იატაკი, კედლები, კედლები... ქუჩის ხელოვნება გაოცებს ქალაქის ყველა კუთხეში!
ახლა, როდესაც სხვა გზა არ არის, გარდა ჩვენი მოგზაურობის ყველა გეგმის გადადებისა - არ გავაუქმოთ, ყველაფერი ითქვა - დროა ისწავლეთ დატკბეთ მცირე სიამოვნებებით, რომლებიც გვაძლევს სახლის სითბოს . ერთ-ერთი მათგანი, მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად ორლესლიანი მახვილის როლს ასრულებს, არის სოციალური ქსელი, რომელიც ის ყოველდღიურად გვაძლევს აცილების უამრავ პატარა მომენტს: Instagram.
მისგან შესაძლებლობების მთელი სამყარო იხსნება ჩვენთან, რომლითაც შეგვიძლია სახლიდან გაუსვლელად ვიმოგზაუროთ საკმარისი იქნება ჩვენს პროფილში შესვლა და ჩვენი მიმდევრების (ან მიმდევრების) მიღმა ჩაძირვა, რათა აღმოაჩინოთ ისეთი სამკაულები, როგორიცაა ზოგიერთი საუკეთესო ურბანული ხელოვნების მხატვარი მომენტში . ყველა მათგანი ნამდვილი ბრილიანტია იმ უხეში, რომლითაც ეს შესაძლებელია იმოგზაურეთ დედამიწაზე ჩრდილოეთიდან სამხრეთისაკენ და აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ , აღფრთოვანებულია მისი შემოქმედებითა და ხელოვნებისადმი ერთგულებით მისი ყველა ვერსიით.
თითოეული თავისი სტილით, განლაგებითა და ცხოვრების ფილოსოფიით ქმნის ამ სამყაროს, უფრო შთამაგონებელი და ლამაზი ადგილი ქუჩის ხელოვნების მეშვეობით მისი შემოქმედების წყალობით . ვინც სერფინგის დაფაზე ხატავს ზღვის დონიდან დაბლა , ვინც აკეთებს საგზაო ნიშნების შესახებ , ვინც ქმნის ნაწარმოებებს როცა მას არავინ ხედავს ხოლო დანარჩენებს გვძინავს, ერთი მისი ანგელოზის ფრთები გვაიძულებს ვიოცნებოთ რაღაც უკეთესზე ან ერთზე თავისი ნამუშევრებით ანათებს მიტოვებულ სასახლეს , მხოლოდ რამდენიმე ნამუშევარია, რომელთა აღმოჩენასაც შევძლებთ ინსტაგრამის შემდეგ ექაუნთებში, რომლებიც უკვე აგროვებენ ათიათასობით გამომწერს.
დავიწყოთ ამ მოგზაურობით საუკეთესო ურბანული ხელოვნების მომენტში? და არ დაგავიწყდეთ დააჭიროთ ღილაკს "follow"! ეს მუზეუმები ღია ცის ქვეშ გელოდებათ...
მზად ხართ სახლიდან მხატვრული მოგზაურობისთვის?
ჰულა (@the_hula)
თქვენ აღიარებთ მის საქმეს, რადგან ის არ ჰგავს სხვებს. ეს ახალგაზრდა, სახელად შონ იორო -მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მას მხატვრული სახელით ჰულა იცნობს, ის 29 წლის წინ დაიბადა ჰავაის კუნძულ ოაჰუზე და 18 წლის ასაკიდან თავის ძმა კაპუსთან ერთად მიუძღვნა თავისი დიდი გატაცება: ქუჩის ხელოვნება . მას ევალება ნამუშევრების შექმნა, ხოლო მისი ძმა უკვდავსაყოფს მათ და იღებს მათ ვიდეო ან ფოტო ფორმატში.
მაგრამ მისი საქმე არ არის შენობები ან ფრესკები გამოსაყენებელი, არამედ იყენებს ზედაპირებს, რომლებიც მდებარეობს ზემოთ, ქვემოთ ან ძალიან ახლოს არის საერთო ელემენტთან: წყალი . მისი ყველა ვერსიითა და გაფართოებით, იქნება ეს ტბაში, მყინვარში, მდინარეში, ოკეანეში, ჩანჩქერში თუ ტყეში, ეს წყლის ელემენტი ყოველთვის გვხვდება მის ნამუშევრებში.
„ყოველ პროექტს აქვს კონკრეტული გზავნილი ან მიზანი. ჩემი მუშაობის საერთო სფერო იქნება დიალოგის შექმნა და ინფორმირებულობა მიმდინარე გარემოსდაცვით თუ სოციალურ საკითხებზე . ვცდილობ ვიპოვო ახალი პერსპექტივები მოუყვეთ ახალი და უნიკალური ისტორიები ხელოვნების საშუალებით “, ეუბნება ჰულა Traveler.es-ს, როდესაც საუბრობს იმაზე, თუ რატომ ტრიალებს მისი ნამუშევრები ყოველთვის გარშემო შეისწავლეთ ბუნების საზღვრები.
სად მდგომარეობს თქვენი ნამუშევრის ჯადოქრობა? მისი შემოქმედების უმეტესობა ეფემერულია, რადგან ისინი ბუნებით სავსე ადგილებზეა . ისინი პრაქტიკულად ერწყმის ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა წყალი, ჰაერი ან მზის სხივები, რაც შეუძლებელს ხდის მათ დარჩენას დროთა განმავლობაში.
„ჩემი კარიერის დასაწყისში ყველაფერი გავაკეთე იმისთვის, რომ ჩემი ფრესკა მუდმივი ყოფილიყო. სამწუხაროდ, როდესაც ბუნებასთან მუშაობა შეუძლებელია, ამიტომ ნელ-ნელა დავიწყე მისი მიღება და მივხვდი, რომ ვგრძნობდი თავისუფლებას იმის ცოდნა, რომ ჩემს საქმიანობას ეს დროებითი სიცოცხლე ექნებოდა და ამ გზითაც იძულებული გავხდი იმ მომენტში ვყოფილიყავი, რომ გადამეღო წარმავალი წუთები “, - ამბობს თავად ჰულა მხატვარი.
ბანკსი (@banksy)
შეუძლებელია ამ მომენტის საუკეთესო ურბანული ხელოვნების ცნობების შერჩევა და არ ჩართვა რევოლუციონერ და საკულტო ბენქსს, ალბათ მხატვარს, რომლის ვინაობის გაგება ყველაზე მეტად გვინდა (ან შეიძლება არა და ამ საიდუმლოში მდგომარეობს მისი მუშაობის წარმატების ნაწილი). მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის ნამდვილი სახელის შესახებ ათობით ჰიპოთეზა არსებობს, არ არსებობს არცერთი, რომელიც 100%-ით ადასტურებს მის ვინაობას.
ბენკსიმ დაიწყო თავისი ნამუშევრების შედგენით 1990-იანი წლების დასაწყისში ბრისტოლში - ქალაქი, სადაც ის დაიბადა - და მას შემდეგ ის არ წყვეტს თავისი კვალი დედამიწის სხვადასხვა კუთხეში, მისი ნამუშევრების უმეტესობა სოციალური ან მორალური დენონსაციის მოთხოვნა სხვადასხვა საკითხებზე, როგორიცაა ლტოლვილების მკურნალობა, ომი, კორუფცია, კლიმატის ცვლილება, საზოგადოება... ეს ყველაფერი ირონიით ან სატირით, როგორც საერთო მნიშვნელობით.
მხატვრის ნამუშევრები ყოველთვის ცივი წყლის ვედროვით ვარდება, ზოგიერთ სექტორში ბუშტუკებს აჩენს და მოგვიწვიეთ დაფიქრდეთ სამყაროზე, რომელშიც ვცხოვრობთ . ამ ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში ჩვენ ვნახეთ მისი პირადი ბეჭედი მისი მშობლიური ქალაქ ბრისტოლიდან, ლონდონის გავლით პალესტინაში, ღაზას ან საფრანგეთში ჩასვლამდე . მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი 2019 წლის ოქტომბერში გაიყიდა 9,9 მილიონ ფუნტ სტერლინგად და ეს არის სამუშაო დაბრუნებული პარლამენტი (პარლამენტის ჩართვა).
ლულა გოცე (@lulagoce)
მისი განლაგების სიზუსტე და მისი ფრესკების რეალიზმი მხატვარი ლულა გოჩე აკურთხეს თავის თაობის ერთ-ერთ საუკეთესოდ. დაიბადა ვიგოში, დაამთავრა სახვითი ხელოვნება სალამანკაში და სპეციალიზირებულია გრაფიკულ დიზაინსა და მხატვრულ შემოქმედებაში. ბარსელონას სხვადასხვა სკოლაში გატაცებულია ურბანული ხელოვნება.
“ყოველთვის მიყვარდა ხატვა ქუჩაში, კედლებზე და იმ საზოგადოებრივ ადგილებში, სადაც ჩარევა შეიძლებოდა , ქმნილება, რომელიც მონაცვლეობდა გამოფენებითა და ფრესკებით ხელოვნების ცენტრებსა და გალერეებში”, აღიარებს ის თავის საწყისებზე საუბრისას. მის ცნობებს შორისაა პაოლა დელფინის, ჰიუროს, ფეით47-ის, ეტამ კრუის... სხვათა შორის!
ლულა გოჩეს სიტყვებით, ქუჩის ხელოვნება „არის ხელოვნება, რომელიც გამორიცხავს გალერეისა და მუზეუმის თეთრ კუბს, რათა განვითარდეს უფრო მშვიდ გარემოში, ქუჩაში გაკეთებული და რომლის უპირველესი მიზანია თავად ურბანულ სივრცეებში ჩარევა . ეს არის ხელოვნება, სადაც ხელოვანი მოდის მაყურებელთან და არა პირიქით , სადაც მაყურებელი იცვლება იმისდა მიხედვით, თუ სად მოათავსებთ მას, ხელოვნება მეზობლისთვის და, ბოლოს და ბოლოს, ჩვეულებრივი გამვლელისთვის“.
შენი საყვარელი ნამუშევარი? ეჭვგარეშე მისი საყვარელი ფრესკა არის ის, რომელიც მან დახატა ვიგოში რადგან სახლში მზადდება და იმიტომ მოდელები მისი ოჯახის წევრები არიან, ესენი არიან მისი შვილი და დისშვილი . „მნიშვნელოვანია იმის გამო, თუ რას ნიშნავდა ის ჩემთვის, ქალაქისთვის და სამეზობლოსთვის, ვიგოში ერთ-ერთი პირველი აშენებული“. სუფთა ხელოვნება.
კლეტ აბრაამი (@cletabraham)
თუ ფლორენციას გადახვალთ გარდა იმისა, რომ იხილავთ მის ხელმოწერას უამრავ საგზაო ნიშანზე -მისი უდიდესი მხატვრული ტილო-, თქვენ ასევე შეძლებთ შედით მის სტუდიაში (Via Dell'Olmo 8R), რომელიც მდებარეობს ოლტრარნოს უბანში და იდეალური გაჩერება გზაზე პიაცალე მიქელანჯელოსკენ ან სან მინიატო ალ მონტეს ბაზილიკაში.
ეს იტალიური ქალაქი არ ყოფილა ერთადერთი, სადაც ქუჩის ხელოვნების მხატვარი კლეტ აბრაამმა გაავრცელა თავისი გამომგონებლობა და შემოქმედება , მაგრამ ეს იყო პირველი და ეს აღიქმება ისტორიული ცენტრის რომელიმე საცალფეხო გადასასვლელზე ფეხის დადგმის პირველივე მომენტიდან.
მისი ერთ-ერთი საყვარელი ნამუშევარია L'Uomo Comune (უბრალო ადამიანი) , მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც არა სტიკერი, არამედ ქანდაკებაა: „ყოველგვარი ნებართვის გარეშე დავდე პონტე ვეკიოს მიმდებარე ერთ-ერთ ხიდზე და ის განზრახული იყო ყოფილიყო გზა პატივი სცეს ადამიანებს, რომლებიც პიროვნულ, ყოველდღიურ ბრძოლას აწყდებიან . რეაქციები იყო და რჩება საოცარი!“ - აღიარებს მხატვარი.
კლეტი დაიბადა 1966 წელს ბრეტანში და დატოვა საფრანგეთი იტალიაში საცხოვრებლად რენის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ და წლების განმავლობაში გახდა ნამდვილი მხატვარი. „დიდი საზოგადოებრივი აღიარებითა და მსოფლიო მოგზაურობით, მე ვიპოვე ჩემი პირადი ბალანსი ზეთის მხატვრის მემკვიდრეობასა და ახალ კანს შორის, როგორც ქუჩის მხატვარი “, ეუბნება Traveler.es თავად შემოქმედი.
კლეტ აბრაჰამისთვის ქუჩის ხელოვნება „არის ინდივიდის თავისუფალი გამოხატულება საჯარო სივრცეში, რომელიც არღვევს მიღებული და ინსტიტუციონალიზებული ხელოვნების საზღვრებს და იღებს ამას შენი ნამუშევარი წყვეტს შენს ყოფნას იმ მომენტიდან, როცა მას ქუჩაში დატოვებთ “. სწორედ იქ არის ქუჩის ხელოვნების მაგია.
კოლეტ მილერი (@colettemillerwings)
Global Angel Wings არის ყველაზე ხანგრძლივი პროექტი, რომელსაც უდიდესი გავლენა აქვს ამერიკელი მხატვრის, რომელიც სპეციალიზირებულია ქუჩის ხელოვნებაში 1999 წლიდან, როგორც მაქსიმალური მხატვრული გამოხატვის ფორმა. ანგელოზის ფრთების მისი ფრესკა ლოს ანჯელესში -პირველი მრავალთაგან- დახატა 2012 წელს, მას შემდეგ რაც დიდი ხნის განმავლობაში აწუხებდა მისი ინტერიერის სიღრმიდან წამოსული იდეა: "მე მქონდა გიგანტური ფრთების ხედვა ქალაქის კედლებზე. ფრთები წარმოადგენენ ჩემთვის ღვთაებას მთელს კაცობრიობაში, ნამდვილ მეს “, - აღიარებს თავად მხატვარი.
სოციალური ქსელების წყალობით, ანგელოზის ფრთების ფრესკა, რომელიც თავდაპირველად არალეგალურად იყო დახატული, თითქმის მაშინვე გახდა ვირუსული და ბოლო წლებში იგი გახდა კიდევ ერთი გაჩერება ყველა თავმოყვარე ტურისტისთვის თუ ადგილობრივისთვის ქალაქ ლოს ანჯელესში . და ის იქ არ დარჩენილა ამ ბოლო რვა წლის განმავლობაში კოლეტ მილერმა თავისი კვალი დაამყარა 10-ზე მეტ სხვადასხვა ქვეყანაში და მისი ანგელოზის ფრთები განლაგებულია როგორც ქუჩებში, ასევე შენობებში, მუზეუმებში, ფანჯრებში, სასტუმროებში...
მისთვის ეს ნამუშევარი მიზნად ისახავს „მოთხოვნილებას შეახსენეთ კაცობრიობას, რომ ჩვენ ვართ ამ დედამიწის ანგელოზები “. თქვა და შეასრულა. რა თქმა უნდა, მოამზადეთ მობილური, თუ ოდესმე შეგხვდებათ მისი რომელიმე ფრესკა... მსგავსი გარანტირებულზე მეტია!
რონე (@r_o_n_e)
1980 წელს დაიბადა ეს ავსტრალიელი მხატვარი მელბურნში (ავსტრალია) რომელსაც დიდი აღიარება აქვს მთელ მსოფლიოში, მაგრამ განსაკუთრებით ქვეყანაში, სადაც ის დაიბადა. მისი ფართომასშტაბიანი შემოქმედება, როგორც წესი, ადამიანებისა და უფრო კონკრეტულად ქალის სახეებისგან , ისინი განზრახვის დეკლარაციაა დეკადანსის სილამაზე.
რასაც თავდაპირველად ნიშნავდა სამუშაო სკეიტბორდების გაფორმება , ნელ-ნელა ესენი პატარები ხდებოდნენ და დაიწყო დანგრეული შენობების გამოყენება თავისი ნამუშევრების ფართოდ საჩვენებლად.
მისი ბოლო დიდი დადგმა იყო თქვენი იმპერიის პროექტი , რაც როგორც Traveler.es-ში ვუთხარით ერთი წლის წინ ცოტა ხნის წინ. ეს არის მელანქოლიური მოგზაურობა დროსა და სივრცეში “. მასში ურბანული ხელოვნების მხატვარი შეცვალეთ ქუჩა მიტოვებული სასახლისთვის რომელშიც ის აგროვებს თავის შემოქმედებას დაუსახლებელი სახლის სხვადასხვა სართულზე განაწილებულ ფრესკებში.
ყველა ეს ინტერიერის დიზაინერის კარლი სპუნერის გამომგონებლობის თანხლებით რომელშიც ასევე ავსებდა რონის დადგმას მეტი სასახლის ოთახებში განაწილებული 500 ანტიკვარიატი . თქვენი უახლესი ამბები? ჩამოვა მხატვრის ნამუშევრები 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში წიგნის ფორმატში 2020 წლის ივნისში.
ოკუდა სან მიგელი (@okudart)
“1996 წელს დავიწყე ხატვა ქუჩაში, ძირითადად მიტოვებულ ქარხნებში და რომ ჩანდა, რომ მათ ყურადღებას არავინ აქცევდა, მაგრამ ჩემთვის და ჩემი მეგობრების ჯგუფისთვის ეს იყო დამალული საგანძური, რომელიც არავის სურდა. იმ ადგილებში არის სადაც დავიწყე საკუთარი თავის გამოხატვა და ფრესკებზე მუშაობა დიდი კუთხით . ამან მე მიბიძგა სახვითი ხელოვნების შესწავლა და გამოიწვია აკადემიისა და ქუჩის შერწყმა და გახდა მხოლოდ ერთი და ვიტრინა, რომელშიც გამოვხატავდი საკუთარი თავის გამოხატვას“, განუცხადა ქუჩის მხატვარმა Traveler.es-ს. ოკუდა, ქუჩის ხელოვნების სცენის ერთ-ერთი უდიდესი ეროვნული ხატი.
უფრო მეტად, ვიდრე თავად ურბანულ ხელოვნებაში, ოკუდა სან მიგელ - ოსკარ სან მიგელ ერისის მხატვრული სახელი - თავის ცნობებს პოულობს თავად ხელოვნების ისტორიაში მაგალითად მხატვრები, როგორიცაა ელ ბოსკო ან ნახატების ხელახალი ინტერპრეტაციები, როგორიცაა ბოლო ვახშამი ან ჯოკონდა , თუმცა ის ასევე არის შთაგონებული მისი თანამოაზრე პროფესიონალებით ქუჩაში, რა თქმა უნდა.
მისი ერთ-ერთი უახლოესი მომავალი პროექტი, რომელიც გამოქვეყნდება ამ კარანტინის დასრულებისთანავე მისი პირველი სახელმძღვანელო სამყაროს შეღებვა სადაც უპირატესობა ენიჭება სიტყვას ინსულტზე და რომელშიც არის " 11 თავი, რომელიც პასუხობს ჩემი ნამუშევრების 11 ხატს ყველა გზავნილით და კონცეფციით, ყველაფერთან ერთად გამოიყენება პირად ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე “, როგორც თავად მხატვარმა ოკუდამ განაცხადა.
starfightera (@starfightera)
გრაფიტის დედოფალს სახელი და სახე აქვს: თუმცა მისი ნამდვილი კრისტინა ანჯელინაა , ურბანული ხელოვნების სფეროში ცნობილია როგორც Starfightera. ეს ახალგაზრდა მხატვარი, რომელიც დაეუფლა სპრეის საღებავს ისე, როგორც არავინ, უკვე წლებია, რაც ამ პროფესიას ეწევა. ინსულტი და კრეატიულობა არის ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც გასათვალისწინებელია.
მიუხედავად იმისა, რომ კრისტინა, რომელიც ცხოვრობს ვენეციაში (ლოს ანჯელესში) - ქმნიდა დიდი ხნის განმავლობაში, გლობალური პოპულარობა მას მაშინ მოუვიდა, როცა Google-მა 2016 წელს Google Art Project-ის ქუჩის ხელოვნების კოლექციაში გამოავლინა. . მას შემდეგ ის გახდა ნაწილი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არტისტი ქუჩის ხელოვნების სცენაზე , არა მხოლოდ შეერთებულ შტატებში, არამედ მთელ მსოფლიოში.
პროფესიაში, რომელშიც მამაკაცის ხელმოწერა ჭარბობს, Starfightera ის ყოველდღიურად იბრძვის თავისი ნამუშევრებით, რათა ქალთა ნამუშევარს მიენიჭოს ის ღირებულება, ყურადღება და პატივისცემა, რაც მას იმსახურებს . ამ მიზეზით, მისი მრავალი ფრესკა ხელახლა იქმნება ქალის სახეები და ფიგურები რეალიზმის ხარისხით რაც თანაბარ ნაწილად გასაკვირი და მიმზიდველია.
** დავიწყოთ ეს მხატვრული მოგზაურობა ახლავე? **