ბერნი, შუასაუკუნეების არქიტექტურიდან რენცო პიანოს არქიტექტურაზე გადასვლის გარეშე
"წყლის შროშანის აუზი" (კლოდ მონე) ბეიელერის ფონდში (ბაზელი).
თითქოს ეს იყო ხელოვნების სრული ნიმუში, არქიტექტორმა რენცო პიანომ ეს მუზეუმი ბაზელის გარეუბანში მოიფიქრა, როგორც ვიტრინა, სადაც ხელოვნება და ბუნება ისაუბრებენ და ისინი ერთმანეთს უყურებენ. ამ საბაბით მან გახსნა დიდი ფანჯრები მიმდებარე მდელოებამდე, შექმნილია იდეალური სახურავი ა ბუნებრივი განათება და კიდევ აიძულა მანქანა ა პატარა ტბა რომ მის შემოსასვლელში მზერა გაახარებდა. ეს პატარა აუზი არა მხოლოდ ფოტოგენური ელემენტია, არამედ მუზეუმს უჩნდება სურვილი გამოიყენოს იგი როგორც სხვა ელემენტი თავის ოთახებში, მიუხედავად იმისა, რომ ის შუშის მეორე მხარეს არის. ამ სცენარში ერთადერთი რაც აკლდა იყო იმპრესიონისტული ხელოვნება და წყალი, რაც სრულდება მონეს ეს შთამბეჭდავი ნამუშევარი 9 მეტრი სიგრძით , სადაც წყლის შროშანები თითქოს ჟივერნიში (მისი საყვარელი ქალაქი) იბადებიან და გარე ტბის წყლებში ხვდებიან. და უპირველეს ყოვლისა სეზონური ერთად დებიუსის მუსიკა ჟღერს ყურსასმენებში, რომლებიც მოპირდაპირე კედელზეა განთავსებული. უფრო იმპრესიონისტული შეუძლებელია.
ბეიელერის ფონდის მონეს ოთახი
„გახსენება“ (ნიკი დე სენტ ფალი) და „დასავლური სიმრავლისა და ტოტალიტარული მერკანტილიზმის პორტრეტი“ (ჟან ტინგული) Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (ფრაიბურგი).
ნიკი და ჯინი ისინი ბედნიერი ქორწინება იყვნენ ერთგული და ცოტა ბოდვითი . ბოლო ათწლეულების ხელოვნების ამ ორ მთავარ ავტორს თავხედურად ჰქონდათ ანტაგონისტური , თუმცა ეს არ ჩანდა პრობლემა, როცა საქმე ერთად ცხოვრებას და შექმნას ეხებოდა. ყოფილ საქალაქო ტრამვაის ანგარში მდებარე პატარა სივრცეში, რომელიც მათთვის გამოყოფილი იყო ფრაიბურგის ხელოვნებისა და ისტორიის მუზეუმმა, მათი ნამუშევრები იზიარებენ სივრცეს. შეიძლება ითქვას კიდეც მათ არ შეუძლიათ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება , უპირველეს ყოვლისა იმიტომ, რომ ისინი წარმოადგენენ, ერთი მხრივ, ფერადი პოპი და, მეორეს მხრივ, კინეტიკური და მეტამექანიკური ხელოვნება . ეს წინააღმდეგობა მჟღავნდება, უპირველეს ყოვლისა, მთავარ ოთახში, სადაც ხმაურიანი მანქანა, რომელიც ტინგულიმ ამოიღო ყდიდან ყველა სახის ნივთის გადამუშავებით და რომელიც მან წამოიწია, როგორც კრიტიკა კონსუმერიზმის მიმართ, იზიარებს სივრცეს 22 მსუყე ფიგურასთან, რომლებიც აჯამებენ სხვადასხვა აკვიატებებს და ლაიტმოტივებს. წმინდა ფალეს მოტივი.
ამ მუზეუმში გიწვევთ შეხებისთვის, ურთიერთობისთვის, შესწავლისთვის
**"თეთრი კლდეები რიუგენზე" (კასპარ დევიდ ფრიდრიხი) ოსკარ რაინჰარტის მუზეუმში (Winthertur) **
Ამაში ალპებს შორის მოთავსებული პატარა ფლორენცია ბრჭყვიალა კოლექცია შვეიცარიული ხელოვნების ერთ-ერთი დიდი მფარველი . ოსკარ რაინჰარტმა მთელი თავისი ცხოვრება ჩადო შეიძინეთ ადგილობრივი შემქმნელების ნამუშევრები , ისევე როგორც გერმანელები და ავსტრიელები და, თავისი ცხოვრების ბოლოს, მას სურდა დაეტოვებინა თავისი მემკვიდრეობა ყველასთვის ღია სივრცე . ასე დაიბადა ეს მუზეუმი და ამით ძველი გიმნაზია გადაკეთდა ხელოვნების შენობად. შიგნით არის მთებისა და ავანგარდის გარკვეული დოზის გადაჭარბება, თუმცა მზერა ორიენტირებულია მშვენიერ პორტრეტებზე და პეიზაჟებზე. ფერდინანდ ჰოდლერი . მნახველი, როცა საქმე თავის თავში რეიტინგის შედგენას ეხება, მთავრდება იფიქროს, რომ ყველაფერი ამ მხატვრის მონოგრაფიას ჰგავს, სანამ არ შეხვდება "რიუგენის თეთრი კლდეები" სხვა დიდი ნახატი ცნობილი (და პასტელი) რომანტიკოსი მხატვარი ფრიდრიხი . იქნება ეს მისი მაგნეტიზმის, ფონების თუ დიდების გამო, საბოლოოდ ეს ნამუშევარი კვნესის პროვოცირებას იწვევს და მის მაღაზიაში ყველაზე გაყიდვადი მერჩენდაიზინგის როლს ასრულებს.
"თეთრი კლდეები რუგენზე".
"გატეხილი სკამი" (დანიელ ბერსეტი და ლუი ჟენევი). ერთა მოედანი (ჟენევა).
ის, რომ ხელოვნება მომავლით დატვირთული იარაღია, გასაგებია, როგორც არსად აღფრთოვანებული ამ **ქანდაკებით გაეროს ჟენევის შტაბ-ბინის წინ**. მათი პათეტიკური მაგნეტიზმი ის იმდენად დიდია, რომ თვალსაჩინოებას კი იპარავს იმ ნამცხვრისა და მეგალომანიური შენობიდან, რომელსაც ის უყურებს. დღის ბოლოს არის უბრალოდ სკამი გატეხილი ფეხით , მაგრამ ფაქტია ა ვმღერი ქვეითსაწინააღმდეგო ნაღმების წინააღმდეგ და არის ნერვული ცენტრი პოპულარული მოთხოვნები მან ის ქანდაკებაზე მეტი, სიმბოლოდ აქცია.
სკამი ფეხის გარეშე: ქვეითსაწინააღმდეგო ნაღმების შეთანხმების მეტაფორა
** 4000-დან ნებისმიერი სამუშაო როტაციაში Paul Klee Zentrum (ბერნი) **
შვეიცარიის თანამედროვე ხელოვნების ამ მითის ფერწერული წარმოება იმდენად დიდია, რომ „მათ“ მუზეუმსაც კი არ შეუძლია მისი ეფექტურად ჩვენება . და აჰა, რენცო პიანო ცდილობდა შეექმნა მიმზიდველი გარსი, შესაძლოა, ძალიან საკულტო, სადაც მისი ოთახები ფართო და მრავალმხრივია. ასეც რომ იყოს, შედეგი შთამბეჭდავია . არ აქვს მნიშვნელობა წელიწადის რომელ დროს მიდიხართ ან გამოფენას უყურებთ, ფაქტია პოლ კლე დატბორავს ყველაფერს თავისი ხაზებითა და პიროვნებით მის ფიგურას ჰგავს ყველაზე საყვარელი და აღიარებული არტისტი ქვეყანაში.
"პორტრეტები" (პაბლო პიკასო) მუზეუმის კოლექციაში Rosengart (ლუცერნი).
რამდენადაც გალერეის მფლობელის ანჯელა როზენგარტის კოლექცია ფოკუსირებულია პაბლო პიკასოს ბოლო ათწლეულებზე და პოლ კლეესა და ლეჟეს ნამუშევრებზე, საბოლოოდ ანეკდოტი ახერხებს უფრო მეტი ყურადღების მიპყრობას, ვიდრე რეალობას. და ამის პოვნა არც ისე ადვილია გენიალური ცოცხალი მუზები მალაგიდან ი ანჟელა ერთ-ერთი მათგანია. . რომ შეძლოს ცოტა საუბარი მის კულტურულ პალატებს შორის და მიაღწიოს სერიას პორტრეტები, რომლებიც პაბლო პიკასომ მას მეგობრობის გამო გაუკეთა (მამა და ის მისი ერთ-ერთი დიდი მფარველი იყო) ამართლებს მის ვიზიტს და აძლევს მას განსხვავებულ დამატებას, რომელიც უნიკალურია მსოფლიოში.
ანჯელა როზენგარტი დევიდ დუგლას დუნკანის ფოტოების გვერდით
**"მოცეკვავეები რეპოში" (დეგასი) ერმიტაჟის ფონდში (ლოზანა) **
როცა ამას იკვლევ ულამაზესი მე-19 საუკუნის კეთილშობილური სახლი ძნელია გარჩევა სადაც ხელოვნების მუზეუმი იწყება და დაასრულეთ ავეჯის და დეკორაციის ჩვენება . ეფექტი, რომელიც გასაგებია იმის ცოდნა, რომ მისი შემქმნელი, ჩარლზ იუსტი ბუგნიონი მას სურდა თავისი დიდი სასახლის გამოფენა და, სხვათა შორის, სახვითი ხელოვნების დიდი პატარა მუზეუმის შექმნა ლოზანაში. შედეგი არის სუფთა კლასიკური ჰარმონია სადაც ბოლო საუკუნეების ხელოვნების მიმოხილვა ხდება. ეს ეკლექტიკური კოლექცია მერყეობს ტიეპოლოს ოხრებიდან ვალოტონის პორტრეტებამდე, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, დეგას ცნობილი მოცეკვავეები ანათებენ და მისი საოცარი მიმზიდველობა.
ერმიტაჟის ფონდი.
** ალბერტო ჯაკომეტის ფონდის კოლექცია Kunthaus-ში (ციურიხი) **
შეეცადეთ შეამციროთ ამ მუზეუმის საოცარი კოლექცია ეს შეუძლებელია. ძირითადად იმიტომ, რომ ეს არის ასობით კერძო კოლექციისა და საკუთარი შენაძენის ჯამი გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ამბიციური მუზეუმი . რაღაც მსგავსი მადრიდის რეალი შოურუმებიდან . ყველაფერი მისთვის. მის ჩარჩოებში ინახება მსოფლიოს უდიდესი მხატვრების ნამუშევრები, მუნკიდან გოგენამდე, პიკასოს, მატისისა და შაგალის დავიწყების გარეშე. თუმცა, რაც ამ მუზეუმს უნიკალურს ხდის არის ის ფაქტი, რომ მასში განთავსებულია მუზეუმი ჯაკომეტის ნამუშევრების ყველაზე სრულყოფილი არჩევანი მისი ფონდის მიერ შეძენილი და შედგენილი, სადაც ნათქვამია, რომ ეს მხატვარი არა მხოლოდ ასვენებს მამაკაცები, რომლებიც დადიან , მაგრამ ასევე იყო ა საინტერესო მხატვარი და ნაყოფიერი მოქანდაკე.
კუნსტაუსის ერთ-ერთი ოთახი
** "La Cour Chagall" (შაგალი) პიერ ჯანადას ფონდში (Martigni) **
ამ ხელოვნების ცენტრს უყვარს და ამტკიცებს რა დიამეტრალურად საპირისპირო . ერთის მხრივ, ის ფარავს და შესაძლებელს ხდის გალო-რომაული ადგილის ნანგრევების მონახულებას. მეორეს მხრივ, იგი მიესალმება მისი შემქმნელის, ინჟინრისა და მხატვრის ვნებას ლეონარ ჯანადა, თანამედროვე ხელოვნებისთვის. ამ ჰოჯპოჯში, რომ თქვენი ვიზიტი სიურპრიზებსა და სიამოვნებებს იწვევს მარკ შაგალის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ქმნილება , მოზაიკა ორი ქანდაკებით Oiseau-სა და Poisson-ზე, რომლებიც ბზინვარებას ანიჭებენ ფონდის შთამბეჭდავ პარკს. მაგრამ ეს ბაღი არ არის პირველი ადგილი, რომელიც ამ ნამუშევრისთვის არის მოფიქრებული. საინტერესო ის არის, რომ შაგალმა ის დააპროექტა ირა კოსტელიცის პარიზული სახლისთვის , სადაც ის დარჩა 2003 წლამდე, სანამ ნამუშევარი გადავიდა ახალ ადგილას, რითაც აღინიშნა ამ კურიოზული ფონდის 24 წლის იუბილე.
"La Cour Chagall"-ის დეტალი.
**"ორმაგი პორტრეტი: ოსკარ კოკოშა და ოლდა" (კოკოშა) . მუზეუმი ჯენიში (ვევეი) **
ამ კოკეტური მუზეუმის გულში, გაბრაზებამდე გასაკვირი ჩნდება Kokoscha ფონდის საოცარი კოლექცია . ეს დიდი კოლექცია აქამდე მოვიდა, რადგან ეს იყო ვილნევის უახლოესი კულტურული სივრცე, სადაც ავსტრიელმა მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა. ამ დიდი გამოფენის დამნაშავე მისი ქვრივი ოლდაა, რის გამოც ამ ნახატს აქვს ა განსაკუთრებული ღირებულება. მასში ბედნიერი წყვილის ნახვის გარდა, ა ოსკარის თავისებური ექსპრესიონისტული სტილი , რომელიც ახერხებს თავისი განსაკუთრებული ტანჯული პეიზაჟების პორტრეტზე გადატანას.
** "მჯდომარე არლეკინი" (პაბლო პიკასო) კუნსტჰაუს ბაზელში **
ეს ნამუშევარი, რომელიც ამჟამად გამოფენილია დიდებულ გამოფენაზე პრადოს მუზეუმი სინთეზირდება ისე, როგორც სხვა შვეიცარიელი ხალხის ურთიერთობა ხელოვნებასთან და პაბლო პიკასოსთან . ამბავი მიდის, რომ როდესაც მისი მფლობელი, რუდოლფ სტეჩელინი იძულებული გახდა, ეკონომიკური მიზეზების გამო გაეყიდა ეს ნახატი, ბაზელის მთელმა მოსახლეობამ დიდი წვლილი შეიტანა, რათა ის დარჩეს ქალაქის კუნტშაუსში . ეძებთ ამ ანეკდოტს, თქვენ შედიხართ ამ დიდ სამხატვრო გალერეაში, სადაც ძალიან ძვირია გოგენის "ნაფეა ფაა იპოიპო" ან ფრანც მარკის "ორი კატა".
*თქვენც შეიძლება დაგაინტერესოთ...
- მაგარი მუზეუმი: სამყაროს დასასრული (ნამდვილად)
- მაგარი მუზეუმი: BMW, თუნდაც მანქანები არ მოგწონდეს
- მაგარი მუზეუმი: კინო და ტურინის ცა
- მაგარი მუზეუმი: ჟან ტინგელი-ნიკი დე სენტ ფალეს სივრცე
- ხავიერ ზორი დელ ამოოს ყველა სტატია
Jenisch Musée (Vevey)