ჯონი დეპი და ვაინონა რაიდერი სცენაზე "ედვარდ მაკრატელი".
კარგი კინორეჟისორები გაიძულებენ ოცნებას. საუკეთესოები მიგიყვანთ მოგზაურობაში საკუთარ სამყაროში, მათში, საიდანაც აღარასოდეს მოისურვებთ დაბრუნებას. ტიმ ბარტონი უტყუარია და მისი ფანტაზიის საფუძველია, რომელსაც ჰყავს თაყვანისმცემლების უპირობო ლეგიონი (ბევრი მათგანი, კოშმარი საშობაო ჩანთა მზადაა) განასახიერეს საშობაო კინოს შედევრში: ედუარდო მაკრატელი.
გარკვეულწილად შეურაცხყოფილი (არასწორად, ალბათ?) ბოლო წლებში, ბარტონი იმსახურებს გადასახლებას ოლიმპოში, საიდანაც არასოდეს იმსახურებდა განდევნას, თუმცა ალისიას მისი ვერსია, რბილად რომ ვთქვათ, საკამათოა. არა კარგი ადამიანებისთვის. მადლიერი ადამიანები, რომლებიც 90-იან წლებში იძულებით ყლაპავდნენ, მშობლების გასაოცრად, ფილმი, რომელსაც, როგორც ჩანს, არც თავი ჰქონდა და არც კუდი. თუნდაც ის, ვინც მის სცენარს აყალიბებს, ქეროლაინ ტომპსონმა თავიდანვე თქვა ამ ამბავზე, რომ ეს იყო ყველაზე სულელური რამ, რაც კი ოდესმე წაუკითხავს. დაუმთავრებელი ბიჭის ნატიფი იგავი, რომელსაც ხელების მაგივრად მაკრატელი ჰქონდა.
ბიჭის იდეა, რომელსაც შეუძლია შექმნას სილამაზე და გაანადგუროს ამავე დროს, იყო "ედვარდ მაკრატლის ხელების" ჩანასახი.
ამ ფილმის საუკეთესო 1990 წელს გამოსული, ბნელი, მხიარული და მიმზიდველი ფანტაზია ჯონი დეპისა და ვაინონა რაიდერის მონაწილეობით, არის ის, რომ ბევრი საკითხავი აქვს, მაგრამ ყველაზე ზედაპირულს თუ დაიცავ... მაინც ორიგინალური და გემრიელი საოცრებაა. სხვანაირად როგორ შეიძლება, დაიბადა მოზარდის, თავად ბარტონის ხელმძღვანელისგან, რომელიც თავს იზოლირებულად და გაუგებრად გრძნობდა თავის ბერბანკის უბანში, კალიფორნია. მისი უიღბლობისგან გაჩნდა ნახატი, ის გამხდარი, დაბნეული ბიჭი, რომელსაც გრძელი, ბასრი პირები ჰქონდა ხელებისთვის, რომელსაც შეეძლო შექმნა და განადგურება, როგორც მოგვიანებით თავად რეჟისორმა თქვა.
ბარტონმა განახორციელა თავისი პროექტი, სირთულის გარეშე, მისი პირველი ბეტმენის (1989) წარმატების წყალობით (ან მიუხედავად). საკმაოდ მოკრძალებული ბიუჯეტით - ანაზღაურება წარმოსახვისა და პიროვნების ნიაღვარით. მიაღწია მილიონობით კოლექციას მთელ მსოფლიოში და გახდა საკულტო ფილმი, რომელიც არ დაბერებულა არც ერთი იოტა. ეს თავად თქვა ეს არ არის მისი საუკეთესო ფილმი, მაგრამ მისი ფავორიტია. და ალბათ ჩვენიც არის.
ტიმ ბარტონის გოთიკურმა ზღაპრმა 90-იანი წლების მთელი თაობა აღნიშნეს.
აქ არის ცხრა იმ ბევრი, ბევრი რამიდან, რაც ვისწავლეთ ედუარდო მაკრატელი ხელების ყურებით:
1. არ არსებობს შობა მისი ბნელი ზღაპრის გარეშე. ჩვენ უკვე მოგახსენეთ რამდენიმე დღის წინ ამ ტრადიციის შესახებ, რომლის ნაწილი თავად დიკენსია და რომლისთვისაც ბარტონი მათ მარტო ხატავს. უშედეგოდ, წლების შემდეგ, მისი ანიმაციური ფანტაზია „კოშმარი შობის წინ“ (ჰენრი სელიკი, 1993) ასევე საკულტო ფილმად იქცა. შობის ტკბილი და კეთილგანწყობილი ბუნება კონტრაპუნქტს ღაღადებს, კანკალს, რომელიც გვახსენებს, რომ მონეტის მეორე მხარე ბნელია და სწორედ ეს აღწევს წონასწორობას.
ორი. მარტოობა ფუნდამენტური საკითხია, რომელსაც მხოლოდ ყველაზე დიდი, მით უმეტეს შობას. ბარტონი იყო მისთვის შთაგონების დიდი წყარო, რამაც შეუსაბამობის იდეა მის ყველაზე პოეტურ გამოხატულებამდე აიყვანა. ის ყოველთვის მოკავშირე იყო მათთან, ვისაც მისი ყველაზე უკეთ ესმით: ვაინონა რაიდერს სკოლაში „ბიჭივით“ ჩაცმის გამო აბუჩად იგდებდნენ და ითამაშა გრძნობით (შეღებილი ქერა კლასიკურ ბარტონის სტილში, როგორც მოგვიანებით კრისტინა რიჩი გამოიყურებოდა Sleepy Hollow-ში) თინეიჯერი, რომელიც ჯერ ედუარდის მიმართ გრძნობს ეჭვს და უარყოფას და შემდეგ... დანარჩენი თქვენ იცით. ამბობენ, რომ დეპი ბავშვივით ტიროდა, როცა პირველად წაიკითხა სცენარი, და მას შემდეგ, გაჰყვა ბარტონს საუკეთესო (და ყველაზე ცუდი) კინოს საზღვრებში: ედ ვუდი (1994), მძინარე ჰოლოუ (1999), ჩარლი და შოკოლადის ქარხანა (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) და Alice Through the Looking Glass (2016, პროდიუსერი ბარტონი).
ვინსენტ პრაისის პერსონაჟი სპეციალურად მისთვის შეიქმნა.
3. შობა საუკეთესო დროა ჩვენთვის მივესალმოთ ვინმეს, ვინც ჩამოვა... განსხვავებული გზავნილით. ედვარდი, რომელიც გაიზარდა გოთიკურ ციხესიმაგრეში, არ ჯდება ურბანიზაციის (კოშმარული) კიჩის და ფერად არქიტექტურაში, სადაც მას მიესალმება ოჯახი. ბარტონმა დაიწყო 1950-იანი წლების ბერბანკის რეპროდუცირება, რომელშიც ის გაიზარდა და იპოვა იგი ლუცში, ფლორიდაში მდებარე ქალაქში, რომელიც წარმოადგენს მოჩვენებითი სრულყოფილების სამყაროს. რომლის ქვეშ არის ერთზე მეტი ბზარი. უცხო ადამიანი შემოდის ამ მიკროსამყაროში და შეგვახსენებს, რომ ჩვენ ზედმეტად შეპყრობილნი ვართ ჩვენი ამაო და ცარიელი ცხოვრების წესით, ბრმა მათზე, ვინც ჩვენს გვერდით არის გაჭირვებული, არ შეუძლია მართლა ჩაეხუტო ვინმეს, ვინც ნორმის მიღმაა.
ოთხი. შობა ასევე საშინლად რომანტიულია და ეს ფილმი ამის დასტურია. დიახ, ჩვენ გვაქვს უამრავი მაგალითი კინოს ისტორიაში, მაგრამ ეს იწყება და მთავრდება ვენდისა და პიტერ პენის ექოებით, ეს შეუძლებელი სიყვარულით (გახსენებს მზეთუნახავი და მხეცი და ოპერის ფანტომი, ის სცენა, სადაც ედვარდი (დეპი) ჩუქნის ყინულის ანგელოზს და კიმი (რაიდერი) ცეკვავს ფიფქების ქვეშ... ძნელია მათი დამარცხება. უფრო მეტიც, თუ მათ 90-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წყვილი თამაშობს. დეპს სიგიჟემდე შეუყვარდა თანავარსკვლავი (გახსოვდეთ, რომ Winona Forever ტატუ, რომელსაც წლების განმავლობაში ატარებდა) და მას ვერ დავაბრალებთ, ეს ყველა ჩვენგანს დაემართა.
ჯონი დეპი და დაიან უისტი სამახსოვრო სცენა ფილმიდან.
5. ყოველთვის კარგი დროა მოგზაურობისთვის, მით უმეტეს შობას. სახლში დაბრუნება, ახლის პოვნა თუ წავიდეთ იმ ადგილას, რომელიც ჩვენთვის ყველაზე უცნაურია, როგორც ეს ედუარდს ემართება და მოულოდნელი განძი იპოვო. და ედვარდის მსგავსად, დროა მსუბუქი მოგზაურობის დრო. ბარტონის უნიკალური იუმორის გრძნობა შთამაგონებელ სიმაღლეებს აღწევს, რადგან ედვარდი ჩაცმულია ისე, რომ შეერწყა მის გარემოცვას, აფენს ტანსაცმელს ჯავშანში. 90-იანი წლების (მოკრძალებული) ესპანეთის მაყურებელს, გარდა ამისა, გვაიძულებდა გამგზავრება ადგილი, სადაც ხალხს ერთზე მეტი მანქანა ჰყავდა, იყო წყლის ლეიბები, საშრობი და სახლები ბაღებით უკან.
6. ტრაგედია ყოველთვის ახლოსაა (თუნდაც შობა იყოს). და განწირული მორიგე (როგორც ო-ლან ჯონსის პერსონაჟი) იქნება იქ, რომ გაიხსენოს იგი. თუ განსხვავებული ხარ, თავიდან ყურადღების ცენტრში იქნები, მაგრამ დადგება დრო, როცა ეგზოტიკას შეწყვეტ... და დაბრუნდი შენს გოთურ სასახლეში, აუცილებლად გატეხილი გულით. კარგი და ცუდი, ლამაზი და მტკივნეული, სიცოცხლე და სიკვდილი ერთი და იგივე მონეტის მხარეა და არაფერი ხდება, რომ მივიღოთ მეორე და გავუჩინოთ ადგილი ჩვენს ულამაზეს ზღაპრებში. შემოქმედის ფიგურა, რომელსაც განასახიერებს ვინსენტ პრაისი დოქტორ ფრანკენშტეინის როლში ეს არის სიუჟეტის კიდევ ერთი ტრაგიკული ელემენტი, ასევე ეკრანის მიღმა. როლი სპეციალურად მისთვის შეიქმნა და უფრო გრძელი უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მსახიობი ძალიან ავად იყო ემფიზემით და პარკინსონით, ასე რომ, მისი გარეგნობა საბოლოოდ შემცირდა.
7. დედა დედაა. თუნდაც შენი არ იყოს. ფილმში მას მშვენიერი დაიან უისტი განასახიერებს –„ეივონი იძახის!“– და როგორც ჩანს, პერსონაჟი შთაგონებული იყო სცენარისტის დედა, ქეროლაინ ტომპსონი, რომელსაც ჩვევად ჰქონდა სახლში უცხო ადამიანების მიყვანა. ვიესტმა შექმნა არქეტიპული როლი, რომელიც დამახასიათებელია ყველაზე ემოციური ფილმებისთვის (და შობა, ჩვენ დაჟინებით ვიტყვით), "ლოკატის" დედის, რომელიც ბრმად ენდობა უცნობს და არღვევს ყველას ცხოვრებას. იხილეთ პადინგტონის ბოლო ორი ნაწილი (თუ არ გინახავთ, ცოტა ხანს დაგჭირდებათ).
ვინონა რაიდერის ცნობილი ცეკვა "თოვლის" ქვეშ.
8. მუსიკა ყველაფერი არ არის, მაგრამ თითქმის. უფრო მეტიც, თუ იგი შედგენილია დენი ელფმანის მიერ. ეს იყო მისი მეოთხე თანამშრომლობა ბარტონთან და, კომპოზიტორის აღიარებით, მისი ყველაზე საყვარელი და პირადი ნამუშევარია. ბარტონი თავდაპირველად ოცნებობდა ედვარდ მაკრატლის ხელების მიუზიკლის გადაღებაზე - მოგვიანებით ის ფაქტობრივად სცენაზე გამოვიდა - მაგრამ საბოლოოდ უარყო ეს იდეა. ფილმის ალბომი უკვდავია და მისი მოსმენა შეგიძლიათ Spotify-ზე.
9. ფილმები (მოზარდები, რომლებიც ჯერ კიდევ არიან) ბავშვებისთვის საუკეთესოა. ლეგენდა ამბობს, რომ როდესაც ტომ კრუზი ედვარდის როლის შესრულებას განიხილავდა, ის სვამდა კითხვებს, როგორიცაა "მაგრამ როგორ შეუძლია აბაზანაში წასვლა? როგორ გადარჩა ამდენი წლის განმავლობაში ჭამის გარეშე?"... და ეს არ შეიძლება. ასე გაკეთდეს. და ცნობისთვის, ჩვენ გვიყვარს ტომ კრუზი. ოღონდ ბავშვებივით მოიქეცით. ეს ერთადერთი გზაა.