იოჰანეს ვერმეერის "ჩიხი" (1658).
”თავისუფლებით, ცრურწმენების გარეშე, ვნებით და ფანტაზიის ფრენის ნებაზე. გამოცდილება პირადია და, როგორც ასეთი, უნდა იცხოვრო“. ასე გვთავაზობს მათ, ვინც არ ვიცით ხელოვნების შესახებ, წავიკითხოთ მურსიელი ჟურნალისტის კარლოს დელ ამორის რომელიმე ნახატი. , ახალი წიგნის ავტორი 'აღფრთოვანდი. ნახატების ორმაგი ცხოვრება" , Espasa 2020 ჯილდო.
კარლოსი 15 წელზე მეტია შეუჩერებელია კულტურულ ჟურნალისტიკაში, რაც უპირველეს ყოვლისა უკავშირდება RTVE-ს.** ჩვენ მას ვიცნობთ კინოფესტივალების ქრონიკებით მთელს მსოფლიოში** (თუმცა მისი ხმა, რომელიც პირდაპირ ეთერში მაუწყებლობს გოიას, უკვე ძალიან ჩვენია). ასევე ისეთი ისტორიებისთვის, როგორიცაა "El Trastero", რომელიც გადაიღეს ფილმად, და მისი ორი რომანისთვის "El Año sin Verano" და "Confabulado"; მაგრამ უპირველეს ყოვლისა რასაც აკეთებდა მთელი ამ წლების განმავლობაში დააახლოეთ ხელოვნება მათთან, ვინც ეს არ იცის , ნამუშევარი, რომელიც მათ დოკუმენტური ჯილდოთი აღიარეს "დალის გამოვლენა".
"აღფრთოვანე შენ. ნახატების ორმაგი ცხოვრება გვანგრევს ინფორმატიული, მაგრამ ორიგინალური და გასართობი გზით 35 ნამუშევარი 38 კადრში , რადგან იგი ჯუზეპე არკიმბოლდოს „სეზონებს“ წიგნის მიზნებისთვის ცალკეულ ნამუშევრად თვლის.** მისი სისუსტე მე-19 და მე-20 საუკუნეების ნახატებთან მიმართებაში აისახება მათ არჩევანში, რომლებიც ჩანს**, სულ 14 და 12 ნამუშევარი, შესაბამისად. ასევე გვხვდება მე-18 საუკუნიდან, 7 მე-17 და ერთი მე-16 საუკუნიდან.
ისინი ჩვენი საუკუნიდან არ ჩანს, რადგან, მისი თქმით, ჯერ კიდევ მოუწევს დახატვა, თუმცა თუ ნამუშევართან დარჩენა მოუწევდა, ეს იქნებოდა ბენქსის მიერ, დღევანდელ რთულ მომენტებში მტკივნეულ ადგილზე თითის დადებას.
კარლოს დელ ამორის ახალი წიგნი.
წიგნი ხელოვნების შესახებ რომანთან ახლოს
მისი ნამუშევრები მუზეუმებში ამდენი მოგზაურობის კულმინაციაა (პრადოში ცნობილია ის დრო, როდესაც მას ეძინა თავისი საყვარელი ნახატების გვერდით) და მისი გატაცება მათი ნაკლებად ტექნიკური და უფრო ადამიანური გაგებით.
”ეს იყო რაღაც, რაც ჩემს თავში დიდი ხნის განმავლობაში იყო. ვფიქრობდი, რომ ყველაფერი, რაც მათ მითხრეს, ღირდა თეთრზე შავის დადება . ეს არის პრივილეგია, რომ შეგეძლოს ამდენ მუზეუმში წასვლა, საუკეთესო სპეციალისტებთან და ისტორიკოსებთან საუბარი და პირველი ხელის შესწავლა ამდენი ანეკდოტის, კურიოზებისა და თავგადასავლების შესახებ, რომლებიც დაგეხმარებათ თვალყური ადევნოთ ნახატის ცხოვრებას“, განუცხადა ის Traveler.es-ს. .
მისი შერჩევისთვის ის განმარტავს, რომ პირველი, რაც ფიქრობდა, იყო ის, რომ ისინი ნამდვილად გადაადგილდებოდნენ მას . როგორ არ შეეძლოთ ამის გაკეთება რენე მაგრიტის "შეყვარებულები" ან პიკასოს "მტრედები"?
”ეს მეორე პირობა ხელს უწყობდა ნახატს რომანთან მიახლოებული ტონი. მე ვიტყოდი, რომ რომანისტური ნარკვევი დარჩა. არსებული ვითარება იფილტრება წიგნის დასრულებაში, რომელიც უკვე საკმაოდ დაწინაურებული იყო პატიმრობის პერიოდში, მაგრამ ზოგიერთი ნაწარმოების ხელახლა წაკითხვისას აღმოვაჩინე, რომ მათ შეეძლოთ ძალიან აქტუალური კითხვა. იმის გამო, რომ ეს წიგნი დაწერილია პანდემიამდე და მის შემდეგ, როდესაც ჩვენ ვწყვეტთ მუზეუმებში სიარულს, რათა აღფრთოვანებული ვიყოთ მათი მხატვრების ცხოვრებით და მათი ნახატებით.
პირველი ნახატი, რომელიც ხსნის მის წიგნს, ქალის ნახატია. ანჯელეს სანტოსის "სამყარო" (1929).
და მნიშვნელოვანია ვისაუბროთ ქალ მხატვრებზე, რადგან ვიცით, რომ ძნელია იპოვოთ ქალების ნამუშევრები საუკუნეების წინ , მით უმეტეს, მუზეუმებში, სადაც ისინი (ბევრჯერ) ფსევდონიმებად გადაიყვანეს. და საინტერესოა, რომ როგორც კი ვხსნით 'Excite you'-ს ვხვდებით ერთ-ერთ მათგანს.
“ანჯელეს სანტოსის ნახატმა „Un mundo“ მომხიბლა მას შემდეგ, რაც ის ძალიან ახლოს ვნახე რეინა სოფიას მუზეუმის სარესტავრაციო სახელოსნოში. , არის ყუთი, რომელიც შეიცავს ბევრ ყუთს და რომელშიც შეგიძლიათ საათები და საათები გაატაროთ დეტალების ძიებაში. მის ზემოთ 17 წლის გოგონამ დახატა, რომელიც არასოდეს წასულა ვალიადოლიდიდან. დასაწყისისთვის იდეალური იყო. საბედნიეროდ, ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო მეტი ხმა ჩნდება, რომლებიც აცხადებენ, რომ დროის სიბნელისა და ქალიშვილობისგან აღადგინეს მრავალი ქალის ფიგურა, რომლებსაც ისტორია ისე არ ეპყრობოდა, როგორც მათ იმსახურებდნენ. მე ვფიქრობ, რომ ინსტიტუტები და ისტორიკოსები მუშაობენ მათ გადასარჩენად, ამიტომ ნორმალურია, რომ უფრო და უფრო მეტი ქალი ჩნდება ამ წიგნებში.”.
ხოლო მამრობითი და მდედრობითი სქესის ავტორებთან და მათ ნახატებთან დაკავშირებით, არის შესანიშნავი კლასიკა. Საუბარი კლარა პიტერსი, რემბრანდტი, ფრანსისკო დე გოია, ველასკესი, სალვადორ დალი ან მარია ბლანშარდი , სხვებს შორის.
მათგან ის გვეუბნება, მაგალითად, რომ იოჰანეს ვერმეერი ის ორჯერ გამოვიდა მარტო, რათა დაეხატა თავისი სახლი, რადგან ამჯობინა დაეხატა ის, რაც კარგად იცოდა, მაგალითად, ქუჩები, ვიდრე შორეული ადგილები; ან რა სიუზან ვალადონი „ადამი და ევა“ (1909) ავტორი ჯერ მუზა იყო, შემდეგ მხატვარი და სწორედ ის ჩნდება თავის საყვარელთან, 23 წლის ახალგაზრდასთან ერთად. ან "სახლი მატარებლის ლიანდაგთან", რომელიც მან დახატა ედვარდ ჰოპერი 1925 წელს მან შთააგონა კიდევ ერთი გენიოსი, ჰიჩკოკი , ააშენოს და გააცოცხლოს ნორმან ბეიტსის სახლში 'ფსიქოდან'.
ყველა ეს დეტალი გასართობად იკითხება თავებში, სადაც, ერთი მხრივ, აღწერილია სამუშაოების რეალური მონაცემები და მეორეს მხრივ, მხატვრის დიალოგები ან შინაგანი მონოლოგები ფანტასტიკურად არის მოთხრობილი, ვიდრე შესაძლებელი იქნებოდა ნახატის დახატვის დროს. . მაგრამ ყოველთვის ერთი და იგივე იდეის ქვეშ, მკითხველის გადასატანად.
მაგრამ, უფრო ადვილია აღელვება, როცა წინასწარ იცი ნახატი თუ ავტორის ამბავი?
ის გვეუბნება: „კარგი ნახატი ყოველთვის გაგაღვიძებს, „ლას მენინასი“ ყოველთვის აღფრთოვანების კვნესას იწვევს მათში, ვინც თქვენს წინ დგას. "ელ გერნიკა" ყოველთვის შეგვძვრება. რა ხდება არის ის, რომ თუ თქვენ ატარებთ გასაღები თქვენს თავში, ეს ტრემორი გაიზრდება , თუ იცით, რომ გარდაცვლილ ბავშვთან ერთად ტირილი ქალი დაბომბვის მსხვერპლთა სიმბოლოა, ალბათ უფრო ემოციური იქნებით. ერთი რჩევა, რომელსაც მუზეუმში სტუმრობისას ვაძლევ, არის ის, რომ არ გინდა ყველაფრის ნახვა,** ჯობია თან წაიღო სამი-ოთხი ნახატის ნათელი მეხსიერება, ვიდრე ასიდან ბუნდოვანი**. ჩვენი თავი ვერ აითვისებს უამრავ სამუშაოს“.
მაშინ ყურადღება უნდა მიაქციოს...