"არ მინდა ვიყო პრინცესა, მე მინდა ვიყო პანტერა", მარტანოემი ნორიეგა
The გრაფიტი ისინი დავის საგანი გახდა მას შემდეგ, რაც დაიწყეს ქალაქების კედლების შევსება. არიან ისინი, ვინც მტკიცედ იცავენ მათ და არიან ისინი, ვინც მათ უცერემონიოდ სძულთ. პროფესორი და მწერალი ხოსე ფელიქს ვალდივიესო ის პირველ ჯგუფშია, რადგან მისთვის ისინი ავთენტური ხელოვნებაა. და ამის დასტურია მისი წიგნი მსოფლიოს გრაფიტი, სადაც ის აგროვებს სულ 50 ნამუშევარს მთელი პლანეტიდან, რომლებმაც ის შთააგონეს.
მისი თქმით, ეს კამათი გამოხატვის ფორმების ხელოვნებად განსაზღვრაზე თუ არა, ისტორიის მანძილზე მიმდინარეობდა. „წარსულში ფორმალური ნახატებიც ხდებოდა. თუ მხატვარი შეეხო საგანს, რომელიც იყო სასულიერო, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა კანონებს, ბევრჯერ ისინი არ ითვლებოდნენ ხელოვნებად. ან შეიქმნა მოძრაობა, რომელიც აღდგა მის წინააღმდეგ“, - აცხადებს ის. და მაგალითად ეროტიკულ ხელოვნებას მოჰყავს: „წარსულში ამ ტიპის ხელოვნება არ იყო მიღებული ფართო საზოგადოების მიერ. ცენზურა, რომელიც აჩვენებს, რომ არალეგალური ყოფნის გზები დროთა განმავლობაში განვითარდა“. სინთეზირება.
"ღმერთში შექმნილი"
რაშიც მას ცხადია, არის ის, რომ მისთვის ისინი ხელოვნებაა, რადგან საბოლოოდ ისინი გამოხატვის კიდევ ერთი ფორმაა. და სწორედ ამ მიზეზით, 2014 წლის ბოლოს მან შექმნა ეს წიგნი, რომელშიც მოიცავს წარწერებს მარტივი ფრაზიდან დამთავრებული ძალიან დახვეწილი ფრესკებით. ნებისმიერი წარმომადგენლობა, რომელიც მას პროვოცირებდა. „იმ დროს ბევრს ვმოგზაურობდი და ამის იდეა გამიჩნდა ყოველ ჯერზე, როდესაც ვნახე ის, ვინც მიზიდავდა, დაწერე ამის შესახებ. ”
დაწერეთ იმ წარწერების შესახებ, რომლებმაც რაღაც შთააგონეს, იყო თუ არა ეს მოთხრობა ან ამბავი, რომელიც დაკავშირებულია იმასთან, თუ რას მალავს ნაწარმოები. ამგვარად, მისი გვერდების მეშვეობით ნახატები გადახლართულია ტექსტებთან, რომლებიც მოგვითხრობენ თავად ფელიქსის მიერ განცდილ სიტუაციებზე ან ცნობისმოყვარეობასთან დაკავშირებულ გრაფიტებთან, როგორიცაა ჩერჩილი და პლატიპუსი. „ამბავი, რომელსაც წიგნში ვყვები, ძალიან საინტერესოა. არ ვიცოდი, რომ ამ ბრიტანელ ლიდერს ასე ძალიან უყვარდა ცხოველები. და ეს არის ის, რომ მეორე მსოფლიო ომის შუა პერიოდში, ჩერჩილმა მხოლოდ გამაგრება გაგზავნა ავსტრალიაში, რომელსაც იმ დროს იაპონელები ბომბავდნენ, როცა მას პლატიპუსი გაუგზავნეს. ცხოველი, რომელიც ბომბების ხმით მკვდარი მთავრდება“, აჯამებს ის.
"არასდროს 1933"
გრაფიტი, საკუთარი თავის დადასტურება
ხოსე ფელიქს ვალდივიესოს თქმით, ერთ-ერთი საუკეთესო ახსნა იმის შესახებ, თუ რატომ გახდა გრაფიტი პოპულარული გასული საუკუნის მეორე ნახევარში, ფილოსოფოსმა მისცა. ჟან ბოდრიარი. „70-იანი წლების კონტექსტში, სრულ განვითარებაში მყოფ საზოგადოებებში, სადაც ურბანული ადამიანი მარტო ტოვებდა, გრაფიტი ფუნქციონირებდა როგორც პიროვნების, საკუთარი თავის დადასტურება“. ფლობს. ამიტომაა, რომ მათ მიერ გადაცემული მესიჯები ძალიან მნიშვნელოვანია.
აქედან გამომდინარე, ავტორის აზრით, ისინი ფუნქციონირებენ როგორც სოციალური ქსელების პრელუდია. მხატვრები თარგმნიან ერთსა და იმავე გზავნილს მთელ ქალაქში ან აფიქსირებენ მას მატარებლებში, რათა გადაადგილდნენ მასში. „ადამიანებს უნდათ, რომ იცოდეთ როგორ გრძნობენ თავს, ისევე როგორც სოციალური მედია. ყმუილი, რომლითაც არსებობის პრეტენზია. ჩვენ ბევრნი ვართ და ვიკარგებით მასაში“ ქულები.
მაგრამ „მე“-ს ამ ხელახალი დადასტურების გარდა, გრაფიტი ახასიათებს სხვა მახასიათებლების სერიას. როგორიც არის დროებითი. ხოსე ფელიქს ვალდივიესო მას აღწერს იაპონური ფილოსოფიის ტერმინით მაიმუნი არ იცის , რომელიც იცავს იმას ნივთების ამოწურვა არის ის, რაც მათ ალამაზებს. „იაპონელებს ყოველთვის აქვთ ძალიან კარგი ასახვა კულტურულ და ესთეტიკურ საკითხებზე. ამ გამოთქმით მოდიან ამის სათქმელად ყველაფერი მარადიული რომ იყოს, არ ექნებოდა ეს სისუსტე და არც გვაწუხებდა ასე, რადგან ყოველთვის შეგვეძლო მისი დანახვა. სინთეზირება.
გამოთქმა, რომელიც პირდაპირ კავშირშია იაპონურ ტერმინთან ვაბი საბი , რაც იმას ნიშნავს სილამაზე საგნების არასრულყოფილებაშია. რამდენიმე სიტყვა, რომელიც ფასობს უნიკალურის ძიება. „გრაფიტიშიც ბევრი გაქვს. მხატვრები მუშაობენ ზეწოლის ქვეშ და არ შეუძლიათ მათი რეტუშირება“. ამბობს ექსპერტი.
"სნოუდენი"
ხელოვნების ნიმუშები, მაგრამ ასევე ფრაზები ან სიტყვები
ხოსე ფელიქს ვალდივიესოს მიერ არჩეულ გრაფიტში ერთ-ერთი სიურპრიზი არის ის, რომ ბევრი მათგანი არ არის დიდი ან დახვეწილი ნახატი, მაგრამ მწერლის ყურადღება მიიპყრო ფრაზებმა თუ სიტყვებმა, რომლებიც პოვნის ადგილის გამო. "Მე ვეძებდი რატომ აკეთებენ ამას ჯანდაბა არა ის, რომ ისინი დიდი ნამუშევრები იყვნენ. გაოგნებული ვარ იმ მესიჯით, რომელსაც ისინი ხატავენ“, განმარტავს ის.
ამდენად, არ არის უცნაური, რომ წიგნში ადამიანი ხვდება ფრაზას 'გიჟები'. „ამსტერდამში ვიპოვე, სადაც გრაფიტი აკრძალულია და უპირველეს ყოვლისა ესპანურად. ეს იყო პატარა სამუშაო, მაგრამ ჩემს უკან მყოფმა ადამიანმა მიიქცია ჩემი ყურადღება. რატომ დააყენა ეს? ისიც იმიტომ დამიკავშირდა, რომ ბაბუაჩემი, როცა ქუჩაში გამოდიოდა, ყოველთვის ამბობდა, რომ გიჟები უკვე იქ იყვნენ, მისთვის ეს ხმაური იყო.
კიდევ ერთი ფრაზა, რომელმაც მასზე დიდი გავლენა მოახდინა იყო ** "Nie wieder 1933" (არასდროს 1933)** ცენტრში. ფრანკფურტი . ”მათ დახატეს ეს სიტყვები, რასაც მოჰყვა ჰიტლერის ხელისუფლებაში მოსვლის წელი. მისი კონოტაციებიდან და ადგილიდან გამომდინარე, სადაც ის არის ნაპოვნი, ეს არის ძალიან ძლიერი გრაფიტი. ” ან ერთი სიტყვით "სნოუდენი" შუაში დახატული ბრუკლინი. „უნდა გახსოვდეთ, რომ შეერთებული შტატები თავისუფალი ქვეყანაა, მაგრამ სადაც რაღაცის თქმა შეუძლებელია. ჩემი ყურადღება მიიპყრო, რომ მისი სახელი იქ იყო, როცა ჯერ კიდევ არის ღია ჭრილობები სნოუდენის გაჟონვის შედეგად, ქვეყნის ეროვნული უსაფრთხოების სააგენტოს მიერ განხორციელებულ არასწორ პრაქტიკაზე“.
ხოსე ფელიქს ვალდივიესო, წიგნის „მსოფლიოს გრაფიტის“ ავტორი
მაგრამ გარდა გრაფიტისა, რომელიც მძლავრია იმის გამო, თუ რას გამოხატავენ, არის სხვებიც ავთენტური ხელოვნების ნიმუშები. როგორიც არის "მე არ მინდა ვიყო პრინცესა, მე მინდა ვიყო პანტერა." მასში ვეფხისტყაოსანი გოგონა ამ ფრაზით არის აღწერილი. „ძალიან მომეწონა, როგორ გააკეთა ეს ავტორმა. გრაფიტი ნაპოვნია ლეგალურ კედელზე ქალაქი პანამა. მე მოვახერხე მის შემქმნელთან საუბარი და მან ეს მითხრა იდეა მოვიდა საუბარში, რომელიც მან მოისმინა გოგონასა და დედას შორის. ” ახსენი.
და, წიგნის დახურვის მიზნით, თითქმის ირონიულად დებს გრაფიტს ა 'გილოცავთ 2020 წელს'. „ვფიქრობ, მნიშვნელოვანია, რომ არ დაკარგო იუმორი. კედელზე მსგავსი რამის დადებას მხოლოდ გრაფიტის შემსრულებელს იფიქრებს”, - იცინის ის.
ლაბირინთის სარედაქციო რვეულები