"აბანო ასნიერში", ჟორჟ სეურა (1884). ეროვნული გალერეა (ლონდონი).
მონეს დახატვა სჭირდებოდა მეტი ოცდაათჯერ აღემატება რუანის ტაძრის ფასადს დაგვანახოს, რომ ერთადერთი მუდმივი რამ არის ცვლილება. სეურატისთვის კი ერთი ნახატი საკმარისი იყო ზოგიერთი უცვლელი რამის ხელში ჩაგდება. რამ, რაც მის დროს იყო როგორც ყველა დროს ამ დღემდე.
პარიზი, 1884 წ. სრულად ელისეს ველები აღინიშნება დამოუკიდებელთა დარბაზის პირველი გამოცემა , რომლის მიზანია ხელი შეუწყოს ხელოვანებს თავისუფლად გამოხატონ საკუთარი თავი ჟიურის სიამოვნების და ფინანსური პრიზების გამო ჩხუბის ნაცვლად.
ჟორჟ სეურა (1859-1891)
პავილიონის დერეფნებში დადის ძვლოვანი კაცი თხის ჯიშით და მკაცრი მზერით, რომელიც ზემოდან და ქვევით უყურებს ნახატებს, როცა ისინი მისკენ მიდიან. თუმცა ამას არ გამოხატავს, რა თქმა უნდა დონე უფრო მისაღები ჩანს: Redon, Cross, Dubois-Pillet... არსებობს კიდეც 400 სამუშაო ადგილი, ამდენი გულშემატკივარი მათ თვალის კუთხით.
უცებ მოკლედ ჩერდება და შუბლი შეიჭმუხნა. ვინმე იფიქრებს, რომ მათ ახლახან დაინახეს ის, რაც მათ ღრმად არ მოსწონთ, მაგრამ ეს სრულიად საპირისპიროა.
მას დარწმუნებით შეუტია მის წინაშე იყოს რაღაც ახალი და მოულოდნელი, და ეს მოხდა ორი სამი მეტრის ტილო წარმოადგენს ჯგუფს მუშები მზეზე და ბანაობენ სენაში.
ჩვენი კაცი ახალგაზრდა იყო ხელოვნებათმცოდნე ფელიქს ფენეონი, და ჰქონდა ორი რამის რეპუტაცია: ა ანარქისტი ურჩი და დამცველი "მისი" მხატვრების სიკვდილამდე.
რაც შეეხება პირველს, ის ციხეში აღმოჩნდებოდა თავდასხმაში მონაწილეობის ბრალდებით და სასამართლო პროცესზე მან თავი დაიცვა და განაცხადა: "ერთადერთი ბომბი, რომელსაც მე ვყრი, არის ლიტერატურული." რაც შეეხება ამ უკანასკნელს, ის დაუღალავად ამოწმებდა ნადირობა ახალ ღირებულებებზე, მოდასა თუ კონვენციებზე ყურადღების მიქცევის გარეშე, და როცა ძარღვი იპოვა, მისგან სუფთა ოქრო ამოიღო.
იმ წელს ვენას ეძახდნენ აბანო ასნიერში , და ეს იყო სამუშაო ნახევრად უცნობი სახელად ჟორჟ სეურა (1859-1891), რომ არ შესრულებულიყო 25 წელიც კი არა და ის უკვე ანაზღაურებდა იმპრესიონისტებს.
"ფელიქს ფენეონის პორტრეტი", დახატული პოინტილისტის სინიაკის მიერ 1890 წელს.
არ იფიქროთ, რომ ნახატი და მისი ავტორი ფენეონის გარდა ბევრს მოეწონა. "ეს არის ცრუ პუვის დე შავანი" კრიტიკოსმა შეაფასა. **"ცუდია ნებისმიერი თვალსაზრისით, მათ შორის შენიც", **თქვა მეორემ.
და რადგან ჩვენ ვსაუბრობდით იმპრესიონისტები ისინი განსაკუთრებით იყვნენ მტრულად განწყობილი ახალგაზრდასთან ერთად: დეგა მას "ნოტარიუსს" უწოდებდა. მთელი განზრახვით და ზიზღით მსოფლიოში.
თუ ეს ნოტარიუსი აპირებდა რაიმეს დადასტურებას, ეს იყო იმპრესიონიზმის დაღუპვა, რომელიც, როგორც მომავალი ავანგარდების წინამორბედი შეასრულა თავისი მისია -დიდი მადლობა, იმპრესიონიზმი... , მაგრამ მისი შედეგებით თუ ვიმსჯელებთ ** გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ავლენდა დაღლილობის ნიშნებს. **
რომ 1884 წ ასევე იყო, სხვათა შორის, წელი, რომელშიც ის ჩატარდა ბოლო იმპრესიონისტული გამოფენა. ცალსახა ნიშანი იმისა, რომ დროა გადავიდეთ სხვაზე.
ეს "რაღაც სხვა" იყო, ცხადია, პოსტიმპრესიონისტები: სეზანი, ვან გოგი და გოგენი ისინი აპირებდნენ გამოსულიყვნენ როგორც ჩვენთვის ცნობილი ხედვარე მხატვრები.
მაგრამ სეურატი ალბათ ყველაზე რადიკალური იყო მათგან განვითარებაში რეალობის წარმოდგენის ახალი გზა, და შესაძლოა ასევე ჩასახვის მიზნით. კრიტიკა, არა დამამცირებელი განზრახვის გარეშე, მან ეს გამოგონება მონათლა, როგორც "პოანტილიზმი".
ორი ქალი პოზირებს სეურატის ნამუშევრის წინ 1952 წელს
სეურატი მე მქონდა იდეა, გარკვეულწილად გულუბრყვილო თუ გნებავთ, რომ ეს შესაძლებელია შექმენით ხელოვნების ნიმუში მეცნიერული პრინციპების დაცვით უფრო მკაცრი. ამიტომ მან საფუძვლიანად შეისწავლა ქიმიკოს მიშელ-ევჟენ შევრულის ფერთა თეორიები, რომელიც მანამდე შთააგონებდა დელაკრუა , სხვათა შორის, და რომლებიც ეფუძნებოდა **ერთდროული კონტრასტის კანონს. **
ასეთი კანონი ამბობს, რომ, როცა სხვადასხვა ფერები ერთმანეთს ემთხვევა, ეფექტი განსხვავებული იქნება მათ ტონებსა და სიკაშკაშეს შორის ურთიერთობის მიხედვით. სინამდვილეში, ხელოვნება ინტუიციურად ახორციელებდა ამ პრინციპს პრაქტიკაში საუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ სწორედ სეურატმა მოახდინა მისი სისტემატიზაცია.
მისი ქრომატული კომბინაციები არ იყო წარმოებული პალიტრაში მოგვიანებით ტილოზე გადასატანად, მაგრამ ეს იყო მნახველის თვალი, რომელიც აკეთებდა ამ საქმეს გამოსახულების შემადგენელი უთვალავი წერტილის დარეგისტრირებით.
თუ იმპრესიონისტები ეძებდნენ მომენტის დაჭერა რაღაც ცვალებადი და ეთერული, სეურატის პრეტენზია საპირისპირო იყო, როგორც აქ ჩანს. ეს ფორმებია ასე მოცულობითი და ძალისმიერი ** რომლებიც თითქმის ქანდაკებებს ჰგავს. **
და მაინც ყურადღებით აკვირდებოდა, ვამოწმებთ როგორ დაიშლება ყველა იმ წერტილში, ისევე, როგორც რეალურ სამყაროში სხეულები შედგება შეუმჩნეველი ატომები.
ამრიგად, მასში არ არის სულიერება, მეტაფიზიკური რიტორიკა ავტორის აბანო ასნიერში, რა იქნებოდა დიალექტიკური მატერიალისტი ფუნჯით. მაგრამ ეს არ არის ერთადერთი დამღუპველი ელემენტი, რომელსაც მისი ხელოვნება გვთავაზობს.
გამოხედე უკნიდან ბუხარი, რომელიც გამოდევნის ნაცრისფერ და ქარხნის კვამლს, და ამით ჩვენ მოთავსებულნი ვართ იმ ეკონომიკურ, სოციალურ და პოლიტიკურ ჩარჩოში, რომელიც განსაზღვრავს საქართველოს ინდუსტრიული რევოლუცია.
სეურატი ავრცელებს სრულფასოვან პოლიტიკურ მანიფესტს
როგორც ყველა ეპოქას, ამ ერთსაც ჰყავდა თავისი გამარჯვებულები და დამარცხებულები, მათი ძლიერი და მათი დამორჩილებული. ამას არავინ გამოტოვებს ამ ნახატის გმირები არიან წამები, თუმცა ისინი პირველის სიდიადითაა დახატული.
მართლაც, ნახატს აქვს დიდი ფორმატი, რომელიც ზოგადად იყო დაცული საგვარეულო სიმბოლოებისთვის და აღინიშნა ისტორიული ეტაპები.
მაგრამ აქ ვერაფერს ვპოულობთ, მაგრამ მუშათა კლასის ახალგაზრდობა როგორ ანგარიშობენ მათი მარტივი ტანსაცმელი, მათი მოკრძალებული ქუდები და მისი არაბურჟუაზიული უაზრობა. ჩვენ ვხვდებით იმას, რასაც, ყოველთვის კლასიზმის ელფერით, **ჩვეულებრივ „კვირას ხალხს“ ვუწოდებთ. **
ზოგიერთი კვირა ვის Seurat გთავაზობთ ღირსებითა და სიყვარულით სავსე მკურნალობას, პატერნალიზმის კვალის გარეშე და ასევე იდეალიზაციის გარეშე რაღაც პრუდისტი, რომელიც გვემსახურებოდა ** რენუარი ნავსადგურის საჭმელში. **
შესაძლოა, ეს იყო ის, რაც მის ბევრ თანამედროვეს შეუმჩნეველი დარჩა, მაგრამ ეს ასე არ იყო ფელიქს ფენეონი , ანარქისტი კრიტიკოსი, რომელსაც უნდა დაეფასებინა ნამუშევარი არა მხოლოდ მისი ინოვაციური ფორმალური თვისებებით. **
ასე რომ, საფარქვეშ ა ლამაზი ქვეყნის სცენა -რაც ასევე ძალიან ლამაზია და ძალიან სოფლად, სხვათა შორის- სეურატი სრიალებს სრულფასოვანი პოლიტიკური მანიფესტი.
როდესაც ათასობით პუნქტი აკეთებს კვირა დღის შუადღეს კუნძულ გრანდე ჯატზე
იმდენად აფასებდა, რომ წლები მხატვრის ნაადრევი გარდაცვალების შემდეგ მან გადაწყვიტა მისი შეძენა საკუთარი კოლექციისთვის. სეურატი ათ წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში იყო აქტიური, როგორც მხატვარი, მაგრამ მისი გავლენა უზარმაზარი იყო.
დღეს ჩვენ ვაგრძელებთ ამ ნახატის დაფასებას, როგორც ვაფასებთ კვირა შუადღისას კუნძულ La Grande Jatte-ზე, მოდელები და ცირკი. კიდევ ერთი პოინტილისტი, პოლ სინიაკი, განაგრძო ფორმალური და სამეცნიერო გამოკვლევები და მან თავის თავზე აიღო თავისი სტილის ფარგლების გახანგრძლივება.
მაგრამ ამის მიღმა, მისი შედეგები უსასრულოა. ამის გამოცნობა შეგვიძლია სეურატის, მონდრიანის და ფუტურიზმის, და კონსტრუქტივიზმის, და ჯოზეფ ალბერსის, და ვასარელის, და ბრიჯიტ რაილის, და ჯესუს სოტოს და კარლოს კრუზ-დიეზის გარეშე წარმოუდგენელი იქნებოდა. და ყველა, ვინც მის შემდეგ გამოიკვლია ფერებისა და ფორმების ჩვენი აღქმის დახვეწილობა.
ამ ყველაფრისთვის, არ კვდები ღია ცის ქვეშ აბაზანისთვის?