სერპენტინის პავილიონი
დღეს ლენტი იჭრება ევროპული კულტურული ზაფხულის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ღონისძიებაზე. ში კენსინგტონის ბაღები, ჰაიდ პარკის ყველაზე პიტიმინი ტერიტორია, იხსნება გველის პავილიონი, ამომხტარი სივრცე ამისთვის კულტურა, გამოფენები, კინო და კონფერენციები.
და, თავის მხრივ, ღირსშესანიშნავი და განმეორებადი მოვლენა მსოფლიოსთვის, არქიტექტურისთვის, რომელსაც ჩვეულებრივ არ აქვს ამ კალიბრის რეგულარული ამბები.
პირველი იყო ჩაი
მაგრამ მედიის გაშუქებისა და პროფესიული აღიარების მიღმა, Serpentine Pavilion არის ლონდონის ზაფხულის აუცილებლობა სხვადასხვა მიზეზის გამო.
ამის გასაგებად უნდა დაბრუნდეთ 1930-იან წლებში, როდესაც უელსელმა არქიტექტორმა ჯეიმს გრეი უესტი დააპროექტა ჩაის სახლი სერპენტინის ტბის დასავლეთ სანაპიროზე ჰაიდ პარკში.
შენობა ბევრი არ იყო და არც იქნება. სინამდვილეში, ვესტის კარიერა შეიძლება ასე შეჯამდეს სანდო დიზაინერი, კლასიკური და არ აქვს უფრო დიდი სურვილი, ვიდრე ლამაზი ნივთების გაკეთება გარკვეულწილად მოძველებული კასტისთვის. და კარგად ჩაიარა.
ფრიდა ესკობედო თავისი ნამუშევრის წინ
ფაქტია, რომ უცნობია, პანკის გამო თუ ახალი თაობების დაღლილობის გამო, საჭმელებისა და ხიდის თამაშების ამ მიმზიდველმა ადგილობრივმა ბიზნესმა დახურა კარი და ხელახლა გამოიგონა. სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა 70-იან წლებში. მისი შესვენება იყო არა მხოლოდ მისი ძველი გამოყენება, არამედ კონცეპტუალურიც. ის მხატვრები, რომლებიც დასავლეთის სტილს იზიარებდნენ, აქ გამოფენას არ აპირებდნენ.
აქ ახალს, გაბრწყინებულს, დამრღვევს და სკანდალურს მიესალმებოდნენ. კერძოდ, ბასკიატი, უორჰოლი, მენ რეი, კუნსი, ჰირსტი, კაპური ან აბრამოვიჩი რაც საბოლოოდ გახდა TATE Modern-ის დაბადებამდე.
და მთელი ეს შეთქმულება ეწოდა სერპენტინის გალერეა, აუზის მსგავსად, და მათ გახსნეს იგი ფართოდ და სრულიად უფასოდ ყველასთვის, რათა არ დაარღვიონ ლონდონის ყველა საჯარო საკუთრებაში არსებული ან მართული მუზეუმის პოლიტიკა. შედეგი უდავოა: დღეს მას ყოველწლიურად მილიონზე მეტი ადამიანი სტუმრობს.
მექსიკელი ფრიდა ესკობედო რევოლუციას ახდენს ლონდონში
კურატორული არქიტექტურა...
ეს იყო 2000 წელს, როდესაც რეჟისორი ჯულია პეიტონ ჯონსი ეძებს გზას აღსანიშნავად გალერეის არსებობის 30 წელი. მისი იდეა ნათელი იყო: ააშენეთ ნაკლებად კლასიკური (და უფრო მრავალმხრივი) სივრცე ამ მოვლენის აღსანიშნავად მდიდრული გალათი და დაშალეთ ყველაფერი მეორე დღეს.
და მაინც, როდესაც პეიტონ-ჯონსმა და შემდეგ სახელმწიფო მდივანმა კულტურის საკითხებში კრის სმიტმა დაინახეს დიზაინი ზაჰა ჰადიდი, გადაწყვიტა, რომ ეს უფრო დიდხანს უნდა გაგრძელებულიყო, რომ სამკუთხა ფანჯრების ის ხლართი იმსახურებდა მთელი ზაფხული ქალაქის გაზონზე გაძლებას.
ამ მშვენიერმა ქმნილებამ გააჩინა ახალი იდეა: რატომ არ ვიწვევთ ყოველწლიურად სხვადასხვა არქიტექტორს, რათა წარმოადგინონ თავიანთი მიღწევები და სამშენებლო კონცეფციები ამ სივრცეში?
ასე დაიბადა პავილიონი, პატიოსანი გზა საზოგადოებასთან არქიტექტურის დასაახლოებლად, მათ პირდაპირ ეთერში ჩვენებისა და პირდაპირი მნიშვნელობის შესახებ, თუ რა კეთდება მსოფლიოს სხვა ნაწილებში და გამოხატოს კონცეფციები თითოეული დიდი ამჟამინდელი დიზაინერის უკან.
რა თქმა უნდა, ხარისხის მიღმა, არჩეულ არქიტექტორებს უნდა შეესრულებინათ მოთხოვნა, რომ არასოდეს არაფერი დაპროექტებულიყვნენ გაერთიანებულ სამეფოში. უპირველეს ყოვლისა, გამჟღავნება.
სერპენტინის პავილიონი ზემოდან
...ᲓᲐ ᲣᲤᲠᲝ ᲛᲔᲢᲘ
ნებისმიერი კონსტრუქციის მსგავსად, სერპენტინის პავილიონი საჭიროებდა გამოყენებას და მათ მისცეს. დღეს ის ემსახურება თითოეული არქიტექტორის ნამუშევრის დაახლოებას როგორც ფართო საზოგადოებასთან დოკუმენტური ფილმების ჩვენება, მოლაპარაკებები და ახლო დისტანციები სამყაროში, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის გლობალიზებული ესთეტიკური თვალსაზრისით.
ის ასევე ჩვეულებრივ მასპინძლობს ერთ-ერთს კონცერტები, სპექტაკლები და სპექტაკლები პარკი ღამით, Serpentine გალერეის პროგრამირება ქალაქში ყველაზე კეთილთვისებიანი თვეების განმავლობაში.
და რა თქმა უნდა განსხვავებული პრეზენტაციები რომლებსაც, როგორც წესი, ვარსკვლავი ჰყავთ მხატვრები/დიზაინერები/არქიტექტორები, რომლებმაც ის აღზარდეს თითოეულ გამოცემაში.
გასაბერი გალერეა ხელმოწერილი ესპანური სტუდია Selgascano-ს მიერ 2015 წელს
რა დიდების დარბაზია!
დღეს Serpentine-ის პავილიონზე ხელმოწერა ოსკარის მოგებას ჰგავს. მას არ აქვს ბევრი ეკონომიკური შემოსავალი, მაგრამ თითოეული ხელოვანის საერთაშორისო რეპუტაციისთვის ეს, როგორც წესი, არის სტიმული და „რეგრამა“ მათი მუშაობის თვალსაზრისით.
შემდგომი წასვლის გარეშე, სელგასკანო (ერთადერთი ესპანური სტუდია, რომელიც მიწვეული იყო პავილიონის შესაქმნელად) არაერთხელ აღიარეს, რომ ხელი მოაწერეს 2015 წლის გასაბერ გალერეას, ბევრი კარი გაუღო სხვა ბიენალეებსა და ტრიენალეებს მთელს მსოფლიოში.
მიზეზები ძალიან მრავალფეროვანია. შემდგომი წასვლის გარეშე, Ubication. ლონდონის ზაფხულის ეპიცენტრში გამოფენა მედია და პოპულარული გარანტიაა. შემდეგ ატრიბუტიკა მოლაპარაკებები, საღამოები და ტურები, რომლებიც ზრდის თითოეული შემქმნელის რეპუტაციას.
და რა თქმა უნდა, სინერგია, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას ინსტალაციამდე და მის შემდეგ. უშედეგოდ, თავისი ხანმოკლე ისტორიის მანძილზე, მხატვრები აერთიანებდნენ ძალებს არქიტექტორებთან, რათა შექმნან განუმეორებელი ნამუშევრები, როგორც ეს იყო სესილ ბალმონდი და ტოიო იტო 2002 წელს ან იმ აი ვეი ვეი და ჰერცოგი და დე მეურონი 2012 - ში.
ფაქტია, რომ პრესტიჟს ასევე უზრუნველყოფენ დანარჩენი არქიტექტორები, რომლებმაც განავითარეს თავიანთი ნამუშევრები აქ, სიაში, რომელიც ხაზს უსვამს რემ კულჰასი, ალვარო სიზა, ფრენკ გერი, ჟან ნუველი ან პიტერ ზუმტორი.
დიდი არყოფნა? კარგად, ცხადია, რომ გრძელვადიანი კვლევები პროექტირება ლონდონში და დანარჩენ სამეფოში როგორც ნორმან ფოსტერი, რენცო პიანო ან რიჩარდ როჯერსი, თუმცა სხვა შესაბამისი ფირმებიც აკლია, მაგ MVRDV (2004 წელს უკვე სცადეს, მაგრამ იმ წელს პავილიონი არ აშენდა) რაფაელ მონეო, ალეხანდრო არავენა ან ტადაო ანდო.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, შექმნილია ფრენკ გერის მიერ
და ამ წელს…. ფრიდა ესკობედო!
ამ ზაფხულს სიხარული მრავალფეროვანია და მრავალი მიზეზის გამო. პირველი, ის Serpentine-მა ყურადღების ცენტრში მოექცა მექსიკა და მისი არქიტექტურული წყარო რომელიც ბარაგანის წყაროებიდან სვამს და თავის იდეალებს აახლებს.
მეორე, რომ ფსონები ლათინური ამერიკის კვლევაზე მესამედ 18 გამოცემაში (ნიმეიერისა და სმილიან რადიჩ კლარკის შემდეგ) . მესამე, რაც არის ქალი მეორედ იღებს ამ გამოწვევას, ზაჰა ჰადიდის შემდეგ, თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კაზუიო სეჯიმას (SANAA) ან ლუსია კანოს (სელგასკანო) 50% ან მეტი პასუხისმგებლობა ეკისრებოდათ ამ შემოქმედებაზე.
იმიტომ, რომ, თუ რამე გამოირჩევა სერპენტინის შესახებ, ეს არის ის მისი ხედვა არქიტექტურაზე არის გლობალური, ერთობლივი და ავანგარდული და შესაძლოა ეს უფრო სამართლიანი აღიარება გახდა, ვიდრე პრიცკერის პრიზები.
და მეოთხე, რაც არის ყველაზე ახალგაზრდა, ძლივს 39 წლის, რაც აჩვენებს, რომ მას არ სჭირდება დამატებითი სიმწიფე სამყაროს შესაცვლელად.
ფრიდა ესკობედო წარმოგიდგენთ პავილიონს, რომელიც აერთიანებს ბრიტანულ სიფხიზლეს და მექსიკურ ავთენტურობას
ფრიდა ესკობედომ, თავისი სტილის ერთგული, ლონდონის მწვანე გულში შემოიტანა თავისი ადგილობრივი და ფესვგადგმული ხედვა არქიტექტურის შესახებ, რომელშიც იგი იწყება ტრადიციული მასალებიდან და სტილიდან, რათა მათ ინტელექტუალური, ინოვაციური და სოციალური გამოყენება მისცეს.
ამიტომაც გაზარდა უზარმაზარი გისოსი გრინვიჩის მერიდიანის პარალელურად დამზადებულია შავი ბეტონის ფილების დაგროვებით.
ბრიტანული სიფხიზლე და მექსიკური ავთენტურობა, ვინაიდან ამ ტიპის მსუბუქი და სუფთა კედლები დამახასიათებელია ჩრდილოეთ ამერიკის ქვეყნისთვის. ამ ელემენტის, როგორც ყველაფრის ღერძის, ახერხებს შექმნას სივრცე, რომელშიც სინათლე და ჩრდილი თამაშობს ბადურას მთელი დღის განმავლობაში, რომელსაც ეხმარება წყლის სარკე.
ამას უნდა დაემატოს მოხრილი სახურავი, რომელიც ასახავს ბუნებრივ სინათლეს, ქმნის ხედებს, რომლებიც არ არის შემოსაზღვრული კონსტრუქციის კიდეებით. და ამ ყველაფრის სიამოვნება შეიძლება მიმდინარე წლის 7 ოქტომბრამდე.
სერპენტინის დეტალი ფრიდა ესკობედოს მიერ