უნგრული მუსიკის სახლი საგულდაგულოდ არის ინტეგრირებული ტყეში.
„ხმისა და მუსიკის არსი, მოსმენა, შეიძლება ითარგმნოს უფრო ღრმა გზებით“, განმარტავს ის. Sou Fujimoto არქიტექტურის სტუდია, რომელიც პასუხისმგებელია უნგრული მუსიკის ახალი სახლის ფორმის მიცემაზე (ხმის გარდა), მდებარეობს ბუდაპეშტის ქალაქის პარკის გულში, ვაროსლიგეტის ტბის პირას. იმის გამო, რომ ეს პროექტი, რომელიც უნდა გაიხსნას იმ ადგილას, რომელიც ადრე იყო დაკავებული ძველი Hungexpo-ს დანგრეული ოფისებით, იაპონელი არქიტექტორის მიერ ის არ არის ჩაფიქრებული მხოლოდ მუზეუმად, მაგრამ როგორც სივრცე „უფრო ფართო ხედვით, რომელიც მოიცავს წარსულსა და მომავალს, ხალხს და კულტურას, ბუნებას და მუსიკის მეცნიერებებს“.
შთაგონებულია ხის ტოტებითა და ტყის ხშირი ფოთლებით, რომელიც ფარავს და იცავს მზის სხივებს მიწამდე მიღწევის საშუალებას, სუ ფუჯიმოტოს მუსიკის სახლი არ არის ჩვენება, არამედ ინტეგრირება და ფრთხილად მორგება პარკის ლანდშაფტთან და სულთან. როგორც მითითებულია აღჭურვილობით. ამგვარად, მნახველებს შეეძლებათ თავისუფლად „შეიჭრას“ მასში, როგორც ეს გააკეთებდნენ ბუნებაში, ხოლო უსმენენ ხმებს, რომლებიც ზედაპირებიდან ამოხტება და კედლებში გადის: „ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ არქიტექტურა აკვანს მიგვეღო ვიზიტორების გზაზე“ განმარტავს კვლევა, ოფისებით ტოკიოსა და პარიზში.
პროექტი შთაგონებულია ხეების მწვერვალების დაცვით.
ეკოლოგია და ესთეტიკა
The შენობა - როგორც ესთეტიკური, ასევე ეკოლოგიური - შექმნილია როგორც შეხვედრის ადგილი, სადაც ადამიანებს შეუძლიათ წავიდნენ სასწავლებლად, სათამაშოდ, სამუშაოდ ან მუსიკის მოსასმენად, ამის ერთ-ერთი მიზეზი მოიპოვა ჯილდო მუსიკის საუკეთესო მსოფლიო გამოყენებისთვის უძრავი ქონების განვითარებაში Music Cities Awards-ზე, რომლის მიზანია მუსიკასთან დაკავშირებული მოქმედებების ამოცნობა, რომელიც ხელს შეუწყობს უფრო დიდ ეკონომიკურ, სოციალურ, გარემოსდაცვით და კულტურულ განვითარებას ქალაქებსა და ადგილებში მთელს მსოფლიოში.
The Casa de la Música არის სუფთა არქიტექტურული პოეზია (ან შეიძლება ვთქვათ სიმფონია), თუ ყურადღებას მივაქცევთ სოუ ფუჯიმოტოს სტუდიის სენსორულ აღწერილობებს: „მისი წრიული მოცულობა ნაზად მოძრაობს, ბრუნდება ყველა მიმართულებით, ათავისუფლებს პირველ სართულს ხალხის მისაღებად ყველა მხრიდან, ხოლო მისი პერფორაციები ბუნებრივ შუქს უშვებს, როგორც მზის სხივები ტყის ფოთლებს არღვევს“. . არქიტექტურული თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობს გარემოს შეღწევას შენობის გულში, ცდილობს სიმბოლურად გამოხატოს მიმდინარე სამყარო საზღვრების გარეშე, როგორც ფიზიკური, ასევე ელექტრონული თუ კომუნიკაციური.
უნგრული მუსიკის სახლი მთლიანად შუშის, შლის საზღვრებს შიგნით და გარეთ.
გამოყენება და აქტივობები
უნგრული მუსიკის სახლი ექნება მუდმივი გამოფენა რომელშიც განხილული იქნება მუსიკის ევოლუცია ადამიანის ხმის ფორმირებიდან თანამედროვე თანამედროვე ჟანრებამდე, განსაკუთრებული აქცენტი უნგრულ მუსიკაზე და მის მდიდარ ისტორიაზე, რომელშიც გამოირჩევიან ისეთი მუსიკოსები და კომპოზიტორები, როგორიცაა ფერენც ლისტი, ბელა ბარტოკი ან ზოლტან კოდალი. სინამდვილეში, შენობის სქემა ეფუძნება ამ უკანასკნელის ცნობილ დევიზის: "მუსიკა ყველას ეკუთვნოდეს!"
გაიმართება აქტივობები, როგორიცაა კონცერტები ან ღონისძიებები დაბალი ცურვის მოცულობა, რათა ყველამ დაინახოს და მოისმინოს; მოკლედ, გააზიარე მუსიკა.
ეს იქნება ბუდაპეშტის უნგრული მუსიკის სახლის შთამბეჭდავი სპირალური კიბე.
სუ ფუჯიმოტომ ეს მოჭიქული პირველი სართული მოიფიქრა, როგორც ლანდშაფტის უწყვეტობა, სადაც შიგნიდან და გარედან საზღვრები ბუნდოვანია. რომ ვიზიტორმა თავისუფლად იაროს მუზეუმში ან ხეებს შორის ან შესაძლოა გრანდიოზულ სპირალურ კიბეებზე მაღლა და ქვემოთ. ყველა სანამ არის მიჯაჭვული სივრცეების ვიბრაციებითა და მზის მსუბუქი ვარიაციებით, სანამ გაკვირვებული იქნებოდი იმ დეტალებით, რაც გამოვა მასთან შესახვედრად, „მელოდიის მოულოდნელი ნოტების მსგავსად, რომელიც მოჰყვება უწყვეტ მოძრაობას, ზევით, ქვევით, ირგვლივ, შიგნით, გარეთ, იგივე დინება, რომელიც ნაზად აერთიანებს მუზეუმს, პარკს, ხალხს და მუსიკას, რაც ** ვიზიტორთა გამოცდილებას უნიკალურს ხდის“, **ასკვნის არქიტექტურის სტუდია.