შეფ-მზარეული ნიუ-იორკში ილუსტრაციების გამოფენას ხსნის
ის ყოველთვის ამბობდა: ფანქარი და რვეული ფერან ადრიას საყვარელი იარაღებია სამზარეულოში . ის ეძღვნება შემოქმედებას, „ცხოვრების გაგების გზას“ და იყენებს მას კულინარიაში. და ეს არის იმ რეტროსპექტივის საფუძველი, რომელსაც პრესტიჟული ნახატის მუზეუმი ნიუ-იორკში (ვუსტერის ქუჩა 35, სოჰოს ცენტრში) უძღვნის შეფ-მზარეულს და მის elBulli გუნდს. ამ მიზეზით, "გამოფენის სათაური არის შენიშვნები შემოქმედების შესახებ და არა "საკვების ნახატები"", - აღნიშნავს მისი კურატორი და ხატვის ცენტრის დირექტორი, ბრეტ ლიტმანი, ადრიას თანხლებით ვიზიტის დროს.
კულინარიული ევოლუციის თეორია
ყველაფერი დაიწყო ლიტმანის სადილის შემდეგ elBulli-ში 2010 წელს . "ისევე როგორც ბევრმა ადრე, მან შეცვალა ჩემი კონცეფცია და საკვების ხედვის გზა", - ამბობს ის და დაიწყო დაინტერესება იმ ნახატებით, რომლებიც ადრია გააკეთა და გაცვალა თავის ძმასთან, ალბერტთან. მან მისწერა მას და ფერან ადრიამ მიიწვია, ეწვია მისი ზედმიწევნითი არქივები, სადაც დაცულია ყველა ნახატი. მენიუს დიზაინი, ესკიზები, პიქტოგრამები, პრესის ამონაწერები 1987 წლიდან , წელი, როდესაც elBulli-მ დაიწყო ახალი ეტაპი, რომელმაც მიიყვანა იგი მსოფლიოში საუკეთესო რესტორანი გახდა.
„ამ ყველაფრის მეშვეობით, მათ შორის 3D რეპროდუქციების ჩათვლით (პლასტილინში) და მისი მუშაობით არქიტექტორებთან, გრაფიკულ და ინდუსტრიულ დიზაინერებთან [კონკრეტულად, მარტა მენდეს ბლაიასა და ლუკი ჰუბერთან], მან შექმნა 1846 elBulli ფირფიტა“, განმარტავს ლიტმანი. 1846 სხვადასხვა კერძი 25 წელიწადში, რომელიც შთამბეჭდავ ვიდეოში ჩანს გამოფენისთვის მუზეუმის მიერ წარმოებული მუსიკის თანხლებით, რომელიც ბრუნო მანტოვანმა შექმნა elBulli-ში გამოცდილების შემდეგ. 1846 კერძი, რომელიც ახლა ახალ ბულის სახელს მისცემს. ”ამავდროულად, როდესაც ეს ყველაფერი ხდებოდა, ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ახალი Bulli, elBulli 1846, იქნებოდა ლაბორატორია ან ექსპო-ლაბორატორია. თითქმის ხუთი ათასი კვადრატული მეტრის ფართი . და ეს ყველაფერი, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ აქ და სხვა ადგილებში, იქნება გამოცდილება, როგორც სწავლა, რათა განვაგრძოთ განვითარება გახსნამდე, რომელიც იქნება 2016 წლის დასაწყისში“, განმარტავს ადრია.
კულინარიული ევოლუციის თეორია ეკუთვნის ადრიას დახატულ არქეოლოგიურ ისტორიას.
მხატვრული სამზარეულო თუ კულინარიული ხელოვნება?
ნიუ-იორკის ნიმუში ეს არის პირველი, რომელიც Adrià-ს გუნდის მუშაობას უფრო მხატვრული, ვიდრე ინფორმაციული თვალსაზრისით იღებს როგორც აქამდე აკეთებდა გამოფენა The Art of Food, რომელიც დაიწყო ბარსელონაში და ზუსტად ახლა იწყება ბოსტონში. "ჯადოსნური იქნებოდა, რომ შემეძლო აქ ნიუ-იორკში ჩამოსვლა, ამის ნახვა და მატარებლით ბოსტონში ჩასვლა და მეორეს ნახვა, რადგან ეს არის ელბულის გაგების ორი განსხვავებული გზა", - ამბობს კატალონიელი შეფ. ორი ფორმა, რომელიც, სხვათა შორის, გაერთიანდება დიდ გამოფენაში, რომელიც გაიხსნება Fundación Telefónica-ში მადრიდში მიმდინარე წლის ოქტომბერში, Bullifoundation-ის დიდი ხნის ნანატრი გახსნის ესკიზი.
"ელბულს რვა თუ ათი წელი აქვს ურთიერთობა ხელოვნების სამყაროსთან" , განმარტავს ფერან ადრია. „და ამას თავისი საკვანძო მომენტი აქვს Documenta-ში [გერმანული თანამედროვე ხელოვნების ბაზრობაზე] ჩემს მონაწილეობაში“. ნიუ-იორკში გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი, ფაქტობრივად, არის ფილმი, რომელიც იმ დროს გადაიღეს, Documenting Documenta (2001) და რომელიც "აქამდე არასდროს მინახავს". რომელშიც შეფ-მზარეული ასახავს კულინარიისა და ხელოვნების ურთიერთობას . „დოკუმენტა დამეხმარა გამეანალიზებინა თუ რა ვიყავი, რას ვაკეთებდი შემოქმედებით დონეზე, როგორ შევადარებ იმას, რასაც ვაკეთებ ხელოვნების სამყაროსთან, ქანდაკებასთან, ფერწერასთან… როგორ გავაკეთო კონტექსტუალიზაცია“.
ეს იყო ღრმა ასახვისა და ანალიზის დასაწყისი შემოქმედებითობაზე, იმაზე, რაც მათ გააკეთეს. მან და მისმა გუნდმა დაიწყეს გასტრონომიის გენომის გაშიფვრისა და მონახაზის მცდელობა კულინარიული შემოქმედებითი პროცესის რუკა რომელიც დღეს ნიუ-იორკის მუზეუმის კედლებზეა დაკიდებული და მადრიდის გამოფენის საერთო ძაფი იქნება. "არ არსებობს შემოქმედებითი პროცესი, არის შენი შემოქმედებითი პროცესი" . ოთხი ძირითადი პუნქტით, ადრიას მიხედვით:
1) ”იყავი ძალიან მოწესრიგებული, რომ იყო ანარქიული. თუ არ ხარ ორგანიზებული იმ შემოქმედებითი მოთხოვნის დონით, რაც დღეს არსებობს, დიდხანს ვერ გაძლებ“.
2) „თუ მე მესმის, რას ვაკეთებ, ამას სხვანაირად გავაკეთებ, თორემ ისინი გამუდმებით მანიპულირებენ ჩემზე. თქვენ უნდა გააანალიზოთ რას აკეთებთ“.
3) ”თქვენ უნდა იყოთ ძალიან დაჟინებული. Უნდა ვიმუშაო. ეს კლიშედ ჟღერს, მაგრამ ასე არ არის, რადგან მე ვიცნობ უამრავ კრეატიულ ადამიანს, რომლებიც არც ისე ბევრს მუშაობენ. იგივე ნიჭისთვის, ადამიანი, რომელიც მეორეზე ორჯერ მეტს შრომობს, ორჯერ მეტს გააკეთებს.
4) „იმუშავე, იმუშავე, იმუშავე, მაგრამ ვნებით. ეს არის განსხვავება. რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში დღეში 16 საათს არ ვიმუშავებდი, სულელი ვიქნებოდი“.
ნიუ-იორკის გამოფენის მთავარ ოთახში შეგიძლიათ იხილოთ მთელი ეს ინტენსიური და ვნებიანი ნამუშევარი: ნახატები, რომლებიც ადრიას 1988 წლიდან აკეთებს (“ჩვენ ვქმნიდით კერძებს ფორმების საშუალებით. წარმოუდგენელი ის არის, თუ როგორ გამოვედით ამ წელს”) არქეოლოგიურ დაფაზე, რომელიც ასახავს სამზარეულოს ნეოლითს ("თითოეული ნახატი არის მომენტი ისტორიაში"), არამედ მარტა მენდესის სიმბოლოები და დღიურები, გრაფიკული დიზაინერი, რომელთანაც იგი წლების განმავლობაში მუშაობდა რესტორნის გენერალურ კატალოგზე, ფუნდამენტური საფუძველი იმისა, თუ რა იქნება ბულიპედია ; სამრეწველო დიზაინერის, ლუკი ჰუბერის მიერ მათთვის შექმნილი ესკიზების წიგნები და საგნები; გარდა ამისა, მოდელი, თუ რა იქნება ბულიფონდის შტაბ-ბინა; ჭურჭლისა და საკვების პლასტილინის რეპროდუქციები... და ცენტრში კუბი. „გარედან ელბულის სამზარეულოს სურათებით, შიგნით კი არქივებით“, განმარტავს კურატორი. „ფერანი ალბათ ერთადერთი შეფ-მზარეულია, რომელიც ასევე არქივისტია. კუბის ინტერიერი ტვინს ჰგავს, აქედან მოდის ყველაფერი, რაც გარედან ჩანს“.
შემოქმედებითი პირამიდა
გამოფენის მეორე ოთახში ორი პროექცია: გამოუქვეყნებელი Documenta Documenting და ახალი 1846, ყველა კერძის ფოტოებით. და იმ ოთახში ჩასვლა... „ამ გამოფენაში არის ამაღელვებელი მომენტი: კიბეებზე შეგიძლიათ იხილოთ 1999 წელს რიჩარდ ჰემილტონისგან დამზადებული პოლაროიდი“, - ამბობს ემოციური ადრია მხატვრისა და მეგობარზე. „ის იყო ერთადერთი ადამიანი, რომელიც 1963 წლიდან ყოველწლიურად მოდიოდა რესტორანში. და პირველად მოვიდა მარსელ დიუშანთან ერთად. პატარა ნავში, Cadaqués-ში . წადი ფიგურა”. და აგრძელებს. „როცა რიჩარდს სურათი გადავუღე, არ ვიცოდი, როგორი მხატვარი იყო. ნელ-ნელა დავინტერესდი ხელოვნების სამყაროთი და რიჩარდმა მასწავლა კულინარიის, როგორც ენად მოპყრობა“.
თუმცა, იმის საპირისპიროდ, რაც შეიძლება ვინმემ იფიქროს მათი მუშაობის უნიკალურ წესზე, ელბულის სამზარეულოში დანაშაული და რევოლუცია მოდის წარსულისადმი პატივისცემითა და ცნობისმოყვარეობით, იმის მიმართ, რაც სხვებმა გააკეთეს მათ წინაშე და იმის მიმართ, რაც თავად შექმნეს. „ჩვენ გამუდმებით ვაანალიზებთ საკუთარ თავს, უპირველეს ყოვლისა, ისე, რომ ერთმანეთს არ დავაკოპიროთ: თუ ვიცი, რა გავაკეთე, საკუთარ თავს არ ვაკოპირებ“, - განმარტავს ის 1988 წლის ნახატებისა და ფირფიტის ნომერი 1,846, pêჩე მელბა. აქედან გამომდინარე, ასეთი შთამბეჭდავი არქივის შექმნა, ამ გამოფენის საფუძველი და გენეზისი, რომელიც მოიცავს 25 წელზე მეტ შრომას. და ყველა მისი კერძების გენერალური კატალოგიდან, რომელსაც გამომცემლობა ფაიდონ აწარმოებდა და ახლა აქვეყნებს ბოლო ეტაპს 2005 წლიდან 2011 წლამდე.
„მსგავსი გამოფენა არის ყველაფრის სინთეზი, რაც ჩვენ გავაკეთეთ“, - განმარტავს ადრია. „ჩვენ დავიღალეთ საკუთარი თავის გაანალიზებით და გვიყვარს, რომ სხვები გვაძლევენ ხედვას ჩვენს გარეთ , რასაც ვაკეთებთ. და მთელი ეს გამოხმაურება, რომელსაც ჩვენ ვაგროვებთ, გამოყენებული იქნება elBulli 1846-ში და Bullifoundation-ში“.
"ფერან ადრია: შენიშვნები კრეატიულობის შესახებ" იქნება ნახატის ცენტრში 25 იანვრიდან 28 თებერვლის ჩათვლით. შემდეგ ის დაიწყებს ტურნეს აშშ-ში.
კულინარიული ევოლუციის თეორია