ძმები ლუმერები მუშაობენ თავიანთ ლაბორატორიაში
ისინი იყვნენ პირველი ინსტაგრამერები, ინტერნეტისა და სოციალური ქსელების დაბადებამდე ას წელზე მეტი ხნის წინ. ადამიანების უმეტესობისთვის ისინი უბრალოდ უცხოები არიან; კინოს მოყვარულთათვის, ძმები ოგიუსტ და ლუი ლუმიერების გამოგონება მასიური გახდა.
იყვნენ Lumière ოპერატორები, ათობით ახალგაზრდა, რომლებიც თავგადასავალში შეუდგნენ ციკლოპური ხის ყუთებით შეიარაღებულები, რომლებსაც შეუძლიათ დაიმახსოვრონ ყველაფერი, რაც მათ წინ დაუდგათ სინათლის წუთის განმავლობაში.
ერთი წუთი შუქი. დაახლოებით რამდენი ხანი გაგრძელდა ლუმერის ფილმები. მისი ახსნა მარტივია: ეს იყო ცელულოიდის რგოლის მთლიანი დრო, რომელზედაც გადაიღეს სურათები გამოგონების ფარგლებში, რომელიც მათ დააპატენტეს 1895 წლის 13 თებერვალს: კინემატოგრაფისტი
მამის ფოტოსტუდიაში მუშაობის რამდენიმე წლიანი გამოცდილებისა და უზარმაზარი სამეცნიერო საზრუნავის პროდუქტი, ორივემ გააერთიანა არსებული გამოგონებები (როგორიცაა კინეტოსკოპი) შექმნა. მოწყობილობა, რომელსაც შეუძლია სურათების გადაღება და პროექცია.
ლუი ლუმიერი კროიდონში (ინგლისი) 1936 წელს
ლუმიერის კინემატოგრაფი რევოლუცია იყო. მისი პირველი ფილმი, მუშების გამგზავრება ლუმიერის ქარხნიდან ლიონ მონპლესირში. წარმოდგენილი იყო კერძო ჩვენებაში 1895 წლის 22 მარტს, მაგრამ თარიღი, რომელიც აღნიშნავს გარდამტეხ მომენტს, არის იმავე წლის 28 დეკემბერი, მომენტი, როდესაც მოხდა ფილმის პირველი საჯარო ჩვენება: მატარებელი ჩადის სადგურზე.
ლუმერებმა შექმნეს კინოს ილუზია, მაგრამ მათ ეს შემთხვევით არ გააკეთეს: თითოეული ფილმი იყო რეალობის გულდასმით შესწავლა, სცენა, გადაღებული ზუსტად მომენტსა და ადგილას - ფორმატის მოკლე ხანგრძლივობაც იქონია გავლენა: მაქსიმუმი უნდა ჩაწერილიყო დროის მინიმალურ პერიოდში - და კონკრეტული მიზნით: სამყაროს ჩამოყალიბება.
მისი პირველი მიზანი ძალიან ნათელი იყო: მოძებნეთ საკვანძო მომენტები, რომლებიც რაღაცას ამბობენ და აკეთებენ ამას ნათლად და ესთეტიურად სასიამოვნო გზით. ამგვარად ლუმიერებმა შექმნეს კინოს ხელოვნება.
სცენა ფილმიდან მატარებელი სადგურზე.
კიდევ ერთი მიზანი იყო საზოგადოების გაოცება და მათი ფულის ინვესტიცია ფილმის, როგორც გართობის სახით, ყურებაში. ლუმიერებმა შექმნეს კინობაზრობა.
ბოლო მიზანი მოვიდა თავად ბაზრის წინსვლასთან ერთად: ხალხი არ იხდიდა ფულს ყოველთვის ერთი და იგივე ფილმების სანახავად და მალე დაიღალებოდა ახლომდებარე გეოგრაფიის ელემენტების ნახვით. ახალი სტიმული უნდა მოეძებნა, ეგზოტიკური ლოკაციების გადაღება, რათა ხალხი გადაეხადა ფილმის სანახავად.
სწორედ ასე ლუმიერებმა ასობით ახალგაზრდა გაგზავნეს სცენების ჩასაწერად მთელს მსოფლიოში და მათ ჩაუყარეს პირველი საფუძველი იმისა, თუ რა იქნებოდა კინოინდუსტრია.
ლუმიერის კინემატოგრაფი რევოლუცია იყო
LUMIÈRE ოპერატორების არმია
კინემატოგრაფიის მაგიით მოხიბლული მომღერლები, ფარმაცევტები ან უბრალოდ ახალგაზრდა თინეიჯერები. სწორედ ისინი გახდნენ შესაძლებელი ძმები ლუმერების მიერ ხელმოწერილი 1400-ზე მეტი ფილმის დიდი ნაწილი.
გაზეთ El País-ისთვის მიცემულ ინტერვიუში. ტიერი ფრემო, ლუმერის ინსტიტუტის ხელმძღვანელმა და კანის ფესტივალის სამხატვრო ხელმძღვანელმა განმარტა, რომ „კინემატოგრაფის, როგორც პროექციის ხელსაწყოს გამოგონებისა და კინოთეატრის სოციალური აქტის ჩანაფიქრის გარდა, ლუმერებს ჰქონდათ ეს მესამე ფუნდამენტური ჟესტი: გაგზავნეთ ეს ოპერატორები თავგადასავალში, მთელ მსოფლიოში, რათა აღმოაჩინონ და აისახონ იგი“.
ძმებმა ლუმიერებმა ბევრი ახალგაზრდის ოცნება შეასრულეს: მოგზაურობდნენ მსოფლიოში იმ საქმის კეთებით, რაც, უფრო მეტიც, ჰქონდა. ძლიერი მხატვრული და დოკუმენტური კომპონენტი.
მათი ზოგიერთი სახელი იყო ალექსანდრე პრომიო, ფრენსის დუბლიე, კონსტანტი გირელი, მარიუს ჩაპუისი, ფელიქს მესგუიჩი, ჩარლზ მოისონი ან გაბრიელ ვეირი.
გაბრიელ ვეირი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერატორი
** ათენი და მისი ოლიმპიური თამაშები, მოსკოვი და მეფე ნიკოლოზ II-ის კორონაცია, სანქტ-პეტერბურგი და რევოლუციის დასაწყისი,** ესპანეთი, აშშ, იაპონია, თურქეთი, მონღოლეთი, კავკასია, აფრიკული ტომები.
კინემატოგრაფისტი დაიწყო მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქების შერევა, როგორც ბანქოში: ნიუ-იორკში შეგიძლიათ ნახოთ რა გადაიღეს მადრიდში, მადრიდში რა გადაიღეს რუსეთში…
უცებ ათასობით ადამიანმა დაინახა როგორ მოძრაობდა, სუნთქავდა, იცინოდა ან დადიოდა ათასობით სხვა ადამიანი რომელიც იმავე პლანეტაზე თანაცხოვრობდა. მოგზაურობის გზა საიტის დატოვების გარეშე, პირველი ნაბიჯი ამისთვის აუდიოვიზუალური გლობალიზაცია რომელიც, ერთი საუკუნის შემდეგ, ექსპონენტურად გამრავლდებოდა ინტერნეტისა და სოციალური ქსელების გამოჩენასთან ერთად.
მიუხედავად იმისა, რომ Lumière-ის თითოეულ ოპერატორს ჰქონდა თავისი მნიშვნელობა, არის ისეთებიც, რომლებიც გამოირჩეოდა დანარჩენისგან. ერთ-ერთი მათგანი იყო გაბრიელ ვეირე. ვეირმა გადაიღო 30-ზე მეტი ფილმი მექსიკაში, მოგვიანებით გაიარა კუბაში, ვენესუელასა და კოლუმბიაში.
შემდგომში, მან გადაიღო სცენები ჩინეთის, ძველი ინდოჩინისა და იაპონიის მასშტაბით. სწორედ ამ ბედმა აიძულა იგი შეეწყვიტა ურთიერთობა ლუმიერებთან, რადგან მისი გადაღება არ მოსწონდა მის დამსაქმებლებს, რომელთაც სურდათ გამოსახულებები, რომლებიც აჩვენებდნენ უფრო ეგზოტიკურობას, ვიდრე ვეირს, რომელიც ფოკუსირებული იყო უფრო რეალისტურ სცენებზე, ვიდრე იაპონიის რეკლამებზე. მეიჯი.
ვეირი თანდათანობით გახდა დოკუმენტური კინორეჟისორი, რომლის სტილი და პრეტენზიები არ იყო ყველაზე წმინდა კომერციული, არამედ კრიტიკული გზავნილი გადაღებული ფილმებით.
გაბრიელ ვეირის მიერ მაროკოში გადაღებული სურათები
დღეს, მოგზაურობა და მუშაობა (მოგზაურობის ან ციფრული მომთაბარეობის ცნობილი ცნებები, ბოლო დროს ასე მოდური) ჯერ კიდევ ბევრი ადამიანის ოცნება, რომელსაც სურს პლანეტის აღმოჩენა, იმ ნიუანსით, რომ ახლა უსასრულოდ ადვილია, ვიდრე ლუმიერების დღეებში, როდესაც ერთი ადგილიდან მეორეზე გადასვლა ნამდვილი ოდისეა იყო ძალიან ცოტას მიუწვდომელი.
ამ თვალსაზრისით, ეს კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება კინემატოგრაფის შექმნა და ლუმერების შემოქმედება რომ, მიუხედავად იმისა, რომ მისი მიზანი იყო წმინდა კომერციული, ასობით ახალგაზრდას საშუალება მისცა ეოცნებებინათ მსოფლიოს თავგადასავალზე.
კინემატოგრაფისტის რეკლამა Marlborough Hall-ში, Regent Street (ლონდონი)