Balenciaga დემნა გვასალიას შეფუთული ქურთუკი
ლონდონიდან ნიუ-იორკში ამსტერდამისა და პარიზის გავლით: ეს არის მოდის გამოფენები, რომლებშიც აუცილებლად უნდა ჩართოთ თქვენი 20120 წლის მოდის კალენდარი.
ტიმ უოკერი: მშვენიერი რამ _(ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი) _
"თუ ჩვენ გვაქვს ამდენი საშინელი რამ, ჩვენ ასევე გვჭირდება მშვენიერი რამ" თქვა ტიმოთი "ტიმ" უოკერმა. ფრაზა, რომელიც კარგად შეაჯამებს ბრიტანელი ფოტოგრაფის - უკაცრავად ზედმეტობას - შესანიშნავ ნამუშევარს.
გამოფენა გვაცნობს უოლკერის შემოქმედებით პროცესს მათი სურათები, ფილმები, ფოტოგრაფიული ნაკრები და ინსტალაციები, პლუს ათი ახალი ფოტოპროექტი V&A კოლექციების გავლენით.
მაგიით და სიურეალიზმით სავსე ზღაპარი სადაც არ აკლია ფერადი კატები, თვითმფრინავი სახლის შიგნით ან ხეზე გირლანდებად ჩამოკიდებული კაბები.
გამოფენისთვის მოსამზადებლად ფოტოგრაფმა მოინახულა V&A-ს ობიექტების მაღაზიები და კონსერვაციის სტუდიები. ის შეხვდა მუზეუმის ბევრ კურატორს, კონსერვატორს და ტექნიკოსს.
მან დაათვალიერა 145 საჯარო გალერეა და დაიკარგა ვიქტორიანული პასაჟების აღმოჩენის ლაბირინთში მანათობელი ვიტრაჟები, ეროტიკული ილუსტრაციები, ოქროსფერი ფეხსაცმელი და ბაიოს გობელენის 65 მეტრი სიგრძის ფოტო - ყველაზე დიდი მუზეუმის კოლექციაში.
ამ და ბევრმა სხვა არტეფაქტმა შთააგონა უოკერი ამ ექსპონატის შედგენისთვის. შექმნილია კრეატიული შონა ჰითის მიერ.
_(2020 წლის 1 მარტამდე) _
"კარენ ელსონი, სგეირ ვუდი და ჯეიმს კრიუ", ლონდონი, 2018 წელი
დენის რეჟიმი: მოდის ძალა _(მუზეუმი FIT-ში) _
Power Mode გამოფენა იკვლევს მოდას მრავალ როლს საზოგადოებაში ძალაუფლების დინამიკის დამკვიდრება, გაძლიერება და გამოწვევა მუზეუმის მუდმივი კოლექციიდან 50-ზე მეტი ობიექტის მეშვეობით, რომელთაგან ბევრი არასოდეს ყოფილა გამოფენილი საზოგადოების წინაშე.
"ძალა" მძლავრი სიტყვაა, მაპატიეთ ზედმეტობას და ის ხშირად ჩნდება მოდის სამყაროს ჟარგონში: ქუსლები, ძალის სამოსი... მაგრამ რა ხდის კოსტუმს ან ფეხსაცმელს ძლიერს? ეს არის კითხვა, რომელზეც ეს გამოფენა მიზნად ისახავს პასუხის გაცემას.
დენის რეჟიმი შედგება ხუთი განყოფილებისგან, სადაც შეგვიძლია ვიფიქროთ სამხედრო ფორმების, სტატუსის, კოსტუმების, წინააღმდეგობის და სქესის გავლენა.
პირველ განყოფილებაში წარმოდგენილია სამხედრო და სამხედრო ინსპირირებული სამოსის სერია, როგორიცაა აშშ-ს არმიის ლეიტენანტი პოლკოვნიკის "კაბის ლურჯი" ფორმა, მეორე მსოფლიო ომის "აიკის" ქურთუკი და გარეგნობა Yves Saint Laurent, Burberry და Ralph Lauren-ისგან.
შემდეგი ნაწილი ყურადღებას ამახვილებს ტანსაცმლის სხვადასხვა რეჟიმები, რომლებიც გაჩნდა ბოლო 250-ში წლების განმავლობაში, ერმინის კონცხებიდან და მდიდრული ბროკადის ქსოვილებიდან დაწყებული, თანამედროვე "It" ჩანთებით და ლოგოტიპებით დაფარული პროდუქტებით დამთავრებული.
შემდეგი განყოფილება ეძღვნება კოსტიუმს და მასში ვხვდებით ისეთ ნაწილებს, როგორიცაა მე-19 საუკუნის მამაკაცის შავი კოსტიუმი და 1910-იანი წლების თეთრი კოსტუმი ქალებისთვის, რომლებიც თანაარსებობენ უახლეს მაგალითებთან, როგორიცაა მარკ ჯეიკობსის კოსტუმი, რომელსაც ლედი გაგა ეცვა და ტომ ბრაუნის "შეკუმშული" საბაჟო კოსტუმი.
მეოთხე ნაწილი იკვლევს წინააღმდეგობის როლს ტანსაცმელში ძალაუფლებისთვის ისეთი სამოსის საშუალებით, როგორიცაა საკულტო ჯინსი, პრინტიანი მაისურები და შავი ტყავის ქურთუკები.
ბოლო ნაწილი იკვლევს სექსისა და ფეტიშების გავლენა მოდაზე კორსეტების, ტყავის, თეთრეულისა და მაღალქუსლიანი ჩექმების ჩვენებაზე ისეთი დიზაინერების სხვადასხვა ნამუშევრების თანდასწრებით, როგორებიც არიან ჯანი ვერსაჩე, ვივიენ ვესტვუდი, ალექსანდრ მაკქუინი და რიკარდო ტიში.
_(2020 წლის 9 მაისამდე) _
ბარბერი 2010 წლის შემოდგომა
** სწრაფი მოდა: მოდის ბნელი მხარეები ** (Europäischer Kulturen, ბერლინი)
კრიტიკული სახე, რომელიც იკვლევს იმას, რაც იმალება ყურადღების ცენტრში და მოდის სამყაროს გლამურულობის მიღმა, განსაკუთრებული აქცენტით სამკუთხედის მოხმარება, ეკონომიკა და ეკოლოგია და ნათელს მოჰფენს რამდენიმე ასპექტს: მოდა და მსხვერპლი, ნაკლებობა და სიმრავლე, გლობალური და ადგილობრივი, ხელფასი და შემოსავალი, ტანსაცმელი და ქიმია, ტანსაცმელი და ეკო ზურგჩანთა.
გამოფენის მეორე ნაწილი, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის დამუშავებული, მოინათლა როგორც ლაბორატორია“. სათაურით Slow Fashion წარმოადგენენ ახალი შესაძლებლობები ტანსაცმლის მდგრადი წარმოებისთვის , როგორიცაა ახალი ბოჭკოები და ტექნოლოგიები, ახალი დიზაინის მიდგომები გადამუშავებისთვის, ზეგადამუშავება (ან გადამუშავება) ან ნულოვანი ნარჩენები (ნულოვანი წელის) . მოკლედ, როგორი შეიძლება იყოს მომავლის ეთიკური გარდერობი?
სწრაფი მოდა არის პირველი გამოფენა, რომელიც ეხება ტანსაცმლის "ცირკულატორულ" სისტემას ინტეგრალური, დიფერენცირებული და კრიტიკული სახით, რომელიც პირველად აერთიანებს. თეორიული და პრაქტიკული ექსპერტების ფართო არჩევანი, რომლებიც ეხება ეკოლოგიურ, ეკონომიკურ, ეთიკურ, სოციალურ და შემოქმედებით ასპექტებს და, საბოლოოდ, ისინი საკუთარ თავს უსვამენ შემდეგ კითხვას: რა ძალა აქვს მომხმარებელს?
გარდა ამისა, ექსპოზიცია ასევე აჩვენებს ნამუშევრებს ქალაქის ცენტრში სხვა ადგილებში როგორიცაა დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმი და CLB Berlin Collaboratorium და გაიმართება ღონისძიებები, კონფერენციები და საგანმანათლებლო აქტივობები.
_(2020 წლის 2 აგვისტომდე) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005 წ
** ბალერინა: მოდის თანამედროვე მუზა ** _(მუზეუმი FIT-ში) _
ეს არის პირველი მასშტაბური გამოფენა, რომელიც ასახავს კლასიკური ბალეტისა და ბალერინების გავლენას თანამედროვე მაღალ მოდაში.
ორგანიზატორი პატრიცია მიარსი, MFIT დირექტორის მოადგილე შოუში წარმოდგენილია ობიექტები, დაწყებული ტუტუს შთაგონებული მაღალი მოდური კაბებიდან დაწყებული ამერიკული მზა დიზაინები ლეოტარებისა და სხვა საბალეტო ტანსაცმლის საფუძველზე.
მოგზაურობა დაახლოებით 90 შერჩეული ობიექტი MFIT-ის მუდმივი კოლექციიდან , ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონის მუზეუმი, მოდის მუზეუმის აბანო, ასევე ნიუ-იორკის ბალეტი, ჰარლემის ცეკვის თეატრი და მოდის კოლექციონერისა და გამომცემლის ჰემიშ ბოულზის კერძო ჰოლდინგი.
საღამოს კაბებისადმი მიძღვნილ განყოფილებაში ვხვდებით ხელმოწერილ ნაჭრებს კოკო შანელი, კრისტიან დიორი, პიერ ბალმენი და ჩარლზ ჯეიმსი ეს ერევა ტუტუსს, რომელსაც ატარებენ ბალერინები, როგორიცაა ანა პავლოვა და მარგო ფონტეინი.
გამოფენა იხსნება ფეხსაცმლისადმი მიძღვნილი განყოფილებით, რომელიც ადგილს უთმობს მთავარ გალერეას, სადაც განთავსებულია 1919 წლის წარმოების Les Sylphides კოსტუმი. ეცვა რუსი მოცეკვავე ლიდია ლოპოკოვა და კაბები 1930-იანი წლებიდან ნორმან ჰარტნელი, 1950-იანი წლებიდან პიერ ბალმენი და 1980-იანი წლებიდან კრისტიან ლაკრუა.
სპეციალური განყოფილება ასევე ეძღვნება ვარდისფერი ფერი ემბლემატური ჩრდილი, რომელიც დაკავშირებულია ბალეტთან, რომელსაც უერთდება სხვები, როგორიცაა ლურჯი ცისფერი და იასამნისფერი.
გარდა ამისა, იქნება სიმპოზიუმი 6 მარტს ისტორიკოსებთან და ცეკვის ექსპერტებთან, როგორიცაა ლორა ჯეიკობსი, ჯოელ ლობენთალი, ჯეინ პრიჩარდი და ლინ გარაფოლა და პანელის დისკუსია 27 თებერვალს.
_(2020 წლის 7 თებერვლიდან 19 აპრილამდე) _
შავი ლაქის ფეხსაცმელი Fetish Ballerine, 2014 წელი
გარე მოდა: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(ჰუის მარსელის ფოტოგრაფიის მუზეუმი, ამსტერდამი) _
პირველად ამსტერდამში, ეს გამოფენა აჩვენებს უნიკალურ საარქივო მასალას Palais Galliera-დან, რომელიც გვაცნობს მოდის ფოტოგრაფიის ისტორია 1900-1969 წლებში: სტუდიური ფოტოგრაფიიდან გარე გადაღებაზე გადასვლა, ტექნიკური განვითარება ასევე ქალების პოზიცია, ტურიზმი და პრეტ-ა-პორტერის მოდა.
ამრიგად, ისინი გამოაშკარავდებიან უნიკალური ფოტოები და ჟურნალები, რომლებიც ჩვეულებრივ ინახება ფრანგული მოდის ინსტიტუტის არქივებში Palais Galliera-ს ფოტოკოლექციის დირექტორის, სილვი ლეკალიეს მიერ შერჩევის შედეგი.
ამ ისტორიული ტურის დროს ჩვენ აღმოვაჩენთ როგორ მოიპოვა ქალის სხეულმა მეტი თავისუფლება წლების განმავლობაში , სტატიკური პოზებით დაწყებული, გრძელ კაბებში გახვეული და სპორტულ აქტივობებზე გადასვლა, მზის აბაზანების მიღება ან უბრალოდ სიცილი და ქუჩაში სიარული. Ამავე დროს, ფოტოგრაფია შავ-თეთრიდან ფერად გადავიდა და ლოკაციები იზრდებოდა მსოფლიო ტურიზმის ჩამოსვლის გამო.
ამერიკელი ფოტოგრაფის ნამუშევრების ჩვენებასაც დავესწარით ჰენრი კლარკი , ნაჩვენებია ინსტალაციაში, რომელშიც მისი ნამუშევრები ტროპიკულ ფონზეა დაპროექტებული.
Outside Fashion აჩვენებს თითქმის 150 ფოტოს 1900 წლიდან ჟან მორალის, ჰენრი მანუელის, როიტლინგერის, ზიბერგერ ფრერესის, დორვინის, ეგიდიო სკაიონის ან ვილი მეივალდის ნამუშევრებს, სხვათა შორის, რომლებმაც გადაიღეს ისეთი მნიშვნელოვანი ფირმების ნამუშევრები. Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret და Schiaparelli.
_(2020 წლის 8 მარტამდე) _
მოდელი ვერუშკა, Adele Simpson-ის კაბით Givenchy, Jaipur ობსერვატორიაში.
მოდის დევნაში: SANDY SCHREIER-ის კოლექცია _(მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი) _
Შემგროვებელი ქვიშიანი შრაიერი ნახევარ საუკუნეზე მეტია შეკრებილი ერთ-ერთი საუკეთესო კერძო მოდის კოლექცია შეერთებულ შტატებში და 2020 წლის 17 მაისამდე ჩვენ შევძლებთ აღმოვაჩინოთ, თუ როგორ დააგროვა მან მაღალი მოდური და მე-20 საუკუნის ფრანგული და ამერიკული პრეტ-ა-პორტერის დიდი საგანძური.
„სენდი შრეიერის საჩუქარი, ერთ-ერთი ყველაზე დიდი უახლეს ისტორიაში კოსტიუმების ინსტიტუტისთვის, მკვეთრად გაამდიდრებს მუზეუმის მე-20 საუკუნის მოდის ჰოლდინგებს“, - თქვა მან. მაქს ჰოლეინი, Met-ის დირექტორი.
გამოფენაზე წარმოდგენილია 165 დაპირებული საჩუქრიდან დაახლოებით 80, რომლებიც შეარჩიეს შრაიერის ვრცელი კოლექციიდან ენდრიუ ბოლტონის, ვენდი იუ კურატორისა და ჯესიკა რეგანის მიერ. დევნა მოდის წარადგენს ქალის ტანსაცმელი, აქსესუარები და მოდის ილუსტრაციები, რომელიც დათარიღებულია 1908 წლის Pochoir-ის ალბომიდან, Les Robes de Paul Poiret, რომელიც შეიქმნა პოლ აირიბესთან თანამშრომლობით, 2004 წლის Phillip Treacy პეპლის ქუდამდე.
დიზაინერები, რომელთა ნამუშევრებიც გამოფენაში მოხვდება, შედიან კრისტობალ ბალენსიგა, პიერ ბალმენი, გაბრიელ შანელი, ჟან დესესი, კრისტიან დიორი, მარიანო ფორტუნი და მადრაზო , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (Chloé-სთვის და მისი საკუთარი ბრენდისთვის), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse და Madeleine Vionnet, სხვათა შორის.
_(17 მაისამდე) _
საღამოს კაბა, ზაფხული 29161, Cristóbal Balenciaga House of Balenciaga-სთვის
** კიმონო: კიოტო პოდიუმზე ** _(ვიქტორი და ალბერტი, ლონდონი) _
ეს ნიმუში წარმოგიდგენთ კიმონო, როგორც დინამიური და მუდმივად განვითარებადი მოდის ხატი ტანსაცმლის სარტორიული, ესთეტიკური და სოციალური მნიშვნელობის შესწავლისას 1660-იანი წლებიდან დღემდე, როგორც იაპონიაში, ასევე მთელ მსოფლიოში.
მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ იაპონურ სამოსს მიძღვნილ ამ გამოფენაზე ვიპოვით იაპონური ქვეყნიდან და ასევე ისეთივე ემბლემატურ სამოსს. ალექსანდრე მაკქუინის მიერ ხელმოწერილი კიმონო, რომელიც ბიორკს ეცვა Homogenic-ის გარეკანზე, გარდა ვარსკვლავური ომების ორიგინალური კოსტიუმებისა, რომლებიც შთაგონებულია კიმონოდან.
ჩვენ ასევე შეგვიძლია ვნახოთ ნაჭრები ივ სენ ლორანი და რეი კავაკუბო , ზოგიერთი კოსტიუმი ფილმიდან გეიშას მოგონებები ან კიმონო ჟან პოლ გოტიე მადონასთვის.
საერთო ჯამში იქნება მეტი 315 ცალი, მათ შორის სპეციალურად შოუსთვის დამზადებული კიმონო, შედგენილია V&A-ს უმაღლესი კოლექციებიდან და დანარჩენი ნასესხები მუზეუმებიდან და კერძო კოლექციებიდან დიდი ბრიტანეთი, ევროპა, ამერიკა და იაპონია.
_(2020 წლის 29 თებერვლიდან 21 ივნისის ჩათვლით) _
ვიდეო მადონა, „არაფერს ნამდვილად აქვს მნიშვნელობა“. 1999 წელი ნიუ-იორკში. ფოტო ფრენკ მიჩელოტას მიერ
პრადა. წინა და უკანა _(დიზაინის მუზეუმი, ლონდონი) _
იტალიური მოდის სახლის მონოგრაფიული გამოფენა 2020 წელს გამოვა და შესთავაზებს შემოქმედებითი მიდგომის, ინსპირაციებისა და ისტორიული თანამშრომლობის უპრეცედენტო ხედვა ფირმის ხელმძღვანელობით Miuccia Prada.
პრადა. წინ და უკან შეისწავლის Prada-ს მიერ მოდის იდეისა და პრაქტიკის ტრანსფორმაციას და კომპანიის უწყვეტი ევოლუცია.
ნიმუშის სხვადასხვა სექციები წარმოადგენენ წინა და უკანა იდეის ჩვენებას როგორც მოდის ზედაპირი, ასევე კრეატიული და ინდუსტრიული ინფრასტრუქტურა, რომელზეც ის დამოკიდებულია.
მიუჩია პრადა ხელახლა განსაზღვრა, თუ როგორ გვესმის ფუფუნება , შეისწავლა ახალი მასალები და ტექნოლოგიები და ვნებიანად ჩადო ინვესტიცია ხელოვნებაში, დიზაინსა და არქიტექტურაში, ხელმოწერა თანამედროვეობის არსებად აქციოს.
გამოფენის მოსამზადებლად, Deyan Sudjic-ის დიზაინის მუზეუმმა შეაღწია არქივებსა და იტალიური სახლის შტაბ-ბინაში მილანში. და მიუხედავად იმისა, რომ ჯერ კიდევ არ არის კონკრეტული გახსნის თარიღი, ვიცით, რომ ეს იქნება დაახლოებით 2020 წლის სექტემბერი ან ოქტომბერი.
_(2020 წლის შემოდგომა) _
მდგრადი აზროვნება _ (სალვატორ ფერაგამოს მუზეუმი, ფლორენცია) _
The "მდგრადობა" ის გულისხმობს ადამიანის უნარს დააკმაყოფილოს „ამჟამინდელი თაობის მოთხოვნილებები მომავალი თაობების საკუთარი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების უნარზე კომპრომისის გარეშე“.
ეს გამოწვევა, რომელიც არ შემოიფარგლება მხოლოდ წარმოების მეთოდებით, მოიცავს ზოგადად გარემოზე მეტი ყურადღება. აქედან მომდინარეობს ამ გამოფენის სახელწოდება: მდგრადი აზროვნება, რომელიც მიზნად ისახავს იდეის გავრცელებას, რომ ბალანსი უნდა აღდგეს, დაწყებული უფრო შეგნებული აზროვნებით რომელსაც შეუძლია ახალი განვითარებისა და თანაარსებობის სტრატეგიების გენერირება.
გამოფენის მიზანი სხვა არაფერია, თუ არა აიძულოს ხალხი დაფიქრდეს ამ საკითხებზე ხელოვნებისა და მოდის პერსპექტივიდან. მოდის ინდუსტრია რამდენიმე წლის წინ გადახტა მდგრადობის გზაზე, ინიციატივით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა დიზაინერების ახალი თაობა.
გარდა ამისა, ფუფუნების ბრენდები მიიღეს მზარდი ინოვაციური მიდგომები ბაზარზე კონსოლიდირებული ყოფნით ახალი მაღალი ხარისხის ეკოლოგიური მასალების გამოყენებით და წარმოების პროცესების ოპტიმიზაცია.
გამოფენა საშუალებას აძლევს მხატვრებს, მოდის დიზაინერებს და მწარმოებლებს შესთავაზონ ხედვათა სიმრავლე, რომელიც შთააგონებს ახალ პროექტებს შეუძლია გამოიყენოს ახალი ტექნოლოგიები მათზე დამორჩილების ნაცვლად, მიიღოს გლობალური მიდგომა და დაიცვას ჩვენი ეკოსისტემა.
_(2020 წლის 8 მარტამდე) _
Rainbow Future, 2018 წელი
CHRISTIAN LOUBOUTIN: გამოფენა (Palais de la Porte Dorée, პარიზი)
კრისტიან ლუბუტენის სამყარო მომავალ წელს პარიზში დაეშვება ნიმუშში, რომელიც მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც აქამდე არასოდეს გამოჩენილა საზოგადოებისთვის. 300-ზე მეტი წყვილი ფეხსაცმელი გახვეული იმერსიულ კონტექსტში სადაც ხელოვნება და მოდა ერთიან დისციპლინაში ერწყმის წითელ ძირს, როგორც პროტაგონისტს.
კრისტიან ლუბუტინი: გამოფენა შეისწავლის დიზაინერის მრავალსახსენებელი ნამუშევრის თითოეულ ასპექტს, სივრცეში, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის კარიერაში: Palais de la Porte Dorée.
მოგზაურობისადმი მისი გატაცება აისახება მის თითოეულ დიზაინში, რომელიც ეყრდნობა შთაგონების უამრავ წყაროს: პოპ კულტურა, თეატრი, ლიტერატურა, ცეკვა, კინო... გამოფენა, კურატორი ოლივიე გაბეტი (დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი). ), განსახლდება ყველაზე ძვირფასი ნივთების შერჩევა დიზაინერის პირადი კოლექციიდან, ასევე სესხები სხვა საჯარო კოლექციებიდან.
_(2020 წლის 20 თებერვლიდან 20 ივლისის ჩათვლით) _
** დროის შესახებ: მოდა და ხანგრძლივობა ** _(მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი) _
MET 2020 გალას თემა ის გასულ ნოემბერს, დიდი მოლოდინის წინ გაიხსნა. წელს ღონისძიება შთაგონებული იქნება ვირჯინია ვულფის პიესით ორლანდო და ეს იქნება დროის გასვლაზე მოდის ისტორიაში.
და გალასთან ერთად, გამოფენა, რომლის ნახვაც შესაძლებელია 2020 წლის 7 მაისიდან, დროის შესახებ: მოდა და ხანგრძლივობა, რომელიც აჩვენებს მოდის საუკუნენახევარზე მეტს, 1870 წლიდან დღემდე , დარღვევის ქრონიკის გასწვრივ, როგორც ნაწილი Met-ის 150 წლის იუბილეზე.
ჰენრი ბერგსონის კონცეფციის durée (ხანგრძლივობა) შემუშავებით, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ წარმოქმნის ტანსაცმელი დროებით ასოციაციებს, რომლებიც აერთიანებს წარსულს, აწმყოსა და მომავალს. ვირჯინია ვულფი არის გამოფენის "მოჩვენებათა მთხრობელი".
მოდის წრფივი ქრონოლოგია, რომელიც შედგება შავი კომპლექტები გავრცელდება მთელ გამოფენაზე, რომელიც ასახავს თანამედროვეობის პროგრესული დროის მასშტაბებს და ხაზს უსვამს მოდის სწრაფ და წარმავალ ტემპს.
ამ ვადების შეწყვეტა გამოვა ხელიდან შედგენილი კონტრ-ქრონოლოგიების სერიიდან თეთრი ნაკრები შავ ფერებში ადრე ან მის შემდეგ, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან ფორმის, მოტივის, მასალის, ნიმუშის, ტექნიკის ან დეკორაციის საშუალებით.
მაგალითად, შავი პრინცესას ხაზის კაბა 1870-იანი წლების ბოლოს შერწყმული იქნება 1995 წლის Alexander McQueen-ის "Bumster" ქვედაკაბით და 1880-იანი წლების შუა პერიოდის შავი ანსამბლი იქნება გვერდით Comme des Garçons-ის Body Meets კაბა. გამოფენა დასრულდება განყოფილება მოდის მომავალზე , რომელიც ხანგრძლივობის კონცეფციას ხანგრძლივობისა და მდგრადობის შესახებ დებატებთან აკავშირებს.
_(7 მაისის მდგომარეობით) _
სიურრეალი, დევიდ ბეილი