მხატვრის გამოქვაბულში
აქ, იმდენი ისტორიით გარშემორტყმული, რამდენიც ხალხი დასახლდა სოფლის სამყაროში, განუვითარდა თავისი განსაკუთრებული ფანტაზია . ა ადგილობრივი მხატვარი , ისეთი ნორმალური, რომ არავის ჰგავს და რომ საკურთხევლის ბიჭი იყო იმისთვის, რომ ქალწულები ქალებად დახატა და ათეისტი გამხდარიყო. მან მოკლა იმდენი ბუზი თავისი შალით რომ ახლა ის ასახავს მათ ისე, რომ ისინი სამუდამოდ დარჩნენ . და ეს ყველაფერი იღბლის ინსულტის გამო. სანტიაგომ მოიპოვა ბოტინის სტიპენდია ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ, სწორედ მაშინ, როცა ის ხატვის ოცნებებიდან გამოდიოდა და მასწავლებლის როლი განაახლა. რამაც ყველაფერი შეცვალა . და ამან მიიყვანა იგი აქ.
მხატვარი გაწვრთნილი სახვითი ხელოვნებაში გრანადაში და ისეთი ოსტატების ხელში, როგორიცაა მიცუ მიურა, ნაჩო კრიადო, ფერნანდო კასტრო, ალფონსო ალბასეტე და ხუან ჯენოვესი , სხვათა შორის, მოგვითხრობს მის ფესვებზე და იმ შემოქმედებით პროცესზე, რამაც იგი გახდა ა ესპანური მხატვრობის თანამედროვე ხელოვნების რეფერენტი . ამბობს, რომ რთულია იმის ცოდნა, თუ რატომ ხდება მხატვარი, ვეკითხებით მას და ვაძლევთ ვრცლად ისაუბროს. ჩვენ გადავწყვიტეთ გამოვტოვოთ ეს კითხვები დაე, ამ მოგზაურობაში ერთადერთი ხმა შენი იყოს.
სანტიაგო იდანესისა და რამდენიმე მეგობრის პორტრეტი
ბედი ეღიმება გაბედულებს
რთულია საკუთარი თავის მიძღვნა მხატვრობისთვის. ჩემს შემთხვევაში ვაპირებდი პალეონტოლოგს, მერე გრანადაში სახვითი ხელოვნების შესახებ კარგი რამ მითხრეს. როცა კოლეჯიდან გამოვედი ორი წელი მივუძღვენი მასწავლებლობას , სამხატვრო ბაკალავრიატზე იყო, მაგრამ არ მომეწონა, ბაგა-ბაღი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მშობლებმა მითხრეს, არ გააკეთო ეს, მე მივატოვე, სხვა გზით მომიწია საარსებო წყარო.
გავაგრძელე ხატვა და გამოფენა, ფაქტობრივად, პროვინციულ კონკურსებში ჩავაბარე, ამას ვუწოდებდით შეჯიბრებების მარშრუტი ხაენში, მარტოში, კესადაში.... პირველი მნიშვნელოვანი ჯილდო, რომელიც მივიღე, ზაბალეტას მუზეუმის ჯილდო იყო, 95-96 წელზე ვსაუბრობ, მაგრამ დრო გავიდა და ფული ამომწურეს. ვიფიქრე "რა საშინელებაა, მომიწევს მასწავლებლობაზე დაბრუნება!" ძალიან მოწყენილი იყო, ოპოზიციაც კი არ ჰყავდა, შუალედური იყო. სანამ, მოულოდნელად, გამბედაობა არ გამიჩნდა, ბოტინის სტიპენდიაზე განაცხადი შემეტანა. ეს სტიპენდია გადაეცა ადამიანებს, რომლებსაც მეტ-ნაკლებად კონსოლიდირებული მხატვრული კარიერა აქვთ და არა მათ, ვისაც რეზიუმე თითქმის არ აქვს. მე ვთხოვე. გაკვეთილები ერთ კვირაში დაიწყო. და როცა პირველ თემას ნახევარი საათი ვკითხულობდი, დამირეკეს ბოტინის ფონდიდან და მითხრეს, რომ სტიპენდია მომცეს, საბედნიეროდ, მხოლოდ ნახევარი საათი ვკითხულობდი!
იმ მომენტიდან ყველაფერი ძალიან სწრაფად წავიდა, პირველი გალერეა, რომელიც დამირეკა, იყო სოლედად ლორენცოს, თუმცა უფრო სწრაფი იყო ლუის ადელანტადო, რომელმაც ექსკლუზიურობა მთხოვა. შეიძლება დღეს ცოტას დაველოდე, სოლედადთანაც კი ვცდი . რვა წელი ვიყავი ლუის ადელანტადოსთან. ახლა გარეთ მაქვს გალერეები, უფრო მეტი ვიდრე აქ. ვმუშაობ ფერნანდო სანტოსთან პორტოში, Dillon Gallery-თან ნიუ-იორკში, GE-სთან მონტერეიში და Galerie Martin Mertens-თან და Invaliden 1-თან ბერლინში. მადრიდში ვთანამშრომლობ La New Gallery-თან, სადაც ვხსნი გამოფენას დათვი და მუხა ამ დღეების განმავლობაში.
სანტიაგოს ბავშვის, საკურთხევლის ბიჭის, პრანკტერი და ათეისტის ავტოპორტრეტი
"ხელოვანთა უმეტესობის ჩანასახი ბავშვობაა"
ჩემი ბავშვობა ბუნებრივ პარკში მიმდინარეობდა და აბსოლუტურად ველური იყო, ცხოველებს კლავდნენ ჩვენი მშვილდებითა და სროლებით, ასე იცნობთ მათ სამწუხაროდ, თქვენ ისწავლით მასთან ცხოვრებას , რაც საკმაოდ სასტიკია მაგრამ ძალიან ბუნებრივად ცხოვრობ . მაშინ შეწყვეტ მათ მკვლელობას, რა თქმა უნდა. ეს სურათები მონიშნეთ, შემდეგ გაფილტრეთ და ახლა მას ვიყენებ ჩემს ცხოველთა ნახატებში . ასევე იმ პორტრეტებში, რომლებსაც ჩემი თანამემამულეები ვაკეთებ, არის ანთროპოლოგიური ასპექტი. ესენი არიან აქაური პერსონაჟები და მათი ირონიები, მაგრამ მე არ ვცდილობ კომიკური სურათის გაკეთებას, არამედ თითოეული მათგანის სიღრმის ძიებას.
სანტიაგოს თანამემამულეების ანთროპოლოგიური პორტრეტები
ოთხი წელი საკურთხევლის ბიჭი ვიყავი, თუმცა ცხრა წლის ასაკში უკვე სრული ათეისტი ვიყავი. ვფიქრობ, ადამიანები, რომლებსაც სჯერათ და გულით აკეთებენ, ძალიან კარგები არიან, რადგან ყველაფერი რაც თანაგრძნობაა მაინტერესებს . რასაც ვეძებ რელიგიაში და სურათებში, რასაც ვხატავ ადამიანის ნაწილი , რადგან სულიერი არ არის მხოლოდ რელიგიური. არსებობს შესანიშნავი ხელოვნების ნიმუშები; ჩუქურთმები, რომლებიც დაგავიწყდათ, რომ ისინი წმინდანები არიან , რომლებიც წარმოუდგენელ სიმშვიდეს გადმოსცემენ. მშვენივრად გავატარე წმინდანების ყურება, რადგან ჩემთვის წმინდანები ფიტულებივით იყვნენ . სწორედ აქედან მოდის ჩემი ჰობი, წმინდანების ყიდვა და მათი მოხატვა, მათი ჩართვაც კი ჩემს შემოქმედებაში. მერე აბაზანას გაჩვენებ... _(იცინის) _.
ქალწულთა სახეები გადმოსცემენ სულიერება, სენსუალურობა , ეს ორმაგი თამაში. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთ პორტრეტზე ესთეტიკური მიზეზების გამო ფარდა დავტოვე, ამას ჩვეულებრივ არ ვაკეთებ. მე ჩვეულებრივ არ ვდებ რაიმე ელემენტს, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ისინი ჩუქურთმებია, არაფერი, რაც მათ რელიგიურ სიმბოლოებად ასახელებს, მინდა, რომ ისინი ადამიანურად გამოიყურებოდნენ.
ნაცრისფერების გამოყენებით ვეძებ სულიერი და ესთეტიკური განზომილება , რომელიც დაგიბრუნებთ იმ რომანტიკულ სამყაროში, ფრიდრიხის სამყაროში, ჭვრეტის სამყაროში, სტოიკურ, ტკბილ და სევდიან ცხოვრებაში. ეს ფერები არის არსი იმისა, რისი ჩვენებასაც აპირებ შემდეგში და მე იქ მქონდა, რაღაც ბუნებრივი იყო. ჩემს ნამუშევრებში პატარა ფერი ერთ-ერთი ყველაზე თანდაყოლილი რამ არის. მე არასოდეს დამიხატა და BUP-ის პირველ კურსზე მასწავლებელმა წაგვიყვანა იქ ხატვაში. ფერთა თეორიის ცოდნის გარეშე, ავურიე და გამხადა მყისიერი ფერები მე მქონდა ნაცრისფერი, ოხრის, მეორადი და მესამეული ფერების ძალიან ბუნებრივი რეგისტრები. Მომეწონა. ჩემმა მასწავლებელმა თქვა, რომ მხატვარი დაიბადა . დიდი ყურადღება არ მიმიქცევია, მაგრამ საბოლოოდ, როგორც ჩანს, მართალი იყო.
მზად ბრძოლისთვის
"ტანსაცმლით შენთან დაპირისპირება ძალიან უხეშია" ჩემი ვარჯიში იყო ბუნებრივი ფერწერა, ეს არის ძალიან ლამაზი დისციპლინა, თუმცა ძალიან რთული. ახლა ჩვეულებრივ მხოლოდ პატარა ნახატებს ვხატავ ცხოვრებიდან, რადგან ვგრძნობ, რომ ეს ართმევს ჩემს ავტონომიას. როცა მასწავლებელი ვიყავი, ჩემს სტილს მივყვებოდი, ბიჭებს ვასწავლიდი ამერიკელის მეთოდს ბეტი ედვარდსი , პირდაპირი ბუნებრივი ნახაზის, რომელიც აერთიანებს გაზომვისა და შედარების ტრადიციულ მეთოდს ჯვარედინი წილების ინსტინქტურ მეთოდს. სახვით ხელოვნებაში გვაიძულებდნენ, ნახშირით გვეხატა, მაგრამ მე ვერ შევძელი! სანამ არ გავიგე როგორ გამოვიყენო ნახშირი ისე, როგორც მე მინდოდა , თითქოს მტვერი იყოს, ცომივით, საღებავივით, რადგან მხატვრობაც ნახატია, ნაგებია ლაქებით, ხაზებით...
დიდ ფორმატებში თავად სხეულიც ერევა რიტმულ დონეზე ჟესტებში. ეს სიცოცხლისუნარიანობა ტილოზეა გადაცემული და თავად ნახატის მოძრაობა აღბეჭდავს ხასიათს . უფრო მცირე დონეზე სულ სხვაა, რაღაც უფრო ინტიმურია, ძალას მთლიანად გამოსახულება იძლევა და არა იმდენად ჟესტიკულაცია. საკმაოდ დიდ ფორმატებში უკეთ ვმოძრაობ, პატარაში ძალიან ვიტანჯები.
მხატვრობა არის რაღაც ძალიან ვისცერული, თითქმის ჰიპნოტური, რიტუალისტური. რაც უფრო ნაკლები დრო დასჭირდება ხატვას, მით უკეთესია ნაჭერი. ისიც მართალია ბევრს ვტეხავ. ძალიან რთული მატჩებია. დიდ ნახატში, თუმცა ესეც ტიპზეა დამოკიდებული, შეიძლება ერთი საათი, ორი, სამი... ნახევარი! მაგალითად, ის პეიზაჟი _(მიუთითებს უზარმაზარ ტილოზე თავისი სტუდიის უკანა მხარეს) _ ორ სესიაზე დავხატე, ცა დავხატე რამდენიმე საათში, რადგან ეს გაქრობა ძალიან რთულია, გაშრეს და ნახევარში. საათში დანარჩენი დავხატე. დიახ, მე სწრაფად ვმუშაობ, მაგრამ თუ არ მუშაობს უნდა გავტეხო.
ფონზე ტილო ზემოაღნიშნული პეიზაჟით
კოლეჯშიც ასე იყო, სამუშაოები, რომლებიც დანარჩენებს ერთი კვირა დასჭირდათ, მე ნახევარ საათში გავაკეთე. ჩემი აზრით, დიახ. არიან ადამიანები, რომლებიც ჩვენ ვმუშაობთ მეტი ნერვებით და სისწრაფით სხვებს ხუთი ან ექვსი წელი სჭირდება, რომ ნაჭერი ჰქონდეთ. წარმოიდგინე, სამჯერ მოვიკლავდი თავს.
როცა ხატავ, უყურებ, საკუთარ თავს აპროექტებ, შენ ხარ ნაწილი იმისა, რაც გაინტერესებს , შენ თვითონ ირჩევ. თქვენ ასახავთ საკუთარ თავს იმ არჩევანით, რომელსაც აკეთებთ ხატვისას. ბუნება თქვენი სარკეა, მაგრამ ბუნება, რომელსაც თქვენ ირჩევთ, რადგან ეს არ არის მხოლოდ პეიზაჟების ან ცხოველების თემა. არის ასევე ადამიანის ბუნება , თუნდაც იმ მატერიალურზე, რომელიც შეიძლება მოგაწოდოთ სულიერზე.
ნებისმიერ ნაწილს უნდა ჰქონდეს ნაკეცები. მას უნდა ჰქონდეს რამდენიმე რეესტრი, რომ გახსნილი იყოს, ცალი დაძაბულობის მისაცემად . გახადოს ის ცოცხალი და ჰქონდეს ეს ემოციური ინტენსივობა. რომ დაგიჭიროთ და გაიძულებთ შექმნათ თქვენი საკუთარი ისტორია.
ჩემთვის მხატვრის სათნოება არის ვნებასა და ბუნებრიობაში, სპონტანურობაში, რომელიც მისმა ნამუშევარმა შეიძლება გადმოსცეს არა მხოლოდ თავად გამოსახულებაში, არამედ ინვოისშიც. დაე იყოს ვიბრაცია, რომ მატერიას თავად შეუძლია ლაპარაკი. ცხოვრება მიგიყვანს საკუთარ მხატვრულ გზაზე, ზოგიერთი იდეის ნაწილი და ნელ-ნელა ვითარდები. კერძოდ, ფერწერაში ეს გზა ნელია.
თუ მერი შელიმ თავი ასწია
„პეიზაჟს შეუძლია სულიერად გადმოსცეს ისევე, როგორც სახეს“ წაკითხვის შემდეგ თავიდან პორტრეტების სერია გავაკეთე საპარსი კრემით დაფარული სახეებით ფრანკენშტეინი . იმ გამოსახულების ჩაქრობით შამონი, ალპებში, სწორედ ამან მიბიძგა დამეხატა თოვლიანი პეიზაჟები, თითქმის სახის სხვა ნაწილის მსგავსად. რადგან ბევრჯერ პეიზაჟს შეუძლია სულიერად გადმოსცეს იგივე, რაც სახე. პეიზაჟს აქვს ძალა იყოს ძალადობრივი ან მშვიდი , ალბათ არა იმდენი რეგისტრით, რამდენიც თავად სხეული, მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ გრძნობებზე.
"პირველმა ნახატებმა, რომლებმაც აღმაფრთოვანეს, იყო ის ნახატები, რომლებსაც ჰქონდათ სათნოება, რაც მე არ მქონდა"
მაქვს ათასობით და ათასობით ფოტო, რომელთაგან ბევრი მე მაქვს გადაღებული, ზოგი კი წიგნებიდან, მუზეუმებიდან, ქუჩის ბაზრებიდან ან ინტერნეტიდან მოვიპოვე. ფოტოები, რომლებსაც იღებ და არც კი იცი რატომ თქვენ უბრალოდ იცით, რომ მოგწონთ ისინი. მერე დროთა განმავლობაში უკან იბრუნებ და ხვდები რატომაც. ათასობით სურათის შერეული ტომარა რომ თქვენ არტიკულაციას აკეთებთ საკუთარი დისკურსის ასაგებად.
პირველმა ნახატებმა, რომლებმაც აღმაშფოთეს, იყო ის, ვისაც ჰქონდა ის სათნოება, რაც მე არ მქონდა, გოთური ნახატების მოთმინება და სიზუსტე. ვან დერ ვეიდენი ან მემლინგი . ეს არის მშვენიერი, წარმოუდგენელი ნახატები, რენესანსი, ბოტიჩელი, დიურერი, ჰოლბეინი, ესპანური ბაროკო, ველასკესი, რივერა, ზურბარანი. ისინი ოსტატები არიან.
კინო ყოველთვის მხიბლავდა, პალეონტოლოგიამდეც კი მინდოდა მეკეთებინა კინო და საბოლოოდ, თავად კინომ მიმიყვანა გამოსახულების გარკვეული სახით აგებამდე. ასევე რუსი, გერმანელი ექსპრესიონისტები... აინშტაინი ან ფრიც ლანგი გავლენა მოახდინა.
მხატვრის სახელოსნოს დეტალები
”მე ყოველთვის ორ-სამ ადგილს შორის ვიყავი”
როდესაც აქ ვიყავი საშუალო სკოლაში, წავედი შემდეგ ქალაქში, შემდეგ გრანადაში, შემდეგ გრანადა-ვალენსიაში, რადგან გალერეა, რომლთანაც ვმუშაობდი, იყო ვალენსიური. შემდეგ ვალენსია-პარიზი-გრანადა, როცა სტიპენდია მომცეს Colegio de España-ში. მოგვიანებით, მეგობარი წავიდა ბერლინში და შემომთავაზა თავისი სახლი ბერლინი დრო. ექვსი თვით ვიქირავე და მომეწონა, ახლა მაინც დავდივარ წელიწადში სამ-ოთხ თვეში რადგან მაქვს სახელოსნო, სახლი და ჩვენი Invaliden 1 გალერეა, რომელიც ჩვენ დავაარსეთ. ბერლინში ძალიან ნორმალურია გალერეები, რომლებსაც არაკომერციული მხატვრები მართავენ და საბოლოოდ სტანდარტულ კომერციულ გალერეად იქცევიან. ათი წელი გავედით, მაგრამ გაქრობის პირას ვართ. იქ სულ უფრო ნაკლებ დროს ვატარებ და ყველა სამუშაოს ორი ახორციელებს. და ეს არის პრობლემა. ფაქტობრივად, ჩვენ ვმონაწილეობთ ბეჭედი გრაფიკული ნაწარმოების საერთო საქაღალდე ეპიტაფიის სახით _(იცინის) _.
ბოლოს, როცა ნიუ-იორკში ვიყავი, The Frick Collection-ის სანახავად წავედი, ის მშვენიერი იყო. ასევე მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო გალერეა Hauser & Wirth, სადაც კარგი მეგობარი, რომელიც დაიწყო Invaliden 1-ის სტაჟიორად, არის დირექტორი.
მადრიდში, თუმცა, როგორც წესი, დიდ დროს არ ვატარებ, როგორც თანამედროვე მხატვარი, არის ძალიან საინტერესო ადგილები. მაგალითად, ბოლოს როცა წავედი მშვილდი ბაზრობაზე წასვლის ნაცვლად წავედი Descalzas Reales-ის სანახავად, Sol-ის გვერდით, მშვენიერი ადგილია Rubens-ის გობელენების კოლექციით. ასევე მე ვეწვიე ელ ესკორიალს თავისი პატინირით, მისი ტყეებით, და წავედი სანახავად ვან დერ ვეიდენი პრადოში , სადაც ახლახან აღადგინეს 'ქრისტე' . ასევე, მალე იქ ვიქნები ლაზარო გალდიანოს მუზეუმთან თანამშრომლობისთვის.
სულ უფრო და უფრო მეტად ვარ ქალაქში, სადაც ჩემი მშობლები არიან, ბერდებიან, ბერდებიან, ჩემი ბავშვობის მეგობრები არიან და სადაც ყველაზე დიდი სახელოსნო მაქვს. მაგრამ გრანადაში ბევრს დავდივარ, იქ სახლიც მაქვს და სახელოსნოც. გირჩევთ წასვლა როდრიგეს აკოსტას ფონდში, რომელიც არის კერძო ფონდი და ეროვნული ძეგლი; სამეფო სამლოცველო, სადაც დაკრძალულია კათოლიკე მონარქები და სადაც არის შესანიშნავი კოლექცია ფლამანდური რენესანსის ფერწერა და ქანდაკება ; ლა კარტუჯა, სანტო დომინგოს ეკლესია ან ჯერონიმოსის მონასტერი, სადაც დიდი კაპიტანია დაკრძალული, ფუფუნებაა. შემდეგ ჩვეულებრივ გავდივარ რეალეხოში, ბარებში, Casa de los Vinos-ში, რამდენიმე დახვეწილი ტაპასით, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos სან ისიდროს ქუჩაზე ან Plaza Nueva-ს, Bar Julio-ს ან Los Diamantes-ის მახლობლად. Albaicín-ში ბარ ალიატარში ბევრს დავდივარ ლოკოკინების საჭმელად.
ზოგიერთი ნაწილი, რომელიც ჩვენ შეგვიძლია ვიხილოთ "დათვი და მუხა"
დათვი და მუხა: "ეს ისევ ხდება"
მე დავასახელე გამოფენა, რომელიც ახლა იწყება La New Gallery-ში დათვი და მუხა და ხდება ბერლინის ორი სიმბოლო , დათვი ქალაქის ცხოველია და მუხა - მუხის ნაყოფი. ეს არის გამოფენის მემკვიდრე, რომელიც მე ვაჩვენე ბერლინში, Invaliden 1-ში და ეს იყო ჩემი პირველი პოლიტიკური შოუ, ასე ვთქვათ. ბინძური თოვლი ერქვა და ქალიშვილობის დაკარგვაზე ლაპარაკობდა , უდანაშაულობის. და, როგორც თეთრი ლენტი ჰანეკეს მიერ, შეეხო ნაციზმის ჩანასახებს. ამიტომაც დავიწყე ჩემს ნამუშევრებში მე-19 საუკუნიდან შემოსული საგნების გამოყენება, რომლებიც იმდენად სუფთა იყო, ისეთი დახვეწილი საგნები, რომლებიც აჩვენებდნენ სავარაუდო უპირატესობის გრძნობას და რაც ახლა ისევ მეორდება.
ნიმუში იხსნება ტექსტით გუშინდელი სამყარო სტეფან ცვაიგის მიერ და მიუხედავად იმისა, რომ ის ავსტრიელი იყო, მან ისაუბრა გერმანიის საზოგადოებაზე, უსაფრთხოებაზე, რომლითაც ისინი ცხოვრობდნენ და სადაც ყველაფერი მშვენიერი და ფორმალური იყო, სადაც ყველაფერი ძალიან ხელმძღვანელობდა წესებითა და დეკორაციით. მერე ნელ-ნელა და ექსპანსიონისტური სურვილით დაიწყეს შექმნა კონფლიქტი, რომელიც დასრულდება პირველ მსოფლიო ომში და ეს მოგვიანებით განმეორდება მეორეში. ის ერთ-ერთი ყველაზე თარგმნილი მწერლიდან გადასახლებაში გადავიდა, სადაც სამწუხაროდ თვითმკვლელობით დაასრულა თავი.
ერთ-ერთი ნამუშევარი, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ "დათვი და მუხა"
მოგზაურობის დასასრული
ზეთისხილის და ოხრის ქვეყანაში მოგზაურობის შემდეგ, ჩვენ ვბრუნდებით ისეთი განცდით, რომ აღმოვჩნდით ისეთი დახვეწილი მგრძნობელობით, რომ გროტესკის მელოდიად გადაქცევა მონუმენტური და დიდი ფორმატის ნიჭი, ადამიანური ემოციების სისასტიკის პორტრეტი, ათეისტი, რომელიც განასახიერებს მტკივნეულთა ცრემლებს და დაბადებული პრანკტერი, რომელიც ხელოვნებას ძალიან სერიოზულად უყურებს, ეს არის სანტიაგო იდანესი . თანამედროვე მხატვარი, რომელიც კარგად სწავლობდა ესპანურ ბაროკოს თავისი შთამბეჭდავი გამოსახულების გამო. სანტიაგო, ისეთივე ნორმალური ადამიანი, როგორც უდიდესი მხატვარი. [#ინსტაგრამი: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ თქვენც დაგაინტერესებთ..._*
- მადრიდი თოთხმეტი ხელოვნების ნიმუშში
- მადრიდის გალერეები მოდური და პოზის გარეშე
- ყველაფერი მუზეუმებისა და ხელოვნების გალერეების შესახებ მთელს მსოფლიოში
- წიგნის მაღაზიები (ხელოვნებით), სადაც შეგიძლიათ შთაგონებული იყოთ მადრიდში
- გზამკვლევი მადრიდში
- ანტიბერლინის გიდი
- ყველა Simmon Said თემა