მკერდზე ხელის ჩამოკიდებული ბატონიც სახლში დარჩა...
აშკარაა, რომ შეზღუდვა და დეესკალაცია ემსახურებოდა ამის გაცნობიერებას ჩვენ ვართ პასუხისმგებელი მოქალაქეები... მაგრამ ასევე ძალიან კრეატიულები. თავისუფალმა დრომ, გონებრივმა დასვენებამ და, რატომ არ უნდა ითქვას, მოწყენილობამ, აიძულა ჩვენი ტვინი არ შეწყვიტოს რაიმეს ფიქრი, მომზადება ან გაზიარება.
დიზაინერებისა და მხატვრების შემთხვევაში, რომლებიც მოკლებულნი არიან ამ ძვირფას გარეგნულ სტიმულებს, ჩვენ გადავამოწმეთ როგორ მისი შემოქმედებითი საქმიანობა წვრილმანი დეტალებითაა აღზრდილი რომ უბრალო რაღაცეებში პოულობდნენ. ა ევრიკა! ყოველდღიურობის რომელსაც მადლობა უნდა გადავუხადოთ და ამან დაგვეხმარა იმის გაგებაში, რომ დიდი ასოებით ხელოვნებას განსხვავებული სახეები აქვს.
აივანზე Las Meninas გამოჩნდება...
ზუსტად ასე დაემართა ახალგაზრდა გრაფიკულ დიზაინერს მარია დე ლა მატა იგლესიასს, რომელიც გასულ 15 ივნისს ახალი გამოფენა Reunion, რომელიც El Prado-მ ახლახან გახსნა, Twitter-ზე გამოაქვეყნა პორტფოლიო, რომელიც შთაგონებულია მადრიდის მუზეუმის შედევრებით და სწრაფად გახდა სოციალური ქსელის კულტურული ტენდენცია მათთვის, ვისაც უყვარს ხელოვნება და ასევე გრაფიკული დიზაინი.
„ამაზე ერთი კვირა ვფიქრობდი, ამიტომ რაღაცის გაკეთება მინდოდა სწრაფი, ცნობადი და ვიზუალური, ასე რომ არ დარჩეს მხოლოდ ეს, იდეა”, აღიარებს აუდიოვიზუალური კომუნიკაციის ეს კურსდამთავრებული, რომელიც მუშაობს ელექტრონულ სასწავლო კომპანიაში გრაფიკულ დიზაინერად.
ამას მარიამიც გვეუბნება შთაგონებული იყო Pascal Campion Art-ის ილუსტრაციებით, Green Eggs and Ham-ის სამხატვრო დირექტორმა და ერთ-ერთმა დიზაინერმა, რომელმაც თავი მიუძღვნა ყოველდღიური სცენების ჩვენებას აივნით და ცნობილი Toledan Objects მაღაზია, რომელიც იყო ელ პრადოს წინ, რომლებშიც ლას მენინას ნატურალური ზომის ქანდაკებები მათი აივნიდან გამოიყურებოდა.
მოგვების თაყვანისცემა, როცა ეს შენი მეზობლები არიან...
ელ პრადოს შედევრების არჩევანი, როგორც მარია განმარტავს, უფრო მეტად გამოეხმაურა უნდა იყოს სწრაფი და ეფექტური ეს მისი პირადი გემოვნებით, რის გამოც მან აირჩია მისი განთავსება სხვადასხვა თანამედროვე შენობების ფანჯრებსა და აივნებზე რაინდი მკერდზე ხელით, Las Meninas, ხარება და მოგვების თაყვანისცემა. ისევე, როგორც მისი საყვარელი ნამუშევრებია ვან დერ ვეიდენის „დაღმართი“ და იოაჰიმ პატინირის „სტიქსის გადასასვლელი“.
The ელ გრეკოს, ველასკესის, ფრა ანჯელიკოსა და რუბენსის მიერ დახატული პერსონაჟები მათი ამოღება უფრო ადვილი იყო „მათი კონტექსტიდან“, რათა იმოგზაურონ 2020 წლამდე და დარჩნენ სახლში. "Მიყვარს მხატვრების უნარი გააერთიანონ კლასიკური და თანამედროვე, როგორც ხელოვნების ჰემატოკრიტი, რომელიც იღებს კლასიკური ზეთის ნახატს და კონტექსტუალიზაციას უწევს მას თანამედროვე ფრაზებით, თანამედროვე თვალსაზრისით“, განმარტავს ეს 25 წლის მადრიდიდან.
ხარება ხელახლა ინტერპრეტირებულია გრაფიკული დიზაინერის მარია დე ლა მატა იგლესიასის მიერ.
ოთხი ნამუშევრის მიერ ამ კვირაში მიღებული კარგი მოწონების საფუძველზე, რომლებიც მარია დე ლა მატა იგლესიასმა ატვირთა თავის პორტფოლიოში Twitter-ის საშუალებით, ჩვენ დავადასტურეთ, რომ წარსულისა და აწმყოს ეს მხატვრული ნაზავი არის ის, რაც ხალხს ნამდვილად მოსწონს სოციალურ მედიაში. რომელსაც ასევე უნდა მადლობა გადაუხადოს პრადოს მუზეუმს, რომელმაც მიაღწია უფრო დიდ პოპულარობას, როდესაც საქმე ეხება ახალი და დიდი ხნის ნანატრი გამოფენის კომუნიკაციას. Reunion (13 სექტემბრამდე), რომელიც მოიცავდა 190-ზე მეტი ნაწილის გადატანას და აგონებს არსებულ მუზეუმს, როდესაც მუზეუმმა პირველად გაიხსნა კარი.
ფრა ანჯელიკოს ხარება და ვან დერ ვეიდენის დაღმართი პირველად ერთად, ლას მენინასი და ლას ჰილანდერასი იზიარებენ საგამოფენო სივრცეს… ახალ ნორმალურობაში ხელოვნების ნიმუშებსაც კი სჭირდება დიალოგი, კომპანია და თანამონაწილეობა.