"ფრესკა", ჯექსონ პოლოკის (1943)
Როდესაც პეგი გუგენჰაიმი შეხვდა ჯექსონ პოლოკი , ორივემ თავისი ფეხსაცმლის ბოლო იპოვა. ის ევროპიდან გაიქცა ეცვა მისი ზღაპრული ხელოვნების კოლექცია მკლავის ქვეშ იყო და ამაზე ნადირობდა დიდი ამერიკული ნიჭი მისი აწევა, როგორც ახალი სამყაროს საბოლოო მფარველი.
და ის დაელოდა ბოლო ბიძგს, რომელიც უნდა მოსულიყო. გახადეთ იგი პიკასოს მემკვიდრედ მაშინ როცა ის ყოველდღე ატარებდა თავის სამუშაოს, როგორც მუზეუმის ხელოსანი. ჩვენ ვაპირებთ მოგიყვეთ ეს ამბავი და დასკვნების გამოტანას თქვენზე ვტოვებთ.
ნახატის დეტალი "ფრესკა"
შილერმა თქვა, რომ შანსი არ არსებობს, რადგან ყველაფერი ბედისწერიდან მოდის. ჩვენ ვერ დავამტკიცებთ, რომ ის ფაქტი, რომ ნიუ-იორკმა პარიზს წაართვა ხელოვნების მსოფლიო ეპიცენტრი მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ბედისწერა იყო, მაგრამ რა თქმა უნდა, შემთხვევითობასთან საერთო არაფერი ჰქონდა.
ევროპაში ჭექა მეორე მსოფლიო ომი და ეს ადგილი არ იყო ავანგარდისტი მხატვრები. ნაცისტებმა მათ პირდაპირ "დეგენერატები" უწოდეს და მხოლოდ დაცინვის მიზნით აწყობდნენ გამოფენებს.
ასე რომ საფრანგეთის ოკუპაცია 1940 წელს ეს იყო კარიერის სასტვენის სიგნალი, რომელმაც დააცალა ქვეყანა მხატვრული თანამედროვეობისგან: ბრეტონი, მონდრიანი, ლეჟერი, შაგალი ან ერნსტი ამერიკაში გაემგზავრნენ როგორც კი შეეძლოთ.
მიუხედავად იმისა, რომ ამ გამოსვლამ დააჩქარა ცვლილება, ეს საკმარისი არ იქნებოდა ხელოვნების გეოპოლიტიკამ რადიკალური ცვლილება მიიღო. ამისთვის, როგორც თითქმის ყველაფრისთვის, აუცილებელი იყო დენის ჩარევა.
The რუზველტის ადმინისტრაცია დაიწყო მუშაობა გაღატაკებული შეერთებული შტატების აღორძინებაზე დიდი დეპრესია რომ მოჰყვა ავარია 29.
მისი ახალი გარიგება მოიცავდა პროგრამას ე.წ ფედერალური ხელოვნების პროექტი, რომლის მიზანი იყო ხელოვნების მხარდაჭერა და რომელიც 1935-1943 წლებში უზრუნველყო დასაქმება და შემოსავალი ყველა სტილისა და ტენდენციის 10000-ზე მეტი შემქმნელი.
ჯექსონ პოლოკი აცოცხლებს თავის ერთ-ერთ შემოქმედებას
იმათგან 10000 მხატვარი საჯარო ხელფასს თქვენ აუცილებლად ჟღერს მარკ როტკო, დიეგო რივერა, ად რეინჰარდტი, ფილიპ გასტონი, არშილ გორკი ან ლი კრასნერი. და რა თქმა უნდა ჯექსონ პოლოკი.
1940-იანი წლების დასაწყისში, პოლოკი პიკასოს გავლენით ხატავდა და სიურეალისტები დიდი აპლიკაციით და ზომიერი წარმატებით. ის გადარჩა სამთავრობო პროგრამის წყალობით, მაგრამ როდესაც მისი კონტრაქტი დასრულდა, მას მოუწია შემოსავლის სხვა წყაროს ძებნა.
ასე რომ, მან მიიღო გადარჩენის სამუშაო, როგორც მომსახურე კაცი სოლომონ რ. გუგენჰაიმის არაობიექტური ფერწერის მუზეუმში. ამის ერთ-ერთი დისშვილი იყო პეგი გუგენჰაიმი, რომელმაც ახლახან გახსნა თავისი მეორე გალერეა ნიუ-იორკში, ამ საუკუნის ხელოვნება და ეძებდა უახლესი ამერიკელი მხატვრები გამოფინოს დიდი ევროპული სახელები, რომლებიც მან ჩემოდნით მოიტანა.
პეგიმ იგრძნო, რომ ამისგან რაღაცის აღება შეიძლებოდა გაბრაზებული ახალგაზრდა მხატვარი ალკოჰოლიზმისკენ მიდრეკილებით , ასე გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევარი, მისცა სახლი და ხელფასი და ასევე 1943 წლის ზაფხულში მან მას ამბიციური კომისია მისცა.
ამისთვის საჭიროა მისი ბინა ნიუ-იორკში უზარმაზარი ნახატი ფრესკის მხატვრობის ტრადიციის განახლებას და გადაწყვიტა, რომ მისი ავტორი იქნებოდა. პირობების გარეშე: შემეძლო დამეხატა ის, რაც მინდოდა და როგორც მინდოდა.
ქალბატონ გუგენჰაიმს ამ ისტორიაში ფრჩხილები უნდა გაეხსნა, რადგან ის ამას იმსახურებს და მეტსაც. Ეკუთვნის "გაღატაკებული" ფილიალი (იცით, ყველაფერი შედარებითია) უზომოდ მდიდარი ბანკირების საგა, ის ყოველთვის ოჯახის შავი ცხვარი იყო.
დეტალი: პეგი გუგენჰაიმი და ჯექსონ პოლოკი მიურალის წინ (1943) გუგენჰაიმის რეზიდენციის შესასვლელში პირველ სართულზე, 155 East 61st Street ნიუ-იორკში, დაახლოებით 1946 წ.
იმის მაგივრად, რომ ხელოვნებისთვის მხარდაჭერა მისი მცდელობების გირავნობისა და საჯაროობის ნაწილი ყოფილიყო, მან გადაწყვიტა აქციოს ეს აქტივობა მის დიდ მიზნად და სასიცოცხლო ძრავად, და მას აკურთხა თავისი არსებობა. ყველაფრის ფასად, მათ შორის შვილებთან, პეგენთან და სინბადთან ურთიერთობა.
აძლევდა სტიპენდიებს, იხდიდა ხელფასს, იხდიდა საცხოვრებლებსა და მასალებს, იყიდა როგორც არავინ. როგორც გალერისტი ყველაფერი ისე წარიმართა (გუგენჰაიმ ჯენი, პირველი გალერეა, რომელიც გაიხსნა ლონდონში, მხოლოდ მისი ხანმოკლე არსებობის მანძილზე ზარალდა) , მაგრამ როგორც კოლექციონერს უკეთესი არ შეეძლო.
იყო მიდრეკილება, რომ იგი ღამის დარაჯად აეყვანათ, თუნდაც იმ მხატვრებს შორის, რომლებსაც ის მხარს უჭერდა, თუნდაც მათ ქმრებს შორის, როგორც ეს ბიჭი. მაქს ერნსტმა თქვა: „ოდესღაც მქონდა გუგენჰაიმი და არ ვგულისხმობ სტიპენდიას“.
სასაცილოა ყველაფერი: მისი სავარაუდო ნიმფომანია, მისი დიდი ცხვირი შეწყვეტილი რინოპლასტიკის შედეგად, მისი ლაპარაკი ისე, რომ არ ამოძრავებს პირს, როგორც ვენტრილოკისტი, მისი სიძუნწე, როდესაც საქმე ეხება წვეულების მოწყობას, მისი გროტესკული ლტოლვა ყურადღების მიპყრობის. სიცილით კვდებოდი.
ჯექსონ პოლოკი და მისი მეუღლე ლი კრასნერი, ასევე მხატვარი
მაგრამ მოკვდი კიდევ უფრო, რადგან როდის პეგი ამერიკაში 1941 წელს დაბრუნდა ბნელი პეიზაჟიდან გაქცევა (ებრაელი და გადაგვარებული ხელოვნების მოყვარული, ყველაფერი ნათქვამია) თან არაერთი დაგროვილი ნამუშევარი ატარებდა ბაზარზე, რომლის ფასებიც დაბალი იყო ომის გამო. **პიკასო, ბრანკუზი, დალი, ჯაკომეტი, მირო, კლეე, მონდრიანი, ყველაფერი მსგავსი. **
მან თავად შეაფასა, რომ ზოგადად, მას ამაში 40000 დოლარზე მეტი არ გადაუხდია: ეცადე, დღეს იყიდო ამ ცალიდან მხოლოდ ერთი - ნახევარი, მეოთხედი, კუთხე - ამ თანხით და მითხარი, ვინ იცინის ახლა.
და ვხურავთ ფრჩხილებს.
ითქვა, რომ ამ უზარმაზარი ნახატის გაკეთება პოლოკმა ექვსი თვე გაატარა ქვაბი და ერთი დღე ხატვა. მაგრამ ეს ერთი დღე შედგებოდა ერთგვარი გაბრაზებული ტრანსი რომლის დროსაც არ ჩერდებოდა ფუნჯით დაასხით საღებავი და გადაათრიეთ, და შემოხაზეთ ტილო ყველა მხრიდან, სანამ არსება არ დასრულდება.
Tachán: სამოქმედო მხატვრობა დაიბადა. ანეგდოტი არ არის ძალიან დამაჯერებელი, მაგრამ მითს უხდება, ამიტომ ჩვენ ვაპირებთ მას ასე დავტოვოთ. საქმე იმაშია რომ პეგი გუგენჰაიმის სახლში ეკიდა ექვსზე რვა ფუტის ფრესკა დასაწყისში 1944, და აბსტრაქტულმა ექსპრესიონიზმმა მიიღო დამფუძნებელი მომენტი, რომელიც ყველა ლეგენდას სჭირდება.
სამართლიანობისთვის არ შეიძლება ითქვას, რომ პოლოკმა რამე გამოიგონა. თანამედროვე აბსტრაქცია ათწლეულების მანძილზე მოქმედებდა ჰილმა აფ კლინტის ან კანდინსკის ხელში; დიდი ფორმატი იყო სესხი მექსიკელი ფრესკები; და ასევე გარდაუვალია სპექტაკლის თავზე მასონი, მირო თუ პიკასოს გერნიკა.
მაგრამ არცერთი ეს არ უშლიდა ხელს პირველი ავთენტური და ჭეშმარიტად ამერიკული ავანგარდის გამოჩენას.
პოლოკი პიკასოს გავლენით ხატავდა
თითოეულმა კრიტიკოსმა აირჩია თავისი წამყვანი მხატვარი და ყველაზე ცნობილი, კლემენტ გრინბერგი, ამ ფრესკის ჭვრეტით გამოწვეული სრული მისტიკური გამოხტომით მან თქვა: ჯექსონი ყველაზე დიდი მხატვარია, რომელიც ამ ქვეყანამ ოდესმე შექმნა..
მაგრამ ბევრი სხვა წევრი იყო ამერიკულ აბსტრაქტულ ექსპრესიონისტთა კლუბში. ისინი შეიძლება ორ სკამადაც კი გაიყოს, როგორც ქორწილებში. ერთ მხარეზე, ფრაქცია "მოქმედებითი ფერწერა": ლი კრასნერი (რომელიც დაქორწინდა პოლოკზე), უილემ დე კუნინგი ან ჯოან მიტჩელი. მეორეში, „ფერთა ველი“: მარკ როტკო, კლიფორდ სტელი, ჰელენ ფრანკენთალერი ან რობერტ დედაუელი.
ამ ავტორების ნამუშევრებმა მაშინვე დაბრუნდა ევროპაში, რათა გავლენა მოახდინოს ახალგაზრდა მხატვრების მთელ თაობაზე. ეს იყო ისტორიული, მაგალითად, პეგი გუგენჰაიმის კოლექციის ჩვენება 1948 წლის ვენეციის ბიენალეზე.
მაგრამ, კიდევ ერთხელ, გადამწყვეტი იყო ჩრდილოეთ ამერიკის მთავრობის ფინანსური მხარდაჭერა, რომელიც ჩაძირული იყო ცივი ომის დროს. **
საბჭოთა საფრთხის წინაშე, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი გახდა ტროას ცხენი თანამედროვე და დინამიური ამერიკის, კულტურული კოლონიზაციის ინსტრუმენტი ** ისეთივე ძლიერი, როგორც კინო და მუსიკა. **
ეს იყო ის, თუ როგორ, გასაოცარი სისწრაფით, ახალმა ამერიკულმა აბსტრაქციამ მოიცვა მსოფლიოს ყველა ავანგარდი, რათა მოსპობა ნებისმიერი სხვა ფორმის თანამედროვეობის შესაძლებლობა. და იმ დროისთვის ნიუ-იორკი აღარ იყო შეუდარებელი, როგორც ხელოვნების ალფა და ომეგა. Au revoir Paris, ის ლამაზი იყო სანამ გაგრძელდა.
ხელოვნებათმცოდნეები, რომლებიც მუშაობდნენ აიოვას უნივერსიტეტის ფერწერის სტუდიაში ფრესკის ქვეშ, 1950-იანი წლების დასაწყისი.
**ეპილოგი:**
1946 წელს და ახლახან განქორწინდნენ მაქს ერნსტთან, პეგი გუგენჰაიმი ევროპაში დაბრუნდა . გადაწყვიტა მოაგვაროს ვენეციაში, სადაც იყიდა Ca' Venier dei Leoni , პალაცო ისეთივე არარეგულარული და წარმოუდგენელი, როგორიც ის არის. იქ მან ააშენა სახლი, სადაც მანამდე ცხოვრობდა მისი გარდაცვალება შობის ღამეს 1979 წელს.
რომ შენობა დღეს ეს არის მუზეუმი, სადაც ინახება მისი ხელოვნების კოლექცია და ასევე მისი საფლავი. მათი თოთხმეტი ერთგული ლეკვი ისინი თან ახლავს მას ამ უკანასკნელ განსასვენებელში და საფლავის ქვაზე მითითებულია ყველა მათგანის სახელები. ერთს მისი ქალიშვილის სახელი ერქვა პეგინი.