მოგზაურობა ნახატში: "ივნისის მწველი მზე", ფრედერიკ ლეიტონის მიერ
დიდი ხნით ადრე, სანამ მილიონერი გახდებოდა კომპოზიტორად ბროდვეის ჰიტები, როგორიცაა Evita, Cats ან The Phantom of Opera, ენდრიუ ლოიდ ვებერი ის იყო ახალგაზრდა მუსიკის სტუდენტი თავისი ასაკის ადამიანებისთვის უჩვეულო ესთეტიკური გემოვნებით. აქ არის მტკიცებულება: ერთ დღეს მან ნახა ანტიკვარიატი ნახატი XIX საუკუნის ბოლოდან ვინც წარმოადგენდა ქალი სძინავს ტერასაზე, და გემრიელი აღმოჩნდა.
ღირს მხოლოდ ორმოცდაათი ფუნტი , თანხა არცთუ უსაფუძვლოა, ამიტომ ახირების დასაფინანსებლად ბებიასთან წავიდა. "ბოდიში, მაგრამ მე არ ვაპირებ გადაგიხადო ფული იმ ვიქტორიანული სისულელისთვის." იყო პასუხი მან.
იყვნენ გასული საუკუნის სამოციანი წლები, და მსოფლიო დაკავებული იყო ისეთივე შთამნთქმელი საქმიანობით, როგორც სექსუალური რევოლუცია, პარიზული მაისი ან ფსიქოდელია, ასე რომ, მზეზე ძილიანობის დრო არ იყო.
გარდა ამისა,** ყველაფერი ვიქტორიანული რეპრესიასა და თოფს ჰგავდა,** და ამიტომ ძალიან ცუდი პრესა ჰქონდა. თუნდაც ბრიტანელი ბებია ნაგავი, ნაგავი მიმაჩნია. ვინ ეუბნებოდა იმ კარგ ქალს, რომ 21-ე საუკუნეში პრერაფაელიტები ხელოვნების აუქციონებზე რეკორდებს მოხსნიდნენ (2013 წელს მარტივი აკვარელი ედვარდ ბერნ-ჯონსი ლიკვიდირებული იყო 17 მილიონ ევროდ) და მთლიანად ამაღლდა ახალი თაობების დაფასებაში. შესაძლებელია ამის გამო ენდრიუ ლოიდ ვებერი არ ინახავს ბებიის საუკეთესო მოგონებებს , მეორეს მხრივ.
არც თავის დროზე პრერაფაელიტები სარგებლობდნენ ერთსულოვანი აღიარებით. ხოლო დანტე გაბრიელ როსეტი, უილიამ ჰოლმან ჰანტი ან ჯონ ევერეტ მილე მათ დახატეს მათი პროზერპინები მბზინავი მანით, მისი ქრისტეს გამოჩენა ცისარტყელაში და მისი დამხრჩვალი ოფელია, პარიზში გაანადგურეს იმპრესიონიზმი და კიდევ პოსტიმპრესიონიზმი, რაც ბოლო იყო, რა გააკეთეს კიტჩად ითვლებოდა და რეაქციული. მათ სასარგებლოდ უნდა ითქვას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მათ საერთოდ არ მოსწონდათ ყველაზე თანამედროვე ხელოვნება, მათ მაინც ელეგანტურობა ჰქონდათ. არ მინდა ათი, ოცი ან ორმოცდაათი წლის უკან დაბრუნება, მაგრამ ოთხი კარგი საუკუნე, იტალიურ XV-მდე. რადგან მათთვის ეს იყო რაფაელისა და მიქელანჯელოსგან როდესაც მან ყველაფერი გააფუჭა, ამიტომ მისი მიზანი იყო ხელახლა გაცოცხლება ელეგანტურობა შუასაუკუნეების და კვატროცენტისტური მხატვრობის ხელოვნების გარეშე.
ფრედერიკ ლეიტონი
სერ ფრედერიკ ლეიტონი მას ჰქონდა ჯგუფში აღმავლობა და ვარდნა, მაგრამ არსებითად **არ გადაუხვია სარედაქციო ხაზს. ** უმეტესობა მისი ნახატები ეხებოდა ბერძნულ-ლათინური მითოლოგიის თემებს აკადემიურ სტილში რომ საფრანგეთში მოდერნი ზიზღით უწოდებენ პომპირს (სიტყვასიტყვით, "მეხანძრე"), და რომ დღესაც იმდენ თაყვანისმცემელს აგროვებს, რამდენიც მოწინააღმდეგეებს. მისი ყველა ნამუშევრიდან ეს ცეცხლოვანი ივნისი ("ივნისი ცეცხლში", თუმცა ოფიციალური სათაური ესპანურად არის ივნისის მწველი მზე) მის შედევრად ითვლება.
ფაქტობრივად, ბიზნესმენის მიერ მისი შეძენის შემდეგ და პუერტო რიკოელი პოლიტიკოსი ლუის ალბერტო ფერე მისთვის პონსეს ხელოვნების მუზეუმი (პუერტო რიკო) , ის რეკლამირებულია - გარკვეულწილად გადაჭარბებულად, უნდა ითქვას - როგორც ** ლათინური სამყაროს მონა ლიზა. ** თუ შემოგთავაზებთ ორმოცდაათ ფუნტად შევადაროთ ლეონარდო და ვინჩის, რა უფრო დიდი მისწრაფება შეიძლება შეიცავდეს ნახატის ცხოვრებისეულ მოგზაურობას.
მარჯვნივ კიდია ოლეანდრის ტოტი, შხამიანი ყვავილი
ყველა კარგი ხელოვნების ნიმუშები - ასევე ბევრი ცუდი - მათ აქვთ თავისი წილი საიდუმლო. თუ როცა საუბრობთ მონა ლიზა ჭეშმარიტად, ის ყოველთვის მის ღიმილს მიანიშნებს , ამ სხვა შემთხვევაში იქცევს ყურადღებას გმირის თავისებური პოზა , რომელიც იყენებს როგორც ბალიში, ერთი საკუთარი მკლავი, თავის მხრივ მხარი დაუჭირა ბარძაყზე: შეეცადეთ დაიძინოთ ასე სახლში დივანზე, **და გამოცდილების ბოლოს გექნებათ გარანტირებული ტორტიკოლისი. ** როგორც ჩანს, ლეიტონი იყო შთაგონებული -ის ქანდაკება Ღამე , სკულპტურული ჯგუფის ერთ-ერთი კომპონენტი, რომელიც მიქელანჯელო გაკეთდა ჯულიან II დე მედიჩის საფლავისთვის, და მართლაც, მისი წევრების განწყობა ძალიან ჰგავს.
მაგრამ იქ, სადაც მიქელანჯელოში იყო სრული სიშიშვლე, in Leighton ეთანხმება ტექსტილის გასახდელი . ქალის ძლიერი და სენსუალური ხორცი შეიძლება აღიქმებოდეს ნათელი ნარინჯისფერი გამჭვირვალე ხალათის ქვეშ, რომელიც ერწყმის მისი ლოყების ატმისფერ ტონს. ტანსაცმლის ფერი, დაცემა და ნაკეცები, როგორც ჩანს, მის მატარებელს დიდ ცოცხალ ცეცხლად აქცევს. ადამიანის ჩირაღდანი რომელიც განასახიერებს სითბოს ტალღის მთელი სიცხე ხმელთაშუა ზღვის წინ.
ფრედერიკ ლეიტონის ესკიზი "ივნისის მწველი მზე"
მარჯვნივ კიდია ოლეანდრის ტოტი, შხამიანი ყვავილი, რომლის სახელი მომდინარეობს დაფნედან, ნიმფა, რომელიც ბერძნული მითოლოგიის მიხედვით დაფნაში გადაიქცა **აპოლონის დევნისგან გაქცევა. ** მაშასადამე, სურათზე ყველაფერი არჩეულია წარმოქმნის დაძაბულობას ნაჩვენებსა და დამალულს შორის, სასურველსა და უარყოფილს შორის, სიცოცხლეს - ან მის ოცნებას - და სიკვდილს შორის.
ლეიტონი ამ ნახატის დახატვიდან რამდენიმე თვეში გარდაიცვალა. და მხოლოდ ერთი დღის შემდეგ გახდა ბარონი ბრიტანეთის Peerage-ში. გზად Წმინდა პავლეს ტაძარი, დაკრძალვის მსვლელობამ წინ გაიარა ჟურნალის გრაფიკული ოფისები, რომელმაც ტილო იყიდა და გამოფინა თავისი მაღაზიის ვიტრინაში, როგორც მიცვალებულის პატივი. ამის თქმა აშკარა იქნებოდა ანთებული მზე მსახურობდა სიკვდილის წინასწარმეტყველება საკუთარი ავტორი, და მაინც ნათქვამია. არასწორ გზას ნუ მიიღებთ, სწორედ ამ დამწვარი ივნისის სიცხე იწყება.