ინტერვენცია განხორციელდა შემდეგი საზღვრების სილუეტით: ესპანეთი - მაროკო და ისრაელი - სირია.
„ხმელეთი, რომელზედაც დავდივართ და ზღვა, რომელიც ჩვენს გარშემოა, არის ნაწილი იგივე ბუნება , მათი გატეხვა შეუძლებელია საზღვრების გარეშე არც ფიზიკური და არც სოციალური“, - აცხადებს იგი პირდაპირ ჯონიპოინტი სევილიის ისტორიული ცენტრის შესწავლაში. საუბრისას სუფრაზე აბსოლუტური დელიკატესი ავრცელებს რამდენიმე ნამუშევარს, რომელსაც ეკუთვნის საზღვრები , ულამაზესი პროექტი, რომელზეც ის თვეების განმავლობაში მუშაობდა.
ირგვლივ კედლებსა და კუთხეებს ამშვენებს თაროები საღებავის და სპრეის ქილები, ფუნჯები და ფუნჯები . ხელოვნება, რომელმაც დაიპყრო კედლები, ტილოები და მოლბერტები , სინათლეს და სიცოცხლეს ანიჭებს ადგილს, ხოლო რამდენიმე მეტრში მისი თანაკურსელები მუშაობენ და საუბრობენ გაუჩერებლად.
აღმოსავლეთი პლასტიკური მხატვარი მადრიდიდან სევილიის დედაქალაქში დაყენებული უკვე ორწელიწადნახევარია, დახარჯულია ათზე მეტი ფსონი ითამაშეთ ფერების დიაპაზონთან, საყრდენებთან და ტექსტურებთან , ვიპოვოთ მნიშვნელობა იმისა, რაც იმალება იმ პირველი ზედაპირული ფენის მიღმა, რომელსაც ჩვენ ყველა ვაკვირდებით. Ამ შემთხვევაში, რომელიც აღნიშნავს საზღვრებს.
ესპანეთი-მაროკოს საზღვრის სილუეტით გაკეთებული ინტერვენცია, რომელიც ეკუთვნის პროექტს „საზღვრები“
საზღვრები , დიახ, ჩანს როგორც ა გეოგრაფიული სივრცე და სოციალური სიმბოლო სადაც სხვადასხვა კულტურა ხვდება. მთლიანობაში, ბოლოს და ბოლოს, რომელშიც „ისინი წყვეტენ ხაზებს, რომლებიც ორ ადგილს ყოფენ, რომ გახდნენ ა დარტყმების ხროვა რომელიც ქმნის ახალ შესაძლებლობებს.
ამისთვის Jonipunto-მ ყურადღება გაამახვილა ზოგიერთ გეოგრაფიულ საზღვრებზე, რომლებიც ჰყოფს სივრცეებს მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში: სილუეტები, რომლებიც აღნიშნავენ, მაგალითად, დაყოფა ესპანეთსა და მაროკოს შორის **გიბრალტარის სრუტის გავლით**, შეერთებული შტატები და მექსიკა, ისრაელი და პალესტინა ან ჩრდილოეთ და სამხრეთ კორეა -ეს მხოლოდ 8-ია იმ 15-დან, რომლებიც შეადგენენ, ყოველ შემთხვევაში, ამ დროისთვის პროექტს-, აისახება ფურცლები რომლებიც ჩვენს თვალწინ იშლება ფერების და ხაზების ცეკვაში, რომლებიც სწორედ ასეთია: პარალიზები.
„თუ თქვენ გამოყოფთ ამ ხაზს, რომელიც ქმნის საზღვარს მისი კონტექსტიდან, მიწიდან ან ტერიტორიიდან, სადაც ის არის ნაპოვნი, ის კარგავს თავის მნიშვნელობას. ჩვენ მნიშვნელობას ვანიჭებთ განლაგებას, რომელიც ნამდვილად არ უნდა ჰქონდეს “, - კომენტარს აკეთებს ის.
ინტერვენცია, რომელიც ეკუთვნის „საზღვრებს“ პროექტს, გაკეთდა კარიბის ზღვის შემდეგი საზღვრების სილუეტით: ვენესუელა, კოლუმბია და პანამა.
სწორედ ამ პროფილებზეა დაფუძნებული იგი პროექტი, რომლებშიც მან გადაწყვიტა ეთამაშა მათთან მათი მოდიფიკაციის, ზედმეტად გადანაწილების, გაშლის, გადატრიალებისა და მათში ელემენტების დამატებასაც კი, რაც ცხადყოფს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ. სიცოცხლით სავსე პეიზაჟები.
„სილუეტებს თითქმის ყოველთვის ახლავს სიმბოლოები, რომლებიც თავიდანვე მეორდება და რომლებიც წარმოადგენენ ბუნებას – რისი ინტერპრეტაციაც შესაძლებელია როგორც მცენარე – და მსუბუქი – მრგვალი და ყვითელი ფიგურები, რომლებიც მზედ გვესმის -, რაც ქმნის სივრცეებს, რომლებშიც სხვა სახის შეხვედრები და კავშირები ისინი შესაძლებელია".
ფერის მნიშვნელობა
ნამუშევრისთვის ფორმის მისაცემად ჯონიპუნტო სიღრმისეულად სწავლობდა თავიდანვე, ქრომატული ჯიში რომელთანაც იგი დღემდე მუშაობდა. მისი საქმის ნაწილი, რომლითაც იგი გატაცებულია და რომელსაც უთვალავი საათი მიუძღვნა. „ცოტა ვარ ფერი geek , უნდა ვაღიარო: საათობით ვმუშაობ მათზე, სანამ არ მივიღებ იმას, რასაც ვეძებ“.
და რას ეძებდა ამ შემთხვევაში? ძალიან ადვილია : ქვიშაქვის ტექსტურები რომ ისინი გადასცემენ, თუნდაც შეხებით, დედამიწის იმ შეგრძნებას. „მთელი დიაპაზონი არის ფერები, რომლებიც მოდის დედამიწიდან იმ საზღვრებთან ურთიერთობის გამო, რაც ქვევით არის“, - კომენტარს აკეთებს ის და გვთხოვს, შევეხოთ რამდენიმე ფურცელს, რომელიც მან ამოიღო თავისი საქაღალდეებიდან.
მექსიკა-აშშ-ისა და ესპანეთი-მაროკოს საზღვრების სილუეტით გაკეთებული ინტერვენცია, რომელიც ეკუთვნის პროექტ „საზღვრებს“.
ფერთა პალიტრა ეფუძნება ოხერი, ვარდისფერი, ნარინჯისფერი და ყვითელი რომ იპყრობს მის თითოეულ კომპოზიციას ტონალობების საოცარ ცეკვაში. თქვენ უბრალოდ უნდა გადახედოთ მის ინსტაგრამის ანგარიშს, რომ გაიგოთ, რომ ამ კომბინაციების მიღმა დგას ა ფართო წინასწარი სამუშაოები.
მხარს უჭერს
არც ისე დიდი ხნის წინ, Jonipunto ირჩევდა ურბანულ სივრცეებს, ქალაქების კედლებისა და ელემენტების ძიება და მისი პერიფერიები შესანიშნავი კუთხეა თქვენი ხელოვნების ფორმირებისთვის. ახლა, უფრო მეტიც, შეიძლება ითქვას, რომ ის ჩაეფლო ახალ ფაზაში, რომელშიც მისი ნამუშევარი „გაიჭრა ორ განსხვავებულ გზაზე: კედელი და ქაღალდი ”.
საზღვრები რა თქმა უნდა, ორივე მედიაში პოულობს თავის გამოხატულებას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იგივე დატკბეთ პროექტი ფურცლებში რომელზედაც ის მუშაობს თავის სტუდიაში, ვიდრე სევილიის დედაქალაქის გარშემო სხვა კედელზე. „დავიწყე ხატვა ფარულად ღამით მრავალი წლის წინ. მე მიყვარს ნამუშევრის ინტეგრირება სივრცეში, იქნება ეს კუთხეში, ბზარში... ბუნებრივად აქცევს მას “, - ამბობს მხატვარი.
"საზღვრების" პროექტის კუთვნილი ნაჭერი დამზადებულია შემდეგი საზღვრების სილუეტით: სირია - თურქეთი, ინდოეთი - პაკისტანი, ისრაელი - სირია და მექსიკა - აშშ. აკრილის ქაღალდზე 300გრ | 50x70 სმ
მუშაობის გზა, რომელიც მან უკვე მიიღო, სხვათა შორის, წარსულ პროექტებში. მაგალითად, შიგნით ურბანული დაბნელებები, რომელშიც ნაწარმოები თავს უფლებას აძლევდა გავლენა მოეხდინა როგორც სინათლის ცვლილებები , როგორც ჩრდილებით ან წვიმით. მომხიბლავი ნამუშევარი, რომლის შესახებაც ბევრად მეტის აღმოჩენა შეგიძლიათ მათ სოციალურ ქსელებში.
ცოცხალი ნამუშევარი
მაგრამ პროექტი საზღვრები ის იქ არ არის: საერთოდ არა. და მიუხედავად იმისა, რომ ნაწარმოებში არჩეულ სტრიქონებს აქამდე აშკარა პოლიტიკური მნიშვნელობა აქვს - ბოლოს და ბოლოს, საუბარია გარკვეული ტიპის კონფლიქტის მქონე ქვეყნების საზღვრებზე, Jonipunto არ გამორიცხავს გარეგნობის გაფართოებას.
სამუშაო პროცესი
საზღვრები ღიაა და ისინი შეიძლება იყოს ბუნებრივი - როგორც სრუტე - ან შედგენილი - როგორც ახლო აღმოსავლეთის საზღვრები - მაგრამ არ გამოვრიცხავ. მოიცავს საზღვრებს ისტორიული ან კულტურული კომპონენტით “. და ეს ყველაფერი მკაფიო მიზნით: ”მცდელობა დავინახოთ ყველაფერი ახალი პერსპექტივიდან, რომელშიც დაკავშირებულია პეიზაჟები ან სცენარები. . ისინი შეხვედრის ადგილებია ”.
და ამ ყველაფერს, საიდან გაჩნდა ამ კონცეფციების ირგვლივ მუშაობის იდეა? წარმოშობის გასაგებად საზღვრები უნდა წახვიდე სანამ ლატენტური მიწისქვეშა , პროექტი, რომელშიც მანამდე მადრიდელი მხატვარი იყო ჩაძირული და საიდანაც წარმოიშვა მუშაობის ეს ახალი ხაზი.
Jonipunto სამუშაო პროცესი
მასში, რაც მან გააკეთა, იყო ფოკუსირება ღრმა ფენებზე , რაშიც შეუიარაღებელი თვალით არ ჩანს, ში ნივთების სული “. და მან ეს გააკეთა კედლებზე და იატაკზე, რაც საშუალებას აძლევდა თავად ორიგინალ მასალებს ჰქონოდათ სივრცე ნაპრალებში ან ჩიპებში, რაც საშუალებას აძლევდა სხვა რეალობის შეხედვას. „ყველაზე ღრმა ფენებშია სადაც მნიშვნელობა ბინადრობს და უფრო მეტიც, ლატენტური რჩება ”.
იმ ხელუხლებელი პეიზაჟების მსგავსად, რომლებშიც საზღვრები უბრალოდ წყვეტენ არსებობას.
ჩარევა გადახლართული საზღვრების სილუეტებით ახალი პეიზაჟების შესაქმნელად. (გამოყენებული საზღვრები: კოლუმბია - პანამა, ესპანეთი - მაროკო, ჩრდილოეთ კორეა - სამხრეთ კორეა)