"ამერიკული ოცნება. პოპიდან დღემდე“ გაემგზავრება მადრიდიდან ბარსელონაში.
ამ ეტაპზე აუცილებლად თქვენ უკვე გაგიკვირდებათ მონდრიანისა და დე სტილის გეომეტრიული აბსტრაქტული ხელოვნება რეინა სოფიაში, გამოფენა, რომელიც ნოემბერში ჩამოვიდა, რათა შეგვეხსენებინა იმათ სახელები (ასევე ჟურნალის) ვინც თითქმის ერთი საუკუნის წინ სამუდამოდ (1 მარტამდე) განაახლეს გრაფიკული ხელოვნება. ანალოგიურად, კანდინსკის ესთეტიკურმა და ექსპრესიულმა სამყარომ შესაძლოა უსიტყვოდ დაგტოვოთ – მიუხედავად იმისა, რომ მისი შტრიხები ხშირად კალიგრაფიული იყო – გამოფენაზე, რომელიც მის სახელს ატარებს ბილბაოს გუგენჰაიმის მუზეუმში (23 მაისამდე). მაგრამ არ ინერვიულოთ, ამ 2021 წელს მზად ვართ ბევრი (და მრავალფეროვანი) გამოფენა, რომელიც გვაიძულებს დავტოვოთ სახლი და ვიპოვოთ თავშესაფარი ხელოვნებაში, ასე რომ, დიდი ასოებით, რადგან, თუ მხატვრულ ნაწარმოებს არ ძალუძს ჩვენი ნუგეშისცემა, აბსტრაქტირება და ჩვენი ილუზიის აღდგენა, რა არის?
მონდრიანის და დე სტილის გამოფენა: "ბავშვთა საძინებელი, ვილა არენდშოუ", ვილმოს ჰუსზარისა და პიტერ იან კრისტოფელ კლაარჰამერის მიერ.
ROADY Twenties
Მისთვის პარალელები ჩვენს მღელვარე ოციანებთან, ძალიან დროულია ეს გამოფენა, რომელიც გაიხსნება 7 მაისს (19 სექტემბრამდე) ბილბაოს გუგენჰაიმის მუზეუმში, დაწესებულებაში, რომელიც გასაგებად და ბრწყინვალედ ხსნის პროგრესის წარმოშობა, ავანგარდი და ერთი საუკუნის წინანდელი სოციალური ცვლილებები: „მოქალაქეებს სურდათ ტრამვული წლები უკან დაეტოვებინათ და უკეთესი დრო გამოეჩინათ ღრმა სურვილი განიცადოს სრული ცხოვრება ახალ სოციალურ გარემოებებში, ცვლილების შედეგი“. მტკიცება, რომელიც შეიძლება იყოს ჩვენი უახლოესი მომავლის წინასწარმეტყველება.
როგორც გარსონის სტილის თმით და ექსტრავაგანტული ტანსაცმლის მქონე პერსონაჟების სენსუალურ ცეკვაში, შთაგონების წყაროდ ჯაზისა და კინემატოგრაფიული სურათების ჟღერადობით, არიაგას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, შოუს დიზაინზე პასუხისმგებელი საოპერო სცენის ექსპერტი კალიქსტო ბიეიტო იქნება. რომელიც ყურადღებას გაამახვილებს ქალაქებზე ბერლინსა და პარიზზე როგორც 1920-იანი წლების უტოპიური და ამაღელვებელი „სიგიჟის“ ეპიცენტრები.
კრისტიან შად, მაიკა, 1929. ზეთი ხეზე, 65 x 63 სმ. განსაკუთრებული კოლექცია.
ამერიკული ოცნება. პოპიდან დღემდე
მათი უმეტესობა ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმის კოლექციიდან, 200-ზე მეტი ნამუშევარი ამ გამოფენაში - რომელიც დარჩება CaixaForum Madrid-ში 31 იანვრამდე - გაემგზავრება ბარსელონაში, რათა გამოიფინოს მონჟუიკის ფონდის "la Caixa" კულტურულ ცენტრში. (3 მარტიდან 13 ივნისის ჩათვლით). არ შეიძლებოდა არსებობდეს უფრო შესაფერისი გარემო - სანახაობრივი მიტოვებული მოდერნისტული ტექსტილის ქარხანა, რომელიც საწყობად და თავლად იქცა, სანამ არ იქნა აღმოჩენილი. ილუზიები და იმედგაცრუებები, რომლებსაც წარმოება და (საბოლოოდ მასიური) მოხმარება წარმოშობს შეერთებულ შტატებში ბოლო 60 წლის განმავლობაში, ამ ვიზუალური რეტროსპექტივის ცენტრალური თემა, რომელიც მოიცავს ამერიკული გრავიურის ისტორია.
ენდი უორჰოლი, როი ლიხტენშტეინი, ვილემ დე კუნინგმა, ჯასპერ ჯონსმა... მათ ყველამ თავიანთი ნამუშევრით მიაღწიეს იმას, რაც შეუძლებელი ჩანდა და ჩვენ არ ვგულისხმობთ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და მისი ღრმა ეგზისტენციალიზმის დასრულებას, არამედ გადააქციეთ სურათები, რომლებიც აღარ იყო „უნიკალური“ ხელოვნების ავთენტურ ხატებად, რადგან მათი გამეორება შეიძლება ტექნიკის წყალობით, როგორიცაა ტრაფარეტული ბეჭდვა.
როი ლიხტენშტეინის „მე მიყვარს თავისუფლება“ გამოფენაში „ამერიკული ოცნება. პოპიდან დღემდე'.
მითოლოგიური ვნებები
პრადოს ეროვნული მუზეუმი მოგვცემს გრძელ კბილებს თებერვლის თვეში ვიზიტ-სახელოსნო Delicias del Prado-სთან ერთად (მისი ყველაზე გასტრონომიული და სენსორული ნამუშევრების ტური, რომელიც დასრულდება ბოშის მიწიერი აღფრთოვანების ბაღის მიერ შთაგონებული დესერტის გასინჯვით), მაგრამ 2 მარტამდე ის არ გახსნის მითოლოგიურ ვნებებს (4 ივლისამდე). გამოფენა, მხატვრული ღონისძიება, ყოფა პირველად - თითქმის ოთხი საუკუნის განმავლობაში - ექვსი ლექსი, რომელიც ტიციანმა დახატა მეფე ფელიპე II-სთვის, ისევ ერთადაა. სილამაზისა და შემოქმედებითი თავისუფლების კონკურენცია.
თუმცა არ არის სტაბილური თანაარსებობის ჯგუფი, დანაე (აპსლის სახლი, ლონდონი), ვენერა და ადონისი (ელ პრადო), პერსევსი და ანდრომედა (უოლასის კოლექცია, ლონდონი), დიანა და აქტეონი და დიანა და კალისტო (ედინბურგისა და ლონდონის ეროვნული გალერეა, შესაბამისად) და ელ რაპტო დე ევროპა ( იზაბელა სტიუარტის ბაღის მუზეუმი, ბოსტონი) დააკმაყოფილეთ მადრიდში შეხვედრებისთვის დაშვებული მაქსიმალური რაოდენობა.
"დიანა და აქტეონი". ტიციანი. ერთობლივი შესყიდვა ეროვნული გალერეისა და შოტლანდიის ეროვნული გალერეების მიერ, სხვა შენატანებით.
ჯოან მირე და ადლანი
ჩვენ უკვე ვიცოდით მიროს ურთიერთობა კატალონიურ ავანგარდულ ჯგუფ ADLAN-თან ფონდის ჯოან მიროს Espai 13 პლატფორმის მეშვეობით, რომელიც დაიბადა ხელოვნების განვითარებადი წინადადებების პოპულარიზაციისთვის როგორც მხატვრები, არქიტექტორები, მწერლები და მუსიკოსები მიმდინარეობა, რომელიც გაჩნდა რესპუბლიკურ ბარსელონაში, რომლის მიზანი იყო თანამედროვეობის დაცვა და ახალი ხელოვნების გავრცელება. მაგრამ წელს, გარდა ამისა, ეს მხატვრული ურთიერთობა კატალონიურ მხატვარსა და აღნიშნულ კულტურულ ერთეულს შორის აისახება და ხელმისაწვდომი იქნება ფართო საზოგადოებისთვის გამოფენის Joan Miró-სა და ADLAN-ის წყალობით (12 მარტიდან), რომელიც პატივს სცემს ხელოვანთა და ინტელექტუალთა ამ ჯგუფს, სახელად Amics de l'Art Nou, რომელმაც ჯოან მიროში აღმოაჩინა ფიგურა, რომელზეც უნდა დაეყრდნო (და აფიქრებინა).
ჯოან მირო. Aidez l'Espagne, 1937. ჯოან მიროს ფონდი, ბარსელონა
ამერიკული ხელოვნება THYSSEN-ის კოლექციაში
იქნებიან ისინი, ვინც უკვე შეპყრობილნი არიან - ისევე, როგორც ბელგიელმა მხატვარმა გააკეთა საკუთარი ავტოპორტრეტებით - დაელოდება რეტროსპექტივა, რომელსაც Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ამზადებს რენე მაგრიტზე, სახელწოდებით The Magritte Machine (2022 წლის 14 სექტემბრიდან 30 იანვრამდე), ან მათ, ვინც მეტს ვერ დაელოდება ისიამოვნეთ იტალიური მხატვრობის კლასიციზმით მე-14-დან მე-18 საუკუნემდე (2022 წლის 26 ოქტომბრიდან 9 იანვრამდე), რომელიც რეგულარულად ისვენებს Museu Nacional d'Art de Catalunya-ში. არ ვიცი თქვენი, მაგრამ მე პირადად ვაღიარებ, რომ წელს ძალიან ვარ პეიზაჟების მოყვარული და, თუ ისინი ამერიკელები არიან, უკეთესია: ღია, თავისუფალი, ველური, ველური, უსაზღვრო. ასე რომ, ჩვენ გაგვიმართლა: გამოფენა American Art Thyssen Collection-ში (2022 წლის 22 ნოემბრიდან 26 ივნისის ჩათვლით) მე-19 საუკუნის ლანდშაფტის ტურს წაგვიყვანს. ქრონოლოგიურად ნაცვლად განივი და თემატური გზით. იმიტომ, რომ ჩვენ ვინ ვართ, რომ მინდორზე კარები გავაღოთ?