უსათაურო, ზეთი თეთრეულზე, ავტორი Lino Lago
არიან ისეთებიც, ვინც ხელოვნების სიყვარულზე საუბრობს. და არიან ისეთებიც, ვინც ამას ახორციელებს. Აქ და ახლა. მადრიდი და თებერვალი. მაგრამ რატომ მოვიტყუოთ თავი? ხელოვნება, ისევე როგორც სიყვარული, არ არის საკმარისი მის გასაგებად, თქვენ უნდა იგრძნოთ იგი თქვენი ნაწლავის რომელიმე კუთხეში. ეს არის დამღუპველი ეგოცენტრიზმი და, როგორც არაცნობიერის ნებისმიერი გამოვლინება, მიმართავს სხვის მზერას, ჩახშობას, ეფემერულ მაცდუნებელს.
ქალაქი ამ თვეში ფრთებს იკრავს ხელოვნებისთვის, დიზაინისთვის, შემოქმედების მაგიისთვის. და ის ანათებს ჩვენს თვალებს, სადაც არ უნდა იყოს ხელოვნების ნიმუში თავის ხიბლს, იქნება ეს გალერეებში, სასახლეებში, მუზეუმებში, თეატრებში თუ დიზაინერ რესტორნებში.
მიუხედავად იმისა, რომ ARCO-მ აღნიშნა ხელოვნების გაზაფხულის დასაწყისი, ათწლეულების შემდეგ მადრიდი გახდა მულტიდისციპლინური ტენდენციების კატალიზატორი და ხუთი კონტინენტის კოლექციონერებისა და ხელოვნების პროფესიონალების ბასტიონი.
ეს არის შემოქმედების ვალკირიების კავალკადა. უორჰოლისა და კუნსის ფანტაზიებიდან ყველაზე ველური. ხელოვნების მოყვარულთა გამოსვლა. მოდი, გაჩერდი და აღმოაჩინე ეს ციტატები, რომ გიყვარდე.
პაპარტუსი, 2010. სიხარბე. T. შერეული ტილოზე.
ბაზრობები
** ARCO MADRID (21-25 თებერვალი, IFEMA).**
ავანგარდს არ ესმის დროის მსვლელობა. ნაკლებად სასარგებლოა იყო კონტრკულტურული რევოლუციის ლიდერი, თუ არ იცი როგორ გამოიგონო საკუთარი თავი.
თავის 37-ე გამოცემაში, ARCO Madrid-მა ამ წელს აირჩია, თავი დაენებებინა დიასახლისის მუშაობა, რათა ამჯერად ადგილი დაუთმოს გამოფენის დაბადებიდან ჩამოყალიბებულ იდეას: El Futuro, როგორც ამოსავალი წერტილი მისი სტრატეგიისა და კონსოლიდაციის, როგორც გაშვების პლატფორმა შემქმნელებისთვის.
აღსანიშნავია მადრიდის ბაზრობის მუშაობა, როგორც გარდამქმნელი აგენტი და ლათინური ამერიკიდან ხელოვნების შეხვედრის ადგილი: სულ 35 გალერეა ამერიკის კონტინენტის ათი ქვეყნიდან.
მოდი, მეტი ფიგურა: 211 გალერეა 29 ქვეყნიდან და მათგან 160 ოფიციალურ პროგრამაში. ზოგად წინადადებასთან ერთად, პარალელური სექციები: მომავალი არ არის ის, რაც მოხდება, არამედ ის, რასაც ჩვენ ვაპირებთ , სულ 20 გალერეით; დიალოგები , 14-ით და გახსნა 19-ით.
** ART MADRID’18 (21-25 თებერვალი, CentroCentro Cibeles) **
განვითარებადი შემქმნელების უდავო შემადგენლობით და შექმნის უახლესი ფორმატებით დაყოფილია ზოგადი პროგრამის 34 გალერეად - 24 ესპანური და 10 საერთაშორისო -, ART MADRID'18 გამოირჩევა, როგორც სეზონის ერთ-ერთი ყველაზე სანდო შემოთავაზება.
დროშის მატარებელი ახალი ნიჭის აღმოჩენასა და გავრცელებაში, მე-13 გამოცემა ხსნის 13 ახალ გალერეას საწყისი გერმანია, პორტუგალია, უკრაინა, მექსიკა ან ჰავანა წარმოდგენილია წელს CentroCentro Cibeles Crystal Gallery-ში.
მათ შორის, Fucking Art (მადრიდი), Soraya Cartategui (მადრიდი-ნიუ-იორკი), Mercedes Roldán Art Gallery (მადრიდი), Shiras Gallery (ვალენსია), MH Art Gallery (ბილბაო).
მისი ზოგადი პროგრამის შემცირების სურვილის გარეშე, მისი ალტერნატიული განყოფილების ვალდებულება ანათებს საკუთარი შუქით ერთი პროექტი AM18 , რომლის პოდიუმზე ამ გამოცემაში მრავალი ნიჭის შორის ისეთი სახელებია, როგორებიცაა კანდელა მუნიოზგურენი, კარლოს ნიკანორი, იუგო კურიჰარა ან ვანია მედეიროსი.
ისევე როგორც ქუჩის ხელოვნების ოსტატის პრეტენზია როგორც ოკუდა სან მიგელი ამ ახალ გამოცემაში მოწვეული მხატვარი, რომელიც მხარს უჭერს პარალელურ პროგრამას, რომელიც შეესაბამება ოფიციალური პროგრამის ხარისხს.
ლოცვები, იოქსი ველასკესის მიერ
** JUSTMAD9 (20-25 თებერვალი, კარლოს მარია დე კასტროს სასახლე) **
ათწლეულიდან ერთი წლის შემდეგ JustMAD-ს არ ეშინია ამ სახის ხელოვნების პოდიუმი: ის ხსნის თავის შტაბ-ბინას - კარლოს მარია დე კასტროს სასახლე – და ტრაბახობენ ფიგურებით.
წელს ქალი მხატვრების რიცხვი 71-მდე გაიზარდა (63 მამაკაცისგან განსხვავებით) განაწილებულია ამ გამოცემაში შერჩეულ 33 სივრცეში, სადაც ჟღერს ეროვნული და საერთაშორისო სცენის ძირითადი სახელები, როგორიცაა იზაბელ მუნიოზი, ელინა ბროტერუსი, გემა რუპერესი, თამარა აროიო, კრისტინა ალმოდოვარი ან მარ ერნანდესი.
გალერეებმა 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre და Wadström Tönnheim-მა თავიანთი სტენდები ექსკლუზიურად შეღებეს ქალი შემქმნელების ნამუშევრებით.
კიდევ ერთი სიახლეა ახალი მხატვრული მიმართულება, რომელსაც ხელმძღვანელობენ კურატორები სემირამის გონსალესი და დანიელ სილვო. , რომელიც ერთგულია ახალ დამატებებზე: 13 ESPACIOarte (სევილია), A del Arte (სარაგოსა), Acervo (ლისაბონი), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (მადრიდი), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (მადრიდი), Herrero de Tejada (მადრიდი), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (პარიზი), Proyecto H (მადრიდი-მექსიკა), SCAN (ლონდონი), Suburbia (გრანადა) და Wadström Tönnheim (შვედეთი).
კარლოს მარია დე კასტროს სასახლე, JustMAD-ის ახალი შტაბი
** მისაღები ოთახი (21-25 თებერვალი, Círculo de Bellas Artes) **
არც მეტი და არც ნაკლები ხატვის ხელოვნების ხარკი. ერთ-ერთი ბოლო ბაზრობა, რომელიც დაეშვა მადრიდის სცენაზე, პირველად მდებარეობს დიდებულში Círculo de Bellas Artes-ის სამეჯლისო დარბაზი.
Drawing Room გაერთიანდა მხოლოდ სამ გამოცემაში, აფართოებს შეთავაზებას, რომელიც მოიცავს ასობით მხატვარს, რომლებიც გაერთიანდნენ 30 ხელოვნების გალერეა (რომელთა 70% მეორდება) სხვადასხვა ეროვნების შერჩეული კომიტეტის მიერ, რომელიც ჩამოყალიბდა, მათ შორის, ორი მითითებით ამ სფეროში: ელსი ლანერი, ალბერტინას მუზეუმის (ვენა) თანამედროვე ნახატის კურატორი და უმანკო კორპუსი მადრიდის ABC ნახატისა და ილუსტრაციის მუზეუმის დირექტორი.
შვიდი ქვეყანა მონაწილეობს ბაზრობაზე, რომელიც ეძღვნება ექსკლუზიურად ნახატის ფორმატს , რაც მას ყურადღებას აქცევს მაღალი დონის სპეციალიზებულ მხატვრებს სერხიო პორლანი, ხავიერ კალეხა, დამია ვივესი, ნურია როდრიგესი, ხოსე ლუის სერცო და მიკელ მონტი.
და საერთაშორისოები, როგორიცაა იტალიელი სტეფანო ბონაჩი; რეიკო ცუნაშიმა (იაპონია); Wieteke Heldens, ნიდერლანდებიდან ან ისრაელის კოლექტიური Broken Fingaz Crew.
გარდა ამისა, პარალელური Offsite პროგრამა ითვალისწინებს 22 თებერვალს დღესასწაულს II საერთაშორისო შეხვედრა თანამედროვე ნახატების შეგროვება ABC ნახატისა და ილუსტრაციის მუზეუმში, AC/E-ს (ესპანური კულტურული აქცია) და მარკო კორდეროს გამოფენა A Perdita d'Occhio [როგორც მე ვხედავ] მხარდაჭერით, კურატორი კლაუდიო კრავეროს მიერ Habitar la Línea სივრცეში.
და როგორც კულმინაცია, ბაზრობა იწყება საბუთები , მისივე გამოცემა, რომელიც ეძღვნება თანამედროვე ნახატს.
ანჯელეს აგრელა, ნომერი 102, პორტრეტი, 2017 წ
** URVANITY ART ** **(21-25 თებერვალი, COAM-ის LASEDE) **
კრეატიულობა თებერვლისთვისაა. და რადგან არ არსებობს ოთხი ხუთის გარეშე, ყველაზე ახალგაზრდა მხატვრულ ბაქანში წარმოაჩენს საოცარ მიზანსცენას ახალი თანამედროვე ხელოვნება ეს ნიშნავს.
მისი მხატვრების საოცარი პრესტიჟი ყოყმანის ადგილს არ ტოვებს: შეპარდ ფერია ან კრანიუმი ისინი სტუმრობის მიზეზია.
უნიკალური ესპანეთში თავისი შემოქმედებითი გამოფენისთვის, Urvanity-ის მეორე გამოცემა უკვე არის კოლექციონერებისა და ექსპერტების დატვირთული დღის წესრიგის ნაწილი, რომლებიც ფაქტიურად დაფრინავენ ბაზრობიდან ბაზრობამდე იმ კვირის განმავლობაში.
ხელოვნება რომ პოლიტიკური საკითხი იყოს (რაც არის), Urvanity იქნებოდა მე-20 საუკუნის ბოლოს ურბანული გარემოს ფონზე დაბადებული უახლესი მხატვრული გამონათქვამების წარმომადგენელი. თანამედროვეობის დიდება, მოდი.
ბენქსი, ჯეფ აეროზოლი ან JonOne არიან Urvanity-ის დიდების დარბაზში და, რამდენიმე დღეში, დახვდებიან M. Chat, Kai and Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone ან PichiAvo და Vinz.
Urvanity Art, თანამედროვეობის დიდება
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1-28 თებერვალი, სხვადასხვა ადგილი მადრიდში) **
სამართლიანია? ფესტივალია? სულ არის და სულ ახალია. ეს იქნება მთელი თებერვლის თვე, რა არის ამ მოვლენის პირველი გამოცემა აერთიანებს პროდუქტს, ინდუსტრიულ, გრაფიკულ, არქიტექტურას, კომუნიკაციას და ინტერიერის დიზაინს 200-მდე აქტივობის ორბიტაზე, რომელიც მოიცავს გამოფენები, სემინარები, კონფერენციები, ინსტალაციები… , და ჩართულია დაახლოებით 320 დიზაინის ექსპერტი და პროფესიონალი.
ცოტა ხნის წინ ჩამოსული და პრომოუტერი დისციპლინის, რომელიც აფართოებს თავის დამსახურებას ისეთ სფეროებში, როგორიცაა ინდუსტრია, რეკლამა, ჟურნალისტიკა ან თანამედროვე ხელოვნება, რომელშიც 25-მდე ბრენდი იყო ჩართული.
ფესტივალის ჰედლაინერები ასახავს La Fábrica-ს მიერ კურირებულ ამბიციურ პროგრამას: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar ZietaT, MischerCarcho.
მეტი ფიგურა: 48 გამოფენა და ურბანული ინსტალაცია და 28 მუზეუმისა და დაწესებულების მონაწილეობა. როგორც საერთაშორისო დანამატი, სასტუმრო ქალაქი ჰელსინკია მადრიდის დიზაინის ფესტივალი და მისი ყოფნა მოიცავს საუკეთესო ფინური დიზაინის საინტერესო ნიმუშს.
Gardenias Vase, Jaime Hayon Ferna?n Go?mez თეატრში
ინაუგურაციები
**LE CORBUSIER. ხელოვნება და დიზაინი (1 თებერვალი / გილერმო დე ოსმა) **
ჩარლზ-ედუარ ჟანერე, ანუ ლე კორბუზიე, მჭიდრო ურთიერთობას ინარჩუნებდა სხვადასხვა სახის მხატვრულ დისციპლინებთან, რამაც მას საშუალება მისცა ეთამაშა პლასტიკური ხელოვნების ლიგაში, არ უგულებელყო მისი, როგორც არქიტექტორის კარიერა. რამაც მას მისცა ჩაღრმავება ასპექტებში დიზაინერი, ურბანული დამგეგმავი, პოეტი, პრომოუტერი, მწერალი, მხატვარი, ფილოსოფოსი... სხვების უგულებელყოფის გარეშე, როგორიცაა აგიტატორი, გამომგონებელი ან დებატები.
იმ გარემოებიდან გამომდინარე, ეს გამოფენა. გილერმო დე ოსმას გალერეა შესანიშნავ რეტროსპექტივას უძღვნის დიდ შვეიცარიელ არქიტექტორს, რომელიც ასახავს მის მრავალმხრივ ცხოვრებას და უდავო სრულყოფილებას ყველა იმ დისციპლინაში, რომლითაც მან ექსპერიმენტები ჩაატარა.
გამოფენა ხაზს უსვამს მისი შემოქმედების მნიშვნელობას, როგორც ა მხატვარი მისი ცხოვრების ბოლო 30 წლის განმავლობაში შექმნილი ოცზე მეტი ნამუშევრის – ნახატების, ნახატებისა თუ კოლაჟების მეშვეობით, რომელთა თემები იყო ორიენტირებული. ბუნებისა და ადამიანის ფიგურის შესწავლა.
გარდა ამისა, კოლექციაში შედის ა ავეჯის შერჩევა რომ ლე კორბუზიემ პიერ ჟანერეტთან და შარლოტა პერიადთან ერთად დიზაინი 1925 წლიდან დაიწყო. 25 მარტამდე.
** პაპარტუსი. MIGAS IN THE Sheets (8 თებერვალი - 10 მარტი, COAM / 22 თებერვალი - 1 აპრილი, CEART) **
საგამოფენო სცენიდან ათ წელზე მეტი ხნის დაშორების შემდეგ, პაპარტუსი ან პაკო სელორიო ორჯერ ბრუნდება. ფურცლებზე ნამსხვრევები გამოჩნდება COAM 8 თებერვალს და პარალელურად, CEART (ფუენლაბრადა) გამოფენის მეორე ნაწილს 22-ში ხსნის.
კურატორი რობერტ სი მორგანის მიერ, გამოფენა ამატებს სულ 40 ნაწილს, რომლებიც შეგიძლიათ ნახოთ მადრიდის ორივე სივრცეში მხატვრის ნამუშევრების დახვეწილი, მაგრამ საბოლოო გამართლებით.
COAM-ში იქნება მსურველი 25 აბსტრაქტული და დიდი ნამუშევარი რაც მხატვარმა გააკეთა თავის სახელოსნოში პენსიაზე გასვლის ხანგრძლივობის პერიოდში და სწორედ განმარტოებაში შემოქმედების წლები.
CEART-ში გამოფენისთვის მათ შეეძლებათ ნახონ 15 ნახატი იმავე ხაზით, როგორც არქიტექტორთა კოლეჯის.
ბინძური ულვაშები. ფერებსა და ფორმებზე (12 თებერვალი / ** მიუკერძოებელი)**
იცნობთ თუ არა ბიგოტესუჩიოს -ან დანიელ მარტინის- ნაყოფიერ კარიერას, 12 თებერვალს თქვენ გაქვთ შეხვედრა მისი უახლესი შემოქმედებით რესტორანში Duque de Alba.
4 მარტამდე გრანადიდან მხატვრის გამოფენა გაიხსნება ნახატების სერია, რომელიც სვამს ტროპიკულ გავლენებს, წარწერებს ან გეომეტრიას, და რომლებიც დაბეჭდილია სხვადასხვა საყრდენებზე. Adriana Cereijo და Ana Alcocer ქმნიან Espacio Ananas-ს, რომელიც პასუხისმგებელია "Sobre Formas y Colores"-ის კურირებაზე და სამხატვრო გალერეა-კონცეპტუალურ მაღაზიაზე, რომელიც ეძღვნება დიზაინსა და მოდას.
თქვენს სივრცეში საერთაშორისო მხატვრები და ილუსტრატორები იყრიან თავს, ისევე როგორც ახალგაზრდა შემქმნელები, რომლებსაც უფრო მეტი ტრაექტორია აქვთ. თავის მხრივ, ბიგოტესუციომ თავისი ნიჭი მიუძღვნა ექსპერიმენტებს სხვადასხვა დისციპლინებში: ფოტოგრაფია, ნახატი, კერამიკა, გრავიურა და ვიდეო.
პარალელურად, ლეიბლის Caballito-ს (რომელიც მან დააარსა პროდიუსერ გრიტასთან ერთად) თანადამფუძნებელმა გაავრცელა თავისი სახე, როგორც დიჯეი, რომელსაც უყვარს თანამედროვე ტროპიკული რიტმების შერწყმა ტრადიციულ ლათინოამერიკულ ხმებთან.
**OLAFUR ELIASSON (13 თებერვალი / Elvira González Gallery) **
ალონსო მარტინესის გალერეა უსწრებს კუპიდონს ოლაფურ ელიასონის მესამე ინდივიდუალური გამოფენით. 13 თებერვლიდან ისლანდიელი დანიელი მხატვრის შუქი ანათებს მის ახალ საგამოფენო წინადადებას, სადაც ის მნახველს გამოწვევს კონკრეტულს. აღქმის თამაში.
თავისი „ექსპერიმენტული ინსტალაციებისთვის“ ელიასონი იყენებს ისეთივე ჰეტეროგენულ ტექნიკას, როგორც ნახატი, ვიდეო, გამოსახულება და ქანდაკება.
1990-იანი წლებიდან კოპენჰაგენის შემქმნელი იყო პიონერი გარემოსდაცვითი ცნობიერების ამაღლების პროექტებში, როგორიცაა კლიმატის ცვლილება ან ბუნებრივი რესურსების გაფლანგვა, მისი ცნობილი დადგმების შთაგონების წყარო.
ცნობილი მათი მეგა ინსტალაციები : The Weather Project (2003/04) დაიკავა ლონდონის Tate Modern-ის ტურბინის დარბაზი, რომელიც დაიბადა ინჟინერ ფრედერიკ ოტესენთან ერთად დაარსებული Little Sun სოციალური პროექტის შედეგად.
ოლაფურის ნამუშევარი არის გუგენჰაიმის მხატვრული კოლექციის ნაწილი ნიუ-იორკში, MOCA ლოს ანჯელესში, Tate Modern ლონდონში, Reina Sofia-ს და Pompidou-ს კოლექციის ნაწილი, რამდენიმე მაგალითის დასასახელებლად.
Deux femmes nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15 თებერვალი / ICO მუზეუმი) **
სიყვარულის ისრების წვიმის შემდეგ, თქვენ გაქვთ შეხვედრა არქიტექტურასთან. გამოფენით Joaquin Vaquero Palacios. უზარმაზარი სილამაზე, ICO მუზეუმი პატივს სცემს ეროვნულ სცენაზე მნიშვნელოვან ფიგურას.
არქიტექტორის, მხატვრისა და მოქანდაკის ვაკეროს (ოვიედო 1900, მადრიდი 1998) გამოფენის უდიდესი ღირებულება მდგომარეობს იმაში. მის მშობლიურ ასტურიაში ხუთი ელექტროსადგურის გადაკეთება ხელოვნების მთლიან ნიმუშებად. კონკრეტულად სალიმე (1945-1955), მირანდა (1956-62), პროაზა (1964-68), აბონო (1969-1980) და ტანესი (1980) ჩვენი ქვეყნის გამოცხადებული ინდუსტრიული მემკვიდრეობის ნაწილია.
ამისათვის ICO ფონდი აერთიანებს იმ დროის ფოტოებს, ჩანახატებს, წიგნებს, მოდელებს და სხვა ობიექტებს, რომლებიც ასახავს ესპანელი შემოქმედის ჰერკულეს გმირობას. 6 მაისამდე.
**JERONIMO ELESPE (20 თებერვალი. გალერეა Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena აღნიშნავს ჯერონიმო ელესპეს (მადრიდი, 1975) ახლახანს გალერეაში დამატებას მცირე ფორმატის ნახატების კოლექციით, რომელიც იყენებს ტექნიკებს, როგორიცაა ფერწერა და ნახატი.
მათი მეშვეობით მადრიდელი მხატვარი ადგენს დიალოგი რეალობასა და ფანტაზიას შორის შემოქმედებით პროცესში, რომელიც მუდმივია დროში და მეხსიერებაში, სადაც ის იყენებს კლასიკურ ცნობებს, როგორიცაა მე-19 საუკუნის ფრანგული ლიტერატურა ან დონალდ ბართელმის და ჯ.გ. ბალარდი.
განათლება მიიღო აშშ-ში და 12 წელი ცხოვრობდა ნიუ-იორკში, 2008 წელს დასახლდა მადრიდში, სადაც დღეს ცხოვრობს. ელესპეს ნამუშევრები ნახეს ახლა უკვე გაუქმებულ სოლედად ლორენცოს გალერეაში, რეინა სოფიას მუზეუმში, CAC მალაგაში, Ivorypress-ში და ნიუ-იორკის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. მობრძანდით 7 აპრილამდე.
** CROSS COUNTRY. (20 თებერვალი. ოთახი Alcalá 31) **
თებერვლის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური გამოფენა ხსნის თავის კარებს ARCO-ს წინა დღეს. ჯვრის ქვეყნის შოუ. კოლუმბიური ხელოვნება Banco de la República-ს კოლექციაში პირველად შემოაქვს ესპანეთში, კოლუმბიის საელჩოსა და მადრიდის თემის კულტურის, ტურიზმისა და სპორტის სამინისტროს თანამშრომლობის წყალობით. ვრცელი და ჰეტეროგენული ხელოვნების კოლექცია, რომელსაც კოლუმბიის რესპუბლიკის ბანკი 60 წლის განმავლობაში ავითარებს.
ნამუშევრები ს. XVIII-დან XIX-მდე და ისეთი მხატვრების თანამედროვე ნაწარმოებები, როგორიცაა დორის სალჩედო, ბეატრიზ გონსალესი ან ფერნანდა კარდოსო. ესტრელა დელ დიეგო კურირებს გამოფენას Sala Alcalá 31-ში 22 აპრილამდე. მისი სიტყვებით: „კოლექციის სიმდიდრე და მისი მრავალფეროვნება უზარმაზარია და ასახავს ქვეყნის მრავალფეროვნებას, რომელიც ძალიან მესტიზოა. კოლუმბია დიდი უცნობია ხელოვნების თვალსაზრისით.
ვარჯიში, ჯერონიმო ელესპე
პოსტერში
HI-RO-SHI-MA, ხორხე კარუანა ბარსესი ( ** Twin Gallery ** **) **
Conde Duque-ს მხატვრული სივრცე კიდევ ერთხელ გვაცდუნებს დაუძლეველი დადგმით. ხორხე კარუანა ბანსის (1940-1997) ნამუშევრები პირველად გამოიფინება ჩვენს ქვეყანაში. ამ თვის 24-მდე.
_Hi-ro-shi-m_a აგროვებს ნამუშევრებს ქაღალდზე, რომლებიც გამოვლინდა კუბელი მხატვრის უნიკალური შემოქმედებით. მიითვისა ეროტიკული სცენები იაპონური შუნგადან (მე-17-20 სს.) მსოფლიოს შესძახა: „იყვარე და არა ომი“.
კურატორი სუსეტ სანჩესის მიერ, არჩევანი ეხმიანება აკვიატებების სერიას, რომელსაც იგი ასახავს დაპირისპირებულთა ქსელში: ომი და მშვიდობა, სექსი და რელიგია, ქალური და მამაკაცური.
ხელოვნების თითოეული ნამუშევარი არის კლასიკური და თანამედროვე ცნობებით სავსე პოსტმოდერნული მზერის ანარეკლი, რომლითაც კარუანამ თავისი ნამუშევარი გააერთიანა: იაპონური Ukiyo-e სურათები, უოლტ დისნეის ცნობები, ხელოვნება დაკავშირებულია მეტაფიზიკასთან და მინიშნებები ჩვენი უახლესი ისტორიის კაპიტალურ მოვლენებზე ჰიროშიმასა და ნაგასაკის ბირთვული თავდასხმების მსგავსად.
უტყუარი და ფერადი ხარანგია, რომელშიც სექსი კიდევ ერთხელ ხდება თანამედროვე თავისუფლების გასაღები.
პიტერ დემეტცი ** (ლუსია მენდოზას გალერეა) **
გასული 27 იანვრიდან პიტერ დემეცის იდუმალი ფიგურები (ბოლზანო, 1969 წ.) დატბორა ბარბარა დე ბრაგანცას გალერეაში.
იტალიელი მოქანდაკე ხაზს უსვამს ადამიანის სულს ზურგიდან ფოკუსირებული ქანდაკებები, ყოველთვის თავიდან აიცილოთ ვიზუალური კონტაქტი ფიგურას შორის, რომელიც ცნობილია დაკვირვებისა და მას, ვინც მას ჭვრეტს.
აშკარად ყოველდღიურ სცენარებში გახვეული, ფიგურები პროექტ ა თვითშეწოვის პოზიცია, რომელიც იწვევს იდუმალებას.
ცაცხვის ხის სხეულები ერთგვარად აღადგენს ყოველდღიურ სიტუაციებს ადამიანის მარტოობისა და ჭვრეტის გამოძახილი და კითხვა, რომელიც ჰაერში ტრიალებს: რა იქნება ის, რაც იპყრობს ამ პერსონაჟების ყურადღებას?
** ილუზია და შიში, CHEMA LÓPEZ (ABC მუზეუმი) **
1 აპრილამდე გამოიფინება ილუზია და შიში Chema López-ის მიერ, ABC მუზეუმის Conexiones XIV პროგრამის ფარგლებში Banco Santander Foundation-თან თანამშრომლობით, რომელიც მხარს უჭერს თანამედროვე ხელოვნების გავრცელებას ეროვნულ სცენაზე.
ასახვა ხელოვნებაზე და სუბიექტურობაზე. როგორ წარმოშობს სნეპშოტი გაუთავებელ კითხვას. იმდენი, ვინც მას უყურებს.
შემდეგი სტეპი პეტერ დემეცი