60 წლის წინ, ახალგაზრდა ივ სენ-ლორანი მან წარადგინა მისი სახელზე ხელმოწერილი პირველი კოლექცია. რომ 1962 წლის 29 იანვარი აღინიშნა ადრე და შემდეგ დიზაინერის ცხოვრებაში და მოდის ისტორიაში: ახლახან დაიბადა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფირმა, რომლის მემკვიდრეობა დღემდე ცოცხლობს.
ახლა, დებიუტის 60 წლის იუბილეს აღსანიშნავად, პარიზის ექვსი მუზეუმი იკრიბება გამოფენისთვის. Yves Saint Laurent aux Musées , ჩაფიქრებული და განხორციელებული პიერ ბერჟე-ივ სენ ლორანის ფონდი და კურატორი მუნა მეკუარი.
ა) დიახ, პომპიდუს ცენტრი, პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ლუვრის მუზეუმი, ორსეის მუზეუმი, პიკასო-პარიზის ეროვნული მუზეუმი და პარიზის ივ სენ ლორანის მუზეუმი მასპინძლობს რეტროსპექტივების სერიას, რომელიც ილუსტრირებს კუტურიერის ღრმა კავშირები ხელოვნებასთან ზოგადად და კერძოდ ფრანგულ საზოგადოებრივ კოლექციებთან.
Yves Saint Laurent aux Musées-ის მონახულება შეგიძლიათ 2022 წლის 15 მაისამდე (ივ სენ ლორანის მუზეუმში საგამოფენო პერიოდი გაგრძელდება 18 სექტემბრამდე).
ივ სენ ლორანის პორტრეტი, 1971 წ.
სენტ ლორანი და ხელოვნება
ივ სენ ლორანმა შეიძინა ხედვა და სტილი, რამაც იგი შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე გამომგონებელი და გავლენიანი მოდის დიზაინერი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის.
როგორც განაცხადა მედისონ კოქსი, პიერ ბერჟეს - ივ სენ ლორანის ფონდის პრეზიდენტი , უნიკალური დიალოგი, რომელიც არსებობდა ივ სენ ლორანსა და შთაგონების უთვალავი წყარო, რომელიც მან აღმოაჩინა სახვით ხელოვნებაში, ისტორიის მანძილზე კულტურების ფართო სპექტრს მოიცავდა, კუტურიერის უსაზღვრო გამომგონებლობისა და შემოქმედების მთავარი კომპონენტი იყო.
რა ჯობია სახლის 60 წლის იუბილეს აღსანიშნავად არა ერთი, არამედ ექვსი ხარკი ოსტატის არაჩვეულებრივი ნიჭისთვის?
„არჩევანი არ არის ამომწურავი, – განმარტავს მუნა მეკუარი –, შეიძლებოდა სხვა სახელები და სხვა ნამუშევრებიც ყოფილიყო. თითოეული ინსტალაცია ჩაფიქრებული იყო ასოცირებული მუზეუმების სხვადასხვა დირექტორებთან და კურატორებთან მჭიდრო თანამშრომლობით. როგორც ისინი უყურებენ ივ სენ ლორანის ნამუშევრებს ეხმიანება იმას, თუ როგორ უყურებენ ისინი საკუთარ კოლექციებს“.
მარსო 5 გამზირი.
მუზეუმის სახლში ყალიბდება სხვადასხვა ისტორიები და დიალოგები, გთავაზობთ სხვადასხვა პერსპექტივებსა და ასპექტებს სენ ლორანის ორმოცწლიანი კარიერის გარშემო, რომლის დროსაც მან დაარღვია ბარიერები და შემოიტანა ახალი თამამი სილუეტები.
სმოკინგიდან დაწყებული საფარის ქურთუკამდე, რომელიც გადის თხრილებითა და მორგებული კოსტიუმებით, ივ სენ ლორანის მიერ შექმნილი სამოსი საუბრობს მთელ კულტურაზე და განასახიერებს უზარმაზარ მხატვრულ სამყაროს, რომელიც გამომდინარეობს მისი გატაცებისგან. ვიზუალური ხელოვნება, როგორც თანამედროვე, ასევე ისტორიული.
Yves Saint Laurent aux Musées იკვლევს კულტურები და მხატვრული მოძრაობები, რომლებშიც შთაგონებული იყო ალჟირელი დიზაინერი და გვთავაზობს პარიზის მუზეუმების ტურს და მშვენიერი ნიმუშების არჩევანს, რომელიც მოიცავს მისი ზოგიერთი ყველაზე საკულტო დიზაინი, მომხიბვლელ ვიზუალურ დიალოგში ჩართვა მუდმივი კოლექციები საფრანგეთის დედაქალაქის ექვსი მნიშვნელოვანი კულტურული დაწესებულების.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი პარიზში.
პომპიდუს ცენტრი
2002 წლის 22 იანვარს ივ სენ ლორანმა საბოლოოდ დატოვა მაღალი მოდა. ბოლო რეტროსპექტული აღლუმი წელს პომპიდუს ცენტრი - თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი.
ამ რეტროსპექტივაში ჩვენ ვხედავთ ივ სენ ლორანს, როგორც თავის დროზე ფესვგადგმულ და ღრმად შეხამებულ ხელოვანს. მე-20 საუკუნის ხელოვნების მოძრაობები.
კაბა "Hommage à Piet Mondrian" (1965 წლის შემოდგომა-ზამთარი).
\
ფერის შეგრძნება ანრი მატისი , ხატვის მნიშვნელობასთან ერთად პაბლო პიკასო , მიზეზები ფერნანდ ლეჟერი ან ფერის ენერგია სონია დელუნეი იყო სენ ლორანის ზოგიერთი სტიმული ხელახლა გამოგონებისთვის მოდა, მისი ხაზები და ფერები.
ვარაუდობენ, რომ შემოთავაზებული დიალოგები და დაპირისპირების თამაშები შთაგონებულია თავად დიზაინერის სიტყვებით: „მე მომწონს სხვა მხატვრები, მაგრამ ისინი, ვინც ავირჩიე, ახლოს იყო ჩემს ნამუშევრებთან, ამიტომ ვთხოვე ისინი. მონდრიანი, რა თქმა უნდა, იყო პირველი, ვინც გავბედე მიახლოება 1965 წელს და რომლის სიმკაცრემ ვერ შემაცდინა, არამედ მატისი, ბრაკი, პიკასო, ბონარდი, ლეჟერი. როგორ გავუწიო წინააღმდეგობა პოპ არტი მთელი ჩემი ახალგაზრდობის გამოხატულება?
საათები: ყოველდღე 11 საათიდან საღამოს 9 საათამდე. სამშაბათისა და 1-ის გარდა. ბილეთები ხელმისაწვდომია აქ (ზოგადი ფასი: €14).
პომპიდუს ცენტრი.
პიკასო-პარიზის ეროვნული მუზეუმი
პაბლო პიკასო ფუნდამენტურ ადგილს იკავებს ივ სენ ლორანის შემოქმედებაში, როგორც ეს დასტურდება vis a vis გამოვლენილი in პიკასო-პარიზის ეროვნული მუზეუმი.
მოხიბლული მხატვრით, კუტურიერმა მას პატივი მიაგო არაერთხელ მთელი ცხოვრების განმავლობაში, ცნობილი როგორც პიკასოს პერიოდები.
1979 წელს, ივ სენ ლორანმა თავისი შემოდგომა-ზამთრის კოლექცია პიკასოს მიუძღვნა. საფრანგეთის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში რუსების ბალეტებისადმი მიძღვნილი გამოფენის მონახულების შემდეგ: „იმ მომენტიდან ჩემი კოლექცია ბალეტივით აშენდა. პიკასოზე მოვქარგე [...], არლეკინების შესახებ, ცისფერი ეპოქა, ვარდების ეპოქა, ტრიკორნის პერიოდი”, - თქვა დიზაინერმა.
საათები: 10:30 სთ-დან 18:00 სთ-მდე (9:30 სთ-დან 18:00 სთ-მდე სკოლის არდადეგებზე და შაბათ-კვირას). ღიაა ყოველდღე 25 დეკემბრის, 1 იანვრის და 1 მაისის გარდა. ბილეთის ფასი 14 ევროა და შეგიძლიათ დაჯავშნოთ აქ.
პიკასო-პარიზის ეროვნული მუზეუმი.
ᲚᲣᲕᲠᲘᲡ ᲛᲣᲖᲔᲣᲛᲘ
The ლუვრის მუზეუმი გვიჩვენებს კუტურიერის მოხიბვლას შუქით და მისი გატაცება ოქროსადმი, მზის ფერით, რომელიც ასახულია დეკორატიულ ხელოვნებაში, მაგრამ ასევე, და განსაკუთრებით, აპოლონის გალერეა, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ჩარლზ ლე ბრუნმა.
მუზეუმი წარმოდგენილი იქნება აღნიშნულ გალერეაში არაჩვეულებრივი ნაწილების სერია რაც ხაზს უსვამს ივ სენ ლორანის შთაგონების წყაროების სიმდიდრეს და ასევე ადიდებს ფრანგი ხელოსნების ცოდნა.
აპოლონის გალერეა, ლუვრის მუზეუმი.
ივ სენ ლორანის შემოქმედება ცხადყოფს მის შეშფოთებას დეკორაცია, ხელოვნების საგნები და მაღალი მოდური სამკაულები. ამრიგად, მინანქრები, სარკეები და კამეოები თამამად გადაკეთდა ნაწილებად, სადაც ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ სხვადასხვა სტილი, ეპოქა და კონტინენტი.
„ნარევი ტოტალურია, მუდმივი ეკლექტიზმი, ენით აუწერელი ჰარმონია“ , ადასტურებენ ნიმუშის ორგანიზაციიდან. მისი დეკორატიული ხელოვნების რეინტერპრეტაციის ყველაზე წარმომადგენლობით ქმნილებებს შორის გამოირჩევა მშვენიერი გულის ფორმის გულსაბნევი რომ "სიმბოლია რწმენა, მიჯაჭვულობა, სიყვარული და კვეთს ჭეშმარიტისა და ტყუილის საზღვრებს, რათა გახდეს ფრანგული სამკაულების ტრადიციის ნაწილი".
დეკორატიულ ხელოვნებასთან მისი ურთიერთობის შედეგი არ შეიძლება იყოს სხვა: ავთენტური ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც იმსახურებენ მუზეუმში გამოფენას, თუმცა მოკრძალებულად ამტკიცებდა, რომ „ჩემი მიზანი არ იყო მასწავლებლებთან გავზომო, მაქსიმუმ მათთან დაახლოება, მათი გენიოსისგან სწავლა“.
საათები: დილის 9 საათიდან საღამოს 6 საათამდე. (სამშაბათის გარდა). ბილეთის ფასი 17 ევროა (თუ დაჯავშნით ონლაინ) და შეგიძლიათ შეიძინოთ აქ.
"Coeur", შექმნილია 1962 წელს და ხელახლა გამოიცა 1979 წელს.
ორსეის მუზეუმი
The ორსეის მუზეუმი წარმოგვიდგენს, თავის Salon de l'Horloge , ივ სენ ლორანის ბმული მარსელ პრუსტი, რომლის საქმიანობაშიც კუტურიერი ჩაეფლო პატარაობიდანვე: „თვრამეტი წლის რომ ვიყავი, დავიწყე დაკარგული დროის ძიებაში. ხშირად ვიღებ წიგნს დაუმთავრებლად, მჭირდება ეს არაჩვეულებრივი ნამუშევარი წინ მქონდეს“, - თქვა ერთხელ შემოქმედმა.
მისი პრუსტიული სიყვარული მის შემოქმედებაში სხვადასხვანაირად ჩანს: „პრუსტის მსგავსად, მე ყველაზე მეტად მოხიბლული ვარ გარდამავალი სამყაროს საკუთარი აღქმით“ , ხაზი გაუსვა მან.
ამ მუზეუმში შეგვიძლია ვიკითხოთ პრუსტის ბურთი, გადაცემული ბარონისა და ბარონესა გი დე როტშილდების მიერ შატო დე ფერიერში 1971 წელს. ამ მნიშვნელოვანი შემთხვევისთვის ივ სენ ლორანმა შექმნა რამდენიმე კაბა მარი-ჰელენ დე როტშილდი, ჰელენ როჩასი და ჯეინ ბირკინი, სხვათა შორის, ყველა მათგანი შთაგონებულია La Recherche-ს გმირებით.
ანალოგიურად, ჩვენ მოწმენი გავხდებით, თუ როგორ შემოქმედი ეწინააღმდეგებოდა გენდერულ კოდებს ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმლის შერევისას: "ჩემთვის არაფერია უფრო ლამაზი, ვიდრე მამაკაცად ჩაცმული ქალი!" მიუსაჯეს. სწორედ 1966 წლის შემოდგომა-ზამთრის კოლექციიდან აირჩია შექმნა სმოკინგის ქალური ვერსია, რომლის ხელახალი ინტერპრეტაცია მან მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში არ შეწყვიტა.
საათები: სამშაბათი, ოთხშაბათი, პარასკევი, შაბათი და კვირა დილის 9:30 საათიდან საღამოს 6 საათამდე. ხუთშაბათი 9:30 საათიდან 21:45 საათამდე. ბილეთის საერთო ფასი 16 ევროა და მისი შეძენა შეგიძლიათ აქ.
ორსეის მუზეუმი.
პარიზის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
ივ სენ ლორანმა თქვა, რომ როცა მუშაობდა, სულ ხელოვნებაზე, მხატვრობაზე ფიქრობდა. და ში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი პარიზში მისი ოცამდე მოდელი, საკულტო და ასევე ნაკლებად ცნობილი, ამგვარად თანაარსებობს ამ შემთხვევისთვის გადამუშავებული კოლექციების მარშრუტის ნამუშევრებთან.
აქ შემოთავაზებული დიალოგები ხაზს უსვამს მათ შთაგონებას მე-20 საუკუნის მნიშვნელოვანი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორიცაა ანრი მატისი და პიერ ბონარდი და მათი მიახლოებები რაულ დუფი, ჯორჯო დე კირიკო ან ლუჩიო ფონტანა.
სენ ლორანმა ხელოვნება ამოქმედდა, ტილოდან სხეულზე გადახტა და გააცოცხლა. მიბაძვის ნაცვლად ემულაციის სულისკვეთება აცოცხლებს კუტურიერის გამოკვლევებს: „მე არ გადამიწერია ისინი, ვინ გაბედავს ამის გაკეთებას? მსურდა დამყარებულიყო კავშირი მხატვრობასა და ტანსაცმელს შორის, დარწმუნებული ვიყავი, რომ მხატვარი ყოველთვის ჩვენი დროისაა და შეუძლია ყველას ცხოვრებას ახლდეს. , ამტკიცებდა ის.
მუზეუმი ღიაა სამშაბათიდან კვირამდე დილის 10 საათიდან საღამოს 6 საათამდე. მეტი ინფორმაცია აქ.
პიერ ბონარდის მიერ შთაგონებული სამოსი (2001 წლის გაზაფხული-ზაფხული).
YVES Saint LAURENT-ის მუზეუმი პარიზში
ყველაზე ინტიმური და პირადი მიდგომა Yves Saint Laurent aux Musées-ის გამოფენისადმი გვხვდება ივ სენ ლორანის მუზეუმი პარიზში თან ივ სენ ლორანი მარსო 5-ში , სადაც წარმოდგენილია ფირმის ძვირფასი არქივები - რომელიც წლების განმავლობაში საგულდაგულოდ იყო დაცული პიერ ბერჟესა და თავად დიზაინერის მიერ. მუდმივ გალერეებში გამოფენილი შედევრების გაფართოება პროექტის პარტნიორი მუზეუმებიდან პარიზში.
„ეს ძირითადად გამოუქვეყნებელი საარქივო მასალები დაგეხმარებათ გაიგოთ, თუ როგორ წარმოიქმნება მაღალი მოდური ტანსაცმელი, ისინი ილუსტრირებენ სახლის შიგნით განხორციელებულ ყოველდღიურ სამუშაოებს, მიაწვდიან ინფორმაციას სენ ლორანის შემოქმედებითი პროცესი ისინი პატივს მიაგებენ თავიანთ მრავალრიცხოვან და ძვირფას თანამშრომლებს“, - აცხადებენ ორგანიზაციიდან.
ასოცირებული მუზეუმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ივ სენ ლორანის ნამუშევრებს მათი მუდმივი კოლექციების ნამუშევრებით ასახავდნენ, ივ სენ ლორანის მუზეუმი პატივს სცემს ყველას savoir faire, ყველა იმ ადამიანს, ვინც წვლილი შეიტანა მოდის სახლის ფარგლებში მის შემოქმედებაში.
ნახატები, ტილოები, ნიმუშები, ქუდების ფორმები, ესპარტო ბალახი, პრინტები, ნაქარგები, პოლაროიდები... ყველა ეს ობიექტი ერთიანდება, რომ გვითხრან თითოეული კოლექციის გენეზისი და სული მომხიბვლელ მოგზაურობაში, რომელიც ხსნის შემოქმედებითი პროცესის ძირითად ეტაპებს, ამასთანავე ხაზს უსვამს ჟესტების მეხსიერება და ამ ობიექტების შინაგანი სილამაზე.
პარიზში, ივ სენ ლორანის მუზეუმში გამოფენის მონახულება შეგიძლიათ 18 სექტემბრამდე. ინდივიდუალური ვიზიტები: ყოველდღე 11 საათიდან 18 საათამდე (ორშაბათის გარდა). ჯგუფები: სამშაბათიდან შაბათის ჩათვლით დილის 9 საათიდან 11 საათამდე. ბილეთის საერთო ფასი 10 ევროა და შეგიძლიათ შეიძინოთ აქ.
ერთფენიანი ტილო "Hommage à George Braque" (1988 წლის გაზაფხული-ზაფხული).
The მაღალი მოდა, ივ სენ ლორანმა თქვა, რომ ეს არის ჩურჩული, რომელიც გადაიცემა და მეორდება, ჩვენ ერთმანეთს ჩურჩულებთ ჩვენს საიდუმლოებებს: ჭრის დახვეწა და ცოდნა. ეს არის სადაც მაღალი მოდა შეიძლება გახდეს ხელოვნების ფორმა."
Yves Saint Laurent aux Musées აპირებს წასვლას გამოფენის ტრადიციული ჩარჩოს მიღმა, ხსნის მას ელემენტებს, რომლებიც სხვაგვარად შეუმჩნეველი დარჩება, თამაში მრავალი აფინურობა და არასაეჭვო კავშირები, და შედეგად სთავაზობს ახალი პერსპექტივა ივ სენ ლორანის შემოქმედებაზე.