მცურავი პავილიონი ესპანური სტუდიის SelgasCano-ს მიერ, ტროპიკული აფეთქება მშვიდი Coupure არხზე.
სამი წლის წინ, ამ შუასაუკუნეების ახირებამ გააოცა მსოფლიო თანამედროვეობის მოულოდნელი დოზით და მისი ყველა კუთხე დიდებულად აქცია. სამხატვრო გალერეა და მომავალი.
დღეიდან მომავალ 16 სექტემბრამდე ბრიუგე აღნიშნავს ა მეორე გამოცემა ბევრად უფრო პოპულარული, გასაგები და ნაკლებად პრეტენზიული ტრიენალე ბრიუგეს, რომელშიც არის მთავარი მიზანი: ზაფხული გადააქციოს დროებით ფესტივალად და, ასევე, კულტურულ ფესტივალად.
ან რა არის იგივე, გთავაზობთ ძალიან განსხვავებულ გზას მისი ვიწრო ქუჩებით, დოქებითა და ძეგლებით სარგებლობისთვის დაბრუნდეს დანიშნულების ადგილზე, რომელიც ამ ინიციატივის წყალობით ბევრად უფრო ამოუწურავი და არაპროგნოზირებადია. როგორც მისმა მერმა, რენაატ ლანდუიტმა აღნიშნა: „ვინც მოვა ჯადოქრებს წარსულის დანახვა მომავალს შეხვდება“.
ჯონ პაუერსმა ბრიუგეს ყველაზე წარმომადგენლობითი ცხოველის შთაგონებით გედის კისერი პატარა ფოლადით დაამზადა.
თხევადი და ეკოლოგიური
15 ინტერვენციის მიღმა, რომლებიც მოფენილია მის ხეივნებში, შენობებსა და არხებზე, დგას განზრახვა: ასახოს მომავალ ქალაქებს და როლს, რომელიც მის მაცხოვრებლებს ექნებათ მის ყველა ტრანსფორმაციაში.
Ამიტომაც მისი მთავარი თემაა თხევადი ქალაქები, რომლებიც მუდმივად არიან ცვლილება და რომლის სახელი შეიქმნა 1980-იან წლებში პოლონელ-ბრიტანელმა ფილოსოფოსმა ზიგმუნტ ბაუმანი პოსტმოდერნულ მოუსვენრობას ეხებოდეს.
ეს ითარგმნება როგორც პავილიონები, ხელოვნების ნიმუშები, დიდი ქანდაკებები და საგამოფენო სივრცეები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს სამ ქვეჟანრად. პირველი არის ის, რომელიც მოიცავს ქმნილებები, რომლებიც ცდილობენ შეცვალონ ბრიუგეს მცხოვრებთა და მოგზაურთა ტემპი სთავაზობს მათ თავიანთი მემკვიდრეობით სარგებლობის განსხვავებულ გზას. მეორე, რომელიც ქმნის ხელოვნების ასახვას და თეორიებს ცივილიზაციების მომავლის შესახებ. და მესამე, ის, რომელიც უშუალოდ მონაწილეობს ბრიუგეელებს მათი გემოვნებით სივრცეების შექმნასა და ჩარევაში.
მაგრამ, კრიტიკული კლასიფიკაციის მიღმა, საინტერესო ის არის, რომ ეს ეფემერული ქმედებები ცვლის ქალაქის აღქმას და ისინი ამას აკეთებენ თავიანთი რუტინის ნაწილით და ეკოლოგიის დაცვით. და როგორც მხარდაჭერა, რამდენიმე ახსნა-განმარტების დაფა, რომელიც ინგლისურად უბრალოდ აღწერს თითოეული მხატვრის იდეას ისე, რომ წარწერა ინსტაგრამი შეიძლება ჰქონდეს რაიმე ნივთიერება და ჰეშთეგი: #ტრიბუ2018 . რჩება მხოლოდ მათი სიამოვნება.
StudioKCA-მ ზღვაში ნაპოვნი პლასტმასისგან დამზადებულ არხში გიგანტური ვეშაპი დაამონტაჟა.
საზაფხულო მარშრუტი
ფეხით მოსიარულეთა მიზნებისთვის, ეს თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალი გვთავაზობს ტრანსგრესიულ მოგზაურობას ბრიუგეს კლასიკაში, რომლებშიც სხვადასხვა გზით არის ჩარევა.
მეტის გაგრძელების გარეშე, ვან ეიკის ქანდაკების წინ, შპიგელრეის არხზე, ამერიკელებმა StudioKCA-მ დადგეს. უზარმაზარი ცისფერი ვეშაპი ცხრა მეტრის სიმაღლით, აშენებული ნარჩენი პლასტიკური მასალით, რომელიც ზღვაშია ნაპოვნი. მისი სახელი, "ცათამბჯენი", ირონიულია, ხოლო მისი გზავნილი აბსოლუტურია, განსაკუთრებით თუ გადავხედავთ მის შემქმნელთა მონაცემებს, მათ შორის ის ფაქტი, რომ ზღვაში მეტი ტონა პლასტმასის ნარჩენია, ვიდრე მთლიანობაში ნედლი ტონა ვეშაპისებრი. .
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი არის SelgasCano-ს მცურავი პავილიონი, ესპანური არქიტექტურის სტუდია, რომელმაც საუკეთესოდ მოახერხა ინოვაციების ეკოლოგიური და ესთეტიკური ცნობიერების რითმი. აქ ტროპიკული ფერებით ხაზგასმული ჰარმონიული ménage à trois მათთან, ვინც ახორციელებს ინსტალაციას - კუპუურის მშვიდ არხზე - ბანაობის პლატფორმაზე.
ლუსია კანოსა და ხოსე სელგასისთვის ამ პროექტით აღფრთოვანების მთავარი მოტივაცია იყო შესაძლებლობა. გააკეთეთ მცურავი სივრცე და შეეძლოთ ექსპერიმენტი. მათი მასალა, უპრეცედენტო PVC, საშუალებას აძლევს მათ შექმნან მოულოდნელი ფორმები და, ამავე დროს, გაათბონ ყველაზე ზარმაცი მოცურავეები წყალში ჩასვლამდე.
SelgasCano-მ შეიმუშავა აბაზანის პლატფორმა მოულოდნელი ფორმებით.
თავის მხრივ, კორეულმა სტუდია OBBA-მ ლანგერეიში სასეირნო ბილიკი შექმნა, რომლის გასწვრივ შეგიძლიათ წყალზე სიარული და შეგეძლოთ ისიამოვნეთ ბრიუგეს ამ კუთხით არაწყალ არსებებისთვის ადრე უცნობი თვალსაზრისით. ხის გადასასვლელი დაგვირგვინებულია ბამბის თოკებით, რომლებიც ქსოვენ საქანელებს, სავარძლებსა და ფარდებს, რომლებიც მოძრაობენ ქარში და იმპროვიზირებულია მდინარის სანაპიროზე.
სწორედ ეს ურთიერთქმედება საზოგადოებასთან არის ის, რასაც მისი შემქმნელები ეძებდნენ. ასე რომ, თავად იუნგ ლი, ამ ნაწილის დიზაინერი, აღნიშნავს, რომ ყველაზე მეტად ის, რაც მას უკვირდა ბრიუგეში, როდესაც პირველად ეწვია, იყო რამდენად ნაკლებად ურთიერთობდნენ ძეგლები თავიანთ მოუსვენარ მოსახლეობასთან, აქედან გამომდინარე, მან შექმნა შესანიშნავი ადგილი თბილ თვეებში შესაწვავად.
ნაკლებად პრაქტიკული და უფრო მხატვრული ეფექტია იაროსლავ კოზაკიევიჩის მიერ გრონერეის ხიდით, რომელიც, ძირითადად, არის. მხიარული გეომეტრიის ორი სახე, რომლებიც კოცნიან ცენტრში.
ეს მარშრუტი უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ქალაქთან კიდევ ერთი გაჩერება დიდ ჯონ პაუერსის ბატთან, დამზადებულია კორტენის ფოლადის პატარა ნაჭრებით, რომელიც შთაგონებულია ამ იდილიური ქალაქის კვინტესენციალური ცხოველით; ასევე შიგნით ქვესკნელის შესასვლელი სახელად "ანჩერონი", რომელსაც რენატო რინოლდი ძერწავს ლანგერეიში და რაც ამ მშვიდი არხის წყლებს დანტესკური სამყაროს ფარდად აქცევს.
რენატო რინოლდი ძერწავს ლანგერეიში შესასვლელს ქვესკნელში სახელად "ანჩერონი".
ურბანული უტოპიები
გასაოცარი ფოტოსა თუ მოულოდნელი ბრიუგეს მიღმა, ტრიენალეს ნამუშევრები ასევე ცდილობენ გადაწყვეტილებები და თეორიები ქალაქების მომავლის შესახებ მიმზიდველი გზით.
მთელი ცენტრის ერთ-ერთ ყველაზე სანახაობრივ ანკლავში, სან-ხუანის საავადმყოფოში, პიტერ ვან დრიშე აღმართავს თავის დიდებულ ხის კოშკებს და უჯრებს როგორც წინადადება მომავლის ქალაქებისთვის, რომლებშიც ზღვა მიწას იძენს ზღვიდან. საიტები, რომლებიც მოდულარულია, როგორც კომოდი, ურთიერთშემცვლელნი და უძლებენ ტალღებს, რათა გადაურჩნენ წყალდიდობას.
თქვენი მხრივ Kunlé Adeyemi (NLÉ) განავითარა თავისი ცნობილი მცურავი სკოლა ურღვევი სივრცის შესაქმნელად რომელიც უზრუნველყოფს საგანმანათლებლო გადაწყვეტილებებს პლანეტის ბევრ კუთხეში. მისი განთავსება ცნობილ სიყვარულის ტბა ეს შეცდომაში შეჰყავს, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად სქელ მოძრავ სტრუქტურას ჰგავს, ეს უძირო ხის სკოლა შექმნილია იმისთვის, რომ გადალახოს ნებისმიერი კლიმატოლოგიური უბედურება, ამავდროულად შთააგონოს და უზრუნველყოს ეკოლოგიური და მდგრადი გადაწყვეტილებები პრობლემის, განათლების, რომელიც სულ უფრო და უფრო ხდება. და უფრო შემაშფოთებელი, მაგრამ ნაკლებად საგანგაშო.
არ მოგატყუოთ მისი გარეგნობა, ეს NLÉ მცურავი სკოლა ჩაძირვის გარეშეა.
ძალიან ბურგის მოედანი , არქიტექტორი უესლი მორისი გვთავაზობს საკომუნიკაციო მოდულების პავილიონს, რომელშიც ხაზგასმულია ურბანული მომავლის ტრენდული თემები. არც ისე შორს, ში პოტერსლოგი, საჰაერო ქალაქები, რომლებსაც მედიატიკოსი ტომას სარაცენო წარმოუდგენია მომავალში, გამოფენილია ვიდეოზე.
და ხელოვნების თვალსაზრისით, FRAC (ეს შესანიშნავი რეგიონალური თანამედროვე ხელოვნების ინიციატივები საფრანგეთში) ლუარის ველში მოაქვს Grootseminarie-ს ეკლესიაში სხვადასხვა ნაწარმოებები, რომლებიც საუბრობენ მოძრაობაზე, მოქალაქეთა მონაწილეობა და ტექნოლოგია, სამი საყრდენი, რომელიც მისი დირექტორის, აბდელკადერ დამანის თქმით, ქალაქების მომავლის საფუძველია. და ისინი ამას აკეთებენ სანახაობრივ სივრცეში, სადაც რელიგიური იკონოგრაფია ეჯახება მღელვარე (ფერებითა და კონცეფციით) შემოქმედებას.
რელიგიური იკონოგრაფია vs ფერადი კონცეპტუალური ქმნილებები Grootseminarie-ს ეკლესიაში.
მოქალაქეები თუ მხატვრები?
ორი პროექტი აქტიურად მონაწილეობს ბრიუგეში. თანაც რადიკალურად განსხვავებული გზით. ქალაქის გულში, სენტ-ტრუდონის სააბატოში მოხუცებისა და ავადმყოფების ჰოსპისი აგრძელებს გამოსახლებული ბელგიელების მიღებას დუმილის ატმოსფეროში. აქ Ruimteveldwerk კოლექტივი მუშაობდა მათთან პროექტი G.O.D. იმისათვის, რომ სივრცე უფრო მისასალმებელი გახადოთ, შექმენით ბაღი, რომლითაც თავს იამაყებთ (და თავს სასარგებლოდ) და იმოგზაურეთ წარსულში მცირე არქეოლოგიური გათხრით ამ ცნობისმოყვარე რელიეფური თემების წარმოშობის ძიებაში.
ახალგაზრდები არიან რაუმლაბორის პროექტის გმირები ბრიუგეს ჩრდილოეთ ნაწილში. გასული წლის შემოდგომიდან, არქიტექტორთა ეს ჯგუფი მუშაობდა ხელჩაკიდებული, ლურსმნებით, ქალაქის მოზარდებთან სახელოსნოში, რომელთაც. მიზანი ძალიან მარტივია: მათთვის თავისუფალი ადგილი გადააქციონ დასასვენებელ პარკად.
შედეგი არის სახალისო ადგილი, სადაც გასაკვირია მისი ხის სახლი, რომანტიული კუთხე მდინარის ხედით და ოპტიმისტური გიგანტური ჯაკუზი, რომელიც ყოველ მეორე შაბათს იწყება.
არქიტექტორთა ჯგუფმა Raumlabor-მა გადააქცია თავისუფალი ადგილი დასვენების პარკად (და მასთან ერთად) ბრიუგეს ახალგაზრდებისთვის.
პლაჟმა გააკეთა მუზეუმი
სანამ ეს იდეა გაჩნდებოდა ბრიუგეში, ფლამანდური სანაპირო უკვე იკვლევდა 21-ე საუკუნეში ქანდაკებისა და საზოგადოებრივი ხელოვნების მნიშვნელობას. Beaufort-ის ინიციატივა 2003 წლიდან პროგრამირებს, ასევე ყოველ სამ წელიწადში ერთხელ მხატვრული ინტერვენციები ამ სანაპირო ზოლის ველური პლაჟების გვერდით, რომლებიც ასახავს იმას, თუ რა არის დღეს ძეგლები და რისთვის არის ისინი განკუთვნილი.
ამ გამოცემაში კურატორმა ჰეიდი ბალეტმა შეარჩია 18 მხატვარი მთელი მსოფლიოდან ამ უნიკალურ სცენაზე გამოსაფენად. მისი ხედვა აქტუალურ პრობლემებზე ძეგლის სახით და, ამგვარად, მისცეს მნიშვნელობა მის არსებობასა და გაბატონებას. მაშასადამე, სანაპიროზე სიარული და მისი სანაპირო ტრამვაის თითოეულ გაჩერებაზე ასვლა საინტერესო გზაა გადააქციეთ გასეირნები ხელოვნების გალერეებად ზღვისა და ტალღების ხმაზე.
Beaufort 2018-ის ინიციატივის ფარგლებში ჩვენ ვხვდებით ისეთივე შემაშფოთებელ ნამუშევრებს, როგორც „კაცები“, ნინა ბეიერსი.