ლევა
წყალი, ხელოვნება და მეტი წყალი ყველგან . ასეთ რთულ კომბინაციას არასოდეს ჰქონია ასეთი უნიკალური, განსაკუთრებული და ჯადოსნური შედეგები. როგორც კი ნახავ მის ზოგიერთ ნამუშევარს, უკვე იცი ვისი ბეჭედია.
შონ იორო, ქუჩის ხელოვნების სამყაროში ცნობილია როგორც ჰულა , არის 28 წლის ჰავაის კუნძული ოაჰუდან, რომელმაც დაიპყრო ყველა თავისი გზით, რომ წარმოიდგინა სამყაროში განსახიერებული. გარე ფრესკები, ძირითადად წყალზე ან მის მახლობლად.
ელემენტი, რომელიც წარმოდგენილია თქვენს ყველა (ან თითქმის ყველა) პროექტში, იქნება ეს ოკეანე, მდინარე, ჩანჩქერი, ტბა თუ ტყე. ბუნებაზე საუბრისას ყველაფერი მნიშვნელოვანია.
კუულეი
"ქუჩის ხელოვნების" ათწლეული
ის თავის ტყუპ ძმასთან კაპუსთან ერთად, ათი წელია, რაც სულითა და სხეულით უძღვნის ქალაქურ ხელოვნებას. ფილოსოფია და ცხოვრების წესი, რომელიც დაიწყო მისი ასაკის მოსვლისთანავე და რომლის მიტოვებას ჯერ არ აპირებს.
”მე გავიზარდე აქტიურად სერფინგში ღია ცის ქვეშ და დავიწყე ხელოვნებაში ჩართვა, როდესაც 18 წლის გავხდი. 21 წლის ასაკში გადავედი ნიუ-იორკში, ცივი ატლანტიკა მშვიდი ადგილი იყო სერფინგთან დასაკავშირებლად. ოკეანე გახდა ჩემი კომფორტის ადგილი, სადაც არ უნდა ვიმოგზაურო მსოფლიოში" ჰულა ეუბნება Traveler.es-ს.
ამიტომ ფრესკების უმეტესობაში ზღვაა წარმოდგენილი. და როცა სიტუაცია ამის საშუალებას იძლევა, აიღე თქვენი სერფინგის დაფა მიუახლოვდეს იმ ადგილს, სადაც აპირებს თავისი ნამუშევრების გადაღებას.
Ამიტომაც ზოგიერთი მათგანი ქრება მოქცევის აწევისთანავე ან ისინი კვლავ გამოჩნდებიან იმ მომენტში, როდესაც ის ჩადის. პატარა საიდუმლოებები, რომლებიც მოიცავს ზღვას და რომლებიც ელოდება აღმოჩენას, ზუსტად შესაფერის მომენტში. არც მანამდე და არც შემდეგ. ამაში მდგომარეობს ამ ხელოვანის ჯადოქრობა.
სერია 'ოლუ, პულიაში
თქვენი მუშაობის მეთოდოლოგია? ეს დამოკიდებულია რამდენიმე ფაქტორზე. უპირველეს ყოვლისა, ეს უნდა იყოს გათვალისწინებული მეტეოროლოგია ანკლავის, რომელშიც აპირებს ურბანული ხელოვნების განხორციელებას და მეორე, არის დიდი გავლენა თითოეული განსახილველი პროექტის მიხედვით.
როგორც ჰულა ამბობს, ”ზოგჯერ კონცეფცია არის პირველი, რაც მახსენდება და ზოგჯერ მე ვპოულობ მდებარეობა, რომელიც შთააგონებს კონცეფციას. და სხვა შემთხვევებიც შემხვედრია პრობლემა ან ამბავი საზოგადოებაში რომელიც მე პირადად მელაპარაკება მის გარშემო სერიალის შესაქმნელად. იქიდან მე და ჩემი გუნდი ერთად ვმუშაობთ პროექტების შესასრულებლად და დააფიქსირეთ მოგზაურობა გზაზე. ”
მისი ფრესკები შეიძლება მოიძებნოს მიმოფანტული მთელს მსოფლიოში. მოგზაურობა მის ცხოვრების წესად იქცა და ჰულა არ კარგავს შანსს, რომ თავისი კვალი დატოვოს სადაც არ უნდა წავიდეს.
მიუხედავად იმისა, რომ ცნობილია, რომ მას ხატავდა ისეთ ადგილებში, როგორიცაა ანტარქტიდა ან პულია (იტალია), მხატვარი ჩვეულებრივ ზუსტი ადგილმდებარეობის გამხელა შეუძლებელია მათი მუშაობა სამართლებრივი მიზეზების გამო.
მაგრამ ნუ ავრცელებ პანიკას, მისი ძმა კაპუ პასუხისმგებელია მთელი პროცესის ვიდეო ან ფოტო ფორმატში გადაღებასა და დოკუმენტირებაზე. მისი წყალობით, ჩვენ თავიდან ბოლომდე მოწმენი ვართ ამ ზღაპრული კავშირის ბუნებასთან, რომელიც ტოვებს კადრებს ისეთივე განსაკუთრებულს, როგორც ეს.
ნაჰი სერიის ფრესკა
HULA და KAPU, იდეალური კომბინაცია
Hula არის ინოვაციური, დაჟინებული და მკვლევარი; ხოლო კაპუ არის ხედვა, პერფექციონისტი და ორიგინალური. იდეალური ტანდემი, საიდანაც ისინი წარმოიქმნება მდგრადი, მომთხოვნი და საოცრად ლამაზი პროექტები.
ჰულა იდეას ტილოზე ასახავს და მისი ძმა იპყრობს. „სასიამოვნოა ერთად მუშაობა. რა თქმა უნდა, თავიდან ყოველთვის არის პრობლემები, როცა თანამშრომლობ ადამიანთან, რომელიც ახლობელია და ეფექტური საქმიანი ურთიერთობის დამყარება ყოველთვის რთულია“, - ამბობს ჰულა.
"ჩვენი სამუშაო პროცესის სრულყოფის მრავალი წლის განმავლობაში, ჩვენ ბევრად უკეთ გავხდით ჩვენი საქმიანი ცხოვრებისგან ძმების ცხოვრებისგან გამიჯვნაში. ტყუპობამ გააადვილა შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების ერთად მიღება, რადგან, როგორც წესი, თავიდანვე ერთი და იგივე ხედვა გვაქვს“. მიუთითებს.
ყველა კარგი მიზეზის გამო
მისი შემოქმედება არ არის შემთხვევითი. თითოეულ მათგანს აქვს ბრძოლა უკან, რომელიც ძირითადად დაკავშირებულია მდგრადობასა და ბუნებასთან, რომლითაც ის მიზნად ისახავს ხალხს გააცნობიეროს, რომ ჩვენ უნდა ვიზრუნოთ ამ მნიშვნელოვან სამყაროზე, რომელშიც ვცხოვრობთ.
რადგან სხვაგვარად, საბოლოო ჯამში, ყველაფერი, რაც ვიცით, როგორც ვიცით, საბოლოოდ გაქრება. ამის გამოა ეს გამართლება ურბანული ხელოვნების სახით მოდის.
„ყოველ პროექტს აქვს კონკრეტული გზავნილი ან მიზანი. ჩემი მუშაობის სფერო ზოგადად იქნებოდა დიალოგის შექმნა და ინფორმირებულობა მიმდინარე გარემოსდაცვით თუ სოციალურ პრობლემებზე. ვცდილობ ვიპოვო ახალი პერსპექტივები ხელოვნების საშუალებით უნიკალური ისტორიების სათქმელად“, გვიხსნის ჰულა.
ღრმა ზღვები ეს არის მისი ბოლო დადგმა, ალბათ ერთ-ერთი ურთულესი ქმნილება მთელი მისი კარიერის მანძილზე. გლობალურად გამოშვებული სულ რამდენიმე თვის წინ, ამჯერად Hula მოხატა წყალქვეშა ფრესკა, რომელიც მდებარეობს ოკეანის ფსკერზე.
„მიზანი იყო ცნობიერების ამაღლება და დიალოგის შესახებ ჩვენი რიფების პრობლემები გლობალურად კვდება. ფრესკები შეიქმნა ხელოვნურ რიფებზე, რომლებსაც შეეძლოთ დაეხმარონ საზღვაო ცხოვრებასა და ზრდას წლების განმავლობაში.
ეჭვგარეშეა, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური პროექტი დიდი ფიზიკური მომზადება რომ საჭიროა ამ მასშტაბის რაიმეს გაკეთება. ერთ წელზე მეტი დრო სჭირდებოდა ჰულას ამ სამუშაოსთვის მოსამზადებლად.
სუნთქვა, მუდმივობა და სიზუსტე აუცილებელი იყო ამ პრაქტიკაში წყალქვეშა ხელოვნება. შედეგი შეგიძლიათ თავად განსაჯოთ, უბრალოდ მშვენიერია.
Deep Seads, მხატვრის ყველაზე ამბიციური პროექტი
ქალები, როგორც დედა ბუნება
თუ ყველა მათგანს უნდა აერჩია საყვარელი ნამუშევარი ან ის, რომელშიც ყველაზე მეტად აღელვებდა, არჩევდა ამაზე დაუფიქრებლად. კლასიკური სერია, რომელიც მან გააკეთა 2015 წელს, სახელად A'o Ana.
თავისი სერფინგის დაფით მან დახატა ქალები არქტიკის აისბერგებზე, „ყინულის დნობისა და ტემპერატურის მატების შესახებ ცნობიერების ამაღლების განზრახვით. რთული იყო ნულამდე ამინდთან გამკლავება და წყალზე ყოფნა უზარმაზარი ყინულის საფარით, მაგრამ მაინც ღირდა.”
ამ და მის ურბანული ხელოვნების დანარჩენ ნაწარმოებებში ქალები განსაკუთრებულ როლს იღებენ. ძლიერი, იდუმალი, ძლიერი და მისტიური ქალი რომ შეუჩერებლად იბრძვის იმისთვის რომ დარჩეს და გაუძლოს იმ ადგილას რაც შეიძლება დიდხანს.
„ბუნებაში მუშაობისას ბუნებრივია ქალების სუბიექტებად გამოყენება. დედაბუნების თითქმის კლასიკური კლიშე, რომელშიც მე მიყვარს სილამაზისა და იდუმალების ბალანსი, რომელიც ზოგად ესთეტიკას აქვს თითოეულ განსხვავებულ გარემოში“, ამბობს ის.
Maka'u სერია
ნამუშევრები, რომლებიც განკუთვნილია გაქრობა
მაგრამ რაც არ უნდა დაუნდობელი იყოს ეს ქმედებები დროთა განმავლობაში, რეალობა სულ სხვაა.
ბუნების ელემენტებთან შერწყმა და ბიოდეგრადირებადი მასალებით დამზადება, ადრე თუ გვიან ევოლუცია და მეტეოროლოგიური ფენომენი საბოლოოდ დატოვებს თავის კვალს და აღმოფხვრის ურბანული ხელოვნების ყოველგვარ კვალს.
ჰეი
ფაქტი, რომელმაც თავიდან გაანადგურა ჰულა, მაგრამ რომ საბოლოოდ შეჩვევა დასრულდა.
„ჩემი კარიერის დასაწყისში ყველაფერი გავაკეთე იმისთვის, რომ ჩემი ფრესკა მუდმივი ყოფილიყო. სამწუხაროდ, როცა ბუნებასთან მუშაობ, ეს შეუძლებელია, ამიტომ ნელ-ნელა დავიწყე მისი მიღება“, - ამბობს ის.
"როდესაც პერმანენტულ ასპექტს თავი დავანებე, მივხვდი, რომ თავისუფლად ვიცოდი, რომ ჩემს ნამუშევრებს ეს დროებითი სიცოცხლე ექნებოდა და ამ გზით მეც იძულებული გავხდი მომენტში ვყოფილიყავი წარმავალი მომენტების გადასაღებად." , დაიმახსოვრე ეს ქუჩა. ხელოვნების მხატვარი. ეფემერული პროექტები, მაგრამ ეს სამუდამოდ დაამახსოვრდება.
ჰოი მაი
ქუჩის ხელოვნების მნიშვნელობა
არიან ადამიანები, რომლებიც არ განიხილავენ შექმნის ამ პრაქტიკას გარე ურბანული სივრცეები.
მაგრამ რეალობისგან შორს, ქუჩის ხელოვნება დღეს აქვს ძალა გახდეს შთაგონების მთელი ნაკადი და პირდაპირი გავლენა კულტურაზე და ზოგადად საზოგადოებაზე.
ის იქმნება ადამიანების გარშემო, სადაც ისინი ხშირად გადიან ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არ არის საჭირო მუზეუმში წასვლა თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში კუთხეში ან დიდ კორპუსში სამსახურში სიარულისას.
ამგვარად, არსებობს ასობით ვარიაცია, რათა გამოხატოს მხატვრის ხედვა და მისცეს მაყურებელს ახალი ხედვა მათი ნამუშევრების, მათი პერსპექტივებისა და სამყაროს ხედვის გზაზე. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ხალხის განათლებას.
საუბარი არ არის მუზეუმების ან ნამუშევრების გამოფენისთვის განკუთვნილი დახურული სივრცის გაუფასურებაზე, არამედ ეს უნდა იყოს განიხილეთ ყველაფერი ერთსა და იმავე ბირთვში, მრავალფეროვანი, მაგრამ საბოლოოდ მხატვრული.
„წარმატებულ ქუჩის მხატვარს შეუძლია დაუკავშირდით ამ თემებს ისე, როგორც გალერეის ხელოვნება არ შეუძლია“, - ამბობს ჰულა. და რამდენად მართალი ხარ...
ლუანა