"მხატვრის ბაღი ჟივერნიში", კლოდ მონე (ორსეს მუზეუმი, პარიზი)
მონე იყიდა ფერმა გივერნიში. ეს იყო სოფლის მეურნეობა, უპრეცედენტო შენობა. მან რეფორმა მოახდინა და იქ დასახლდა ალისა ჰოშედესთან, რომელზეც ის დაქორწინდებოდა. მათ შორის ექვსი შვილი შეეძინათ. მის სტუდიას ძველი ბეღელი ეკავა.
ის დაშორდა იმპრესიონისტებს. კამილის, მისი პირველი ცოლის გარდაცვალებამ ხაზი გაუსვა მის მიზანთროპიას. გაექცა პარიზი . ნორმანდიაში ლანდშაფტი იყო რბილი, მწვანე, მდინარე. იგი დაინტერესდა ბოტანიკით.
მისმა ხედვამ შექმნა ბაღი. მან დაარღვია ყვავილების საწოლები და შექმნა აყვავებული გარემო. იგი მუშაობდა თავის მებაღესთან, რათა გააფართოვოს ფერადი ველები დედამიწაზე. აწეული თაღები და პერგოლები რომელიც მან მცოცავი მცენარეებით დაფარა.
ეს იყო მისი სამოთხე
შროშანები ფარავს ტილოს ნახევარს წლების შემდეგ რომ დახატა, 1900 წლის გაზაფხულზე. ფასადისკენ მიმავალ ბილიკებზე ყვავილები გადმოედინება. მომწვანო, ვარდისფერი, ნარინჯისფერი ტონები ისინი იშლება ხეების ჩრდილში. **
მონემ შეაგროვა იაპონური ანაბეჭდები. პეიზაჟები, რომლებიც გამოჩნდა ჰოკუსაის და ჰიროშიგეს გრავიურებმა დიდი გავლენა მოახდინეს მის შემოქმედებაზე. მან ხელახლა შექმნა ხედვის ეს გზა ფერმის საზღვრებს გარეთ შეძენილ მიწაზე.
ნაკადიდან მან ჩამოაყალიბა წყლის შროშანებით დაფარული აუზი. მიკვლეული მიხვეულ-მოხვეული ბილიკები შორის ბამბუკები და პეონი, და აშენდა ხის ხიდი როგორც ანაბეჭდებში გამოჩენილი.
მონე ხშირად მუშაობდა სერიებში რომ წარმოადგენდნენ იგივე მიზეზი დღის სხვადასხვა დროს ან სეზონების მეშვეობით.
შროშანის საწოლის მოხატვის შემდეგ ორი წლის შემდეგ, მან იქირავა ოთახი რუანის ტაძრის მოპირდაპირედ და დახატა მისი გოთური ფასადის ოცდაათი ვერსია. ყველა მათგანში ჩარჩო იდენტურია. ეს მხოლოდ დროებით ცვლის. თითოეული ნამუშევარი აფიქსირებს მომენტის აღქმას.
„ობიექტი არ არის მნიშვნელოვანი. რისი რეპროდუცირება მსურს არის ის, რაც არსებობს ჩემსა და ობიექტს შორის“, - განაცხადა მან.
1892 წლიდან მან ეს პრინციპი აიყვანა აუზის გეოგრაფიაში მის საბოლოო შედეგებამდე. ში ორას ორმოცდაათი ნამუშევარი, რომელიც მოიცავს სერიებს წყლის შროშანები, ანუ ნიმფაები, ეძებდა ელფერის რხევას ან ღრუბლების ანარეკლი წყალზე.
მონეს "ნიმფეას" ოთახის დეტალი
ჩათვალა, რომ თანმიმდევრობა მას ეფემერულს მიღმა წაიყვანს. ბაღიც და მისი ტილოებიც შინაგან მდგომარეობას ასახავდა.
პრუსტი, რომლის კავშირი იმპრესიონიზმთან არაერთხელ იქნა დამუშავებული, აღწერილია პირველ ტომში დაკარგული დროის ძიებაში ბაღი, რომელიც შეიძლება იყოს ის, რაც ჩანს ამ სერიაში:
„როგორც იმ ადგილას ნაპირები იყო სქელი ხეებით, მათი მაღალი ჩრდილები წყალს გადაჰყურებდა ფონი, რომელიც ადრე მუქი მწვანე იყო , მაგრამ ხანდახან როცა სახლში ვბრუნდებოდით ნათელ საღამოს, რომელიც მოჰყვებოდა ქარიშხლიან შუადღეს – დავინახე ღია და მკვეთრი ლურჯი, იისფერი, თაფლისებრი გარეგნობით და იაპონური გემოთი. ზედაპირზე აქეთ-იქით გაწითლდა, მარწყვივით, ნიმფეის ყვავილი ალისფერი გულითა და თეთრი საზღვრებით“.
თუმცა მონე ის არასოდეს შეგნებულად ეძებდა აბსტრაქციას, მის ბოლო ეტაპზე ფერი იშლება და ფუნჯის დარტყმა ჟესტად იქცევა.
უფრო მეტი, ვიდრე წარმოადგენენ მოტივს, გამოსახულებები, როგორც ჩანს, საკუთარ თავზე აისახება. ფრესკების შესასრულებლად რომ ისინი გამოფენილია პარიზში, ორანჟერიის მუზეუმში. საჭირო იყო მისთვის სწავლის გაფართოება. ტილო მოქმედების სივრცედ იქცა.
მის მუზებს ეძღვნება 250 ნამუშევარი
ათწლეულების შემდეგ, მხატვარი მარკ როტკო ამ ფრესკებში აღიქვამდა უძილო ღამეებს ტონის ან ანარეკლის ძიებაში. მონიშნულია წყლის ნაკადი ამოსავალი წერტილი მისი ფერის ველებისკენ.
მხატვრის ბაღი გივერნიში გამოფენილია ქ ორსეის მუზეუმი , პარიზში. მხატვრის სახლის, დღესდღეობით კლოდ მონეს ფონდის შტაბ-ბინის მონახულება შესაძლებელია აპრილიდან ნოემბრამდე.
კლოდ მონეს ბაღი ჟივერნიში, საფრანგეთი