა ბო ბარდი, ასემბლი და ელსი დე ვულფი და მხატვრებს მოსწონთ ენდი უორჰოლი და სესილ ბიტონი.

მთავარი ისტორიები: 100 წელი, 20 Visionary Interiors იხსნება 8 თებერვალი და მისი მონახულება შესაძლებელია 2020 წლის 23 აგვისტომდე Vitra Desing მუზეუმში Weil am Rhein (გერმანია).

კარლ ლაგერფელდი

კარლ ლაგერფელდის ბინა მონტე კარლოში სამახსოვრო ნივთებით მემფისიდან, მონაკო, დაახლ. 1983 წ

სახლი, როგორც საკუთარი თავის გამოხატვა

ჩვენი სახლი გაცილებით მეტია ვიდრე მიწა, რომელზეც დავდივართ, ჭერი, რომლის ქვეშაც გვძინავს და კედლები, რომელთა შორის ვცხოვრობთ. ეს არის ჩვენი ცხოვრების სტილის გამოხატულება, ის გავლენას ახდენს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაზე და განსაზღვრავს ჩვენს კეთილდღეობას.

სახლის ევოლუცია მიდის კაცობრიობის ისტორიასთან ერთად და სწორედ ამის ასახვა სურს Home Stories: როგორ აისახება ბოლო 100 წლის სოციალური, პოლიტიკური და ტექნიკური ცვლილებები ჩვენი სახლის გარემოში.

Yojigen Poketto Elii Studio-დან

Yojigen Poketto მიკრო-სახლი, ელიი მადრიდის სტუდიის მიერ, 2017 წელი

კერძო საცხოვრებლის თანამედროვე ისტორიის ხელახლა აღმოჩენა

დღესდღეობით სახლისთვის ავეჯის, ქსოვილების, დეკორატიული ელემენტებისა და ცხოვრების სტილის აქსესუარების დიზაინი და წარმოება წარმოადგენს უზარმაზარი გლობალური ინდუსტრია, რომელიც აგრძელებს ყველა სახის შეყვანის მიღებას.

IKEA

IKEA კატალოგი, 1974 წ

გამოფენის ფოკუსში ვხვდებით დიდ კეზურებს, რომლებიც აღნიშნეს დასავლური ინტერიერის დიზაინში: მიმდინარე საკითხებიდან – როგორიცაა სივრცის მზარდი სიმცირე და პირად და პროფესიულ ცხოვრებას შორის საზღვრების გაქრობა – ლოფტის აღმოჩენა 70-იან წლებში 1960-იან წლებში შემთხვევითი საცხოვრებლის კულტურის წარმატება და 1950-იან წლებში თანამედროვე საყოფაცხოვრებო ტექნიკის გამოჩენა, 1920-იანი წლების ღია სართულის გეგმებამდე.

ინტერიერის დიზაინის სამყაროში ტენდენციები იბადება, ერთმანეთში ირევა და იცვლება იმ ტემპით, როგორიც სამყარო იცვლება, გავრცელდა ყველა სახის მედიის საშუალებით, რომელსაც სოციალური ქსელები არ აყოვნებდნენ.

Home Stories აპირებს არტიკულირებული მოგზაურობისას უკან (2020 წლიდან 1920 წლამდე) განახორციელოს სოციალური ანალიზი ინტერიერის დიზაინის გარშემო, იმის მოთხრობა, თუ რამდენად გავლენას ახდენს სახლის სივრცეების დიზაინზე ინდივიდუალური დიზაინის პიროვნებები, ასევე ხელოვნება, არქიტექტურა, მოდა და დეკორაციები.

მარტინ ბედინი სუპერ 1981 წელი

მარტინ ბედინი, სუპერ, 1981 წ

ინტერიერის თანამედროვე დიზაინი

ნიმუში იწყება შეხედეთ თანამედროვე ინტერიერის დიზაინს მოინათლა როგორც კოსმოსი, ეკონომიკა, გარემო: 2000 – დღეს.

აქ ჩვენ მოწმენი ვართ პერსპექტივის რადიკალური ცვლილების კერძო სახლში ისეთი ნამუშევრების საშუალებით, როგორიცაა Yojigen Poketto მიკრო-საბინაო ელიის არქიტექტურის სტუდიის მიერ მადრიდში (2017) ან არნო ბრანდლჰუბერის ანტივილა პოტსდამის მახლობლად (2014), ძველი ქარხანა გადაკეთდა სახლად, რომელიც იყენებს ქსოვილებს სივრცეების გამოყოფისთვის.

თავის მხრივ, პროექტი Granby Four Streets Community Housing ლივერპულში (2013-2017) აჩვენებს, თუ როგორ აისახება ე.წ. გაზიარების ეკონომიკა ინტერიერის დიზაინში.

და ბოლოს, ბრიტანელი დიზაინერი ჯასპერ მორისონი , ესეში ექსკლუზიურად გამოფენისთვის შექმნილი სურათებით, აანალიზებს ცალკეული ობიექტებისა და ობიექტების ჯგუფების მნიშვნელობას სახლის ატმოსფეროსა და ხასიათის შესაქმნელად.

ანტივილა

არნო ბრენდლჰუბერის ანტივილა, პოტსდამის მახლობლად (2014)

რადიკალური მოტეხილობა

ჩვენ ვაგრძელებთ მოგზაურობას დროში, სანამ არ მივაღწევთ ინტერიერის დიზაინის ხელახალი გამოგონება, 1960-იან და 1980-იან წლებში, ეპოქა, რომელშიც ხდება და იწყება ინტერიერის დიზაინის ტრადიციების რღვევა ასახავს ავეჯის, ნიმუშების და დეკორაციის მნიშვნელობას.

ჩვენ აღმოვაჩენთ აქ როგორ კარლ ლაგერფელდი, მემფისის ობიექტების მგზნებარე კოლექციონერი , მონტე კარლოში თავისი სახლი ექსტრავაგანტულ პოსტმოდერნულ საცხოვრებლად აქცია; ამავდროულად, ჩვენ მოწმენი ვართ vivre à l'oblique (ცხოვრება ირიბად) კონცეფციის დაბადებიდან, რომელიც შემოიღო. კლოდ პარენტი და პოლ ვირილიო 70-იანი წლების დასაწყისში.

ლოფტის ეიფორია წარმოდგენილია ენდი უორჰოლის ვერცხლის ქარხანა ნიუ-იორკში, საცხოვრებლის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი მიტოვებულ ქარხანაში.

გარდა ამისა, ჩვენ ვპოულობთ ორ ხელმისაწვდომ ინსტალაციას ორიგინალური ზომით, რომლებიც მდებარეობს მუზეუმის გარეთ: ლეგენდარულის რეკონსტრუქცია. ფანტასტიკური პეიზაჟი (1970) და მიკროსახლი ჰექსაკუბი (1971) of გიორგი კანდელისი.

ნატ ფინკელშტეინის ქარხნის პანორამა

ნატ ფინკელშტეინი, ქარხნის პანორამა ენდი უორჰოლთან ერთად, ნიუ-იორკი, აშშ, 1964-67 (ფოტო: 1965)

ბუნება და ტექნოლოგია

გამოფენაზე განხილული შემდეგი ეტაპი არის პერიოდი 1940 წლიდან 1960 წლამდე, პერიოდი, რომელშიც ფორმალური და ავანგარდული ენა სულ უფრო და უფრო აღწევდა დასავლურ სახლებს.

ში იდეალური სახლის გამოფენა ლონდონის (1956) ჩანს პიტერ და ელისონ სმითსონის მომავლის სახლი , აღჭურვილია ფუტურისტული ინტერიერით ინოვაციური მასალებითა და ტექნიკით.

შიგნიდან და გარედან გადასვლამ ფუნდამენტური როლი ითამაშა ამ ეტაპზე და მთავარი ისტორიები ამას გვაჩვენებს შუშის სახლი (1950/51) ბრაზილიელი არქიტექტორის ლინა ბო ბარდის სან პაულოში.

ანალოგიურად, ვლინდება კავშირი იმ მომენტის პოლიტიკურ სიტუაციას (სრული ომისშემდგომი) და ინტერიერის დიზაინის ტენდენციებს შორის, რაც აჩვენებს ცნობილი "სამზარეულო დებატები" რიჩარდ ნიქსონსა და ნიკიტა კრუშჩოვს შორის.

მომავლის სახლი

ელისონი და პიტერ სმიტსონი, მომავლის სახლი, 1956 წ

დასაწყისი

წარსულში ჩვენი მოგზაურობა ყველაფრის დასაწყისამდე მიგვიყვანს: თანამედროვე ინტერიერის დიზაინის დასაწყისი, რომ გამოფენა ასოცირდება 1920-იანი წლების საცხოვრებლისა და დეკორაციის კონცეფციებთან.

გამოფენის ამ ფაზაში წარმოდგენილია ისეთი ელემენტები, როგორიცაა თანამედროვე მოძრაობა (Neues Bauen), Mies van der Rohe's Villa Tugendhat ბრნოში (ერთ-ერთი პირველი სახლი ღია სართულის გეგმით და ერთმანეთთან გადახლართული ტერიტორიებით), ადოლფ ლუსის ვილა მიულერი პრაღაში (სხვადასხვა სიმაღლის ოთახებით სხვადასხვა დონეზე) ან იოზეფ ფრანკის აკზიდენტიზმის (ან შემთხვევითობის) პრინციპი.

მაგრამ ყველა არ ეთანხმებოდა ამ მოდერნისტულ კონცეფციებს. მაგალითად, მიხედვით ელსი დე ვულფი - განიხილება ავეჯის ერთ-ერთი პირველი პროფესიონალი დიზაინერი და წიგნის "სახლი კარგი გემოვნების" ავტორი - "ინტერიერი, უპირველეს ყოვლისა, ასრულებდა მასში მცხოვრები ადამიანის ვინაობის წარმოჩენის მიზანს".

იგივე ფიქრობდნენ ფოტოგრაფი და დიზაინერი სესილ ბიტონი რომ მისი Ashcombe House-ის ავეჯისთვის იგი შთაგონებული იყო პლასტიკური ხელოვნებით, თეატრითა და ცირკის რგოლით.

ვილა ტუგენდატი

ლუდვიგ მიეს ვან დერ როე, ვილა ტუგენდატი, ბრნო, ჩეხეთი, 1928-30 წწ.

შემცირება VS. ორნამენტაცია

ინტერიერის დიზაინის კონფიგურაციის ამ პერიოდში მის ირგვლივ გაიმართა უამრავი დებატები, რომლებიც განვითარდა შემდგომ ათწლეულებში და ჩამოაყალიბა ორი უკიდურესობა: ფუნქციურობა და შემცირება ერთი მხრივ და ინდივიდუალიზმი და ორნამენტაცია მეორეს მხრივ.

ეს დილემა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, აისახება Home Stories გამოფენაზე, რომელიც ხაზს უსვამს კითხვა, რომელიც დიზაინერებმა დაუსვეს საკუთარ თავს საუკუნის წინ და დღემდე თაობების განმავლობაში სვამენ: როგორ გვინდა ვიცხოვროთ?

როგორც ნიმუშის ნაწილი სახანძრო სადგურზე წარმოდგენილი იქნება დანიელი დიზაინერის ვერნერ პანტონის Visiona 2-ის რეკონსტრუქცია: ორგანული პეიზაჟი წითელ და ლურჯ ფერებში, შთაგონებული პოპ-კულტურით და სამეცნიერო ფანტასტიკით, რომელიც მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული შიდა ინტერიერი იყო.

გამოფენა ასევე მოიცავს მრავალფეროვანი პროგრამა კონფერენციებით, მოლაპარაკებებით საზოგადოებასთან, ვორქშოფებით და სხვა ღონისძიებებით რომელიც გაიმართება Vitra Design Museum-ში.

ვიტრა დიზაინის მუზეუმი

Home Stories-ის ნახვა შეგიძლიათ 2020 წლის 8 თებერვლიდან 23 აგვისტოს ჩათვლით

Წაიკითხე მეტი