მოგზაურობა ნახატზე: პოლ გოგენის "მატა მუა".
მთებით გარშემორტყმულ ხეობაში ქალების ჯგუფი ქვის კერპის ირგვლივ ცეკვავს. მცენარეულობა მდიდრულია. ორმა ახალგაზრდამ მიატოვა რიტუალი და ხის ქვეშ საუბრობენ. ერთ-ერთი მათგანი თმას იკრავს; მეორე უკან იხრება და ყვავილებს აბსტრაქტული უყურებს. ტენიანობით დატვირთული თბილი ჰაერი აშორებს ცეკვის ხმებს. მზე არ ანათებს. ყრუ სიჩუმეა დაწესებული ჭორზე, რომელიც სისქეს მალავს.
ევროპის დატოვებამდე, პოლ გოგენი გადავწყვიტე რომ ვიპოვო ტაიტი ედემი თავისუფალი "დასავლეთის ლპობა" . თუმცა, კუნძული არ იყო ისეთი არკადია, როგორსაც ელოდა. კოლონიალურ ადმინისტრაციას ექვემდებარებოდა და მისიონერებს აკონტროლებდა, ის შორს იყო სამოთხისგან. 1891 წელს, როდესაც მხატვარი ჩამოვიდა, რამდენიმე კვალი დარჩა პრიმიტიული ტაიტური კულტურა . ცეკვები აკრძალული იყო და ეკლესიამ გააუქმა მშობლიური რიტუალები.
მაგრამ გოგენი, რომელიც მაშინ ორმოცდაერთი წლის იყო, გულდაწყვეტილი არ იყო. ის არ დანებდა არც უსახსრობის ქრონიკული უკმარისობის და არც დაავადების შევიწროების წინაშე. . მან შექმნა თავისი სტუდია მატაია, იზოლირებული ადგილი კუნძულზე, პალმებით დაფარულ ბამბუკის ქოხში.
პოლ გოგენი
ჩამოსვლიდან ერთი წლის შემდეგ მან დახატა "მატა მუა" რაც მაორულად ითარგმნება როგორც Ერთხელ . ბრტყელი ფერის ტექნიკა, რომელიც მან შეიმუშავა ბრეტანში და მარტინიკაში, ახალ მნიშვნელობას იძენს ამ ნაწარმოებში: არარსებული სამოთხის ძიება.
სიზმარი აგებულია ფერისგან. ღრუბლების ქვეშ ამოდის იისფერი მთები . მისი ტონი განსაზღვრავს იმ ელემენტებს, რომლებიც ქმნიან კუნძულის სულს: ბნელ დედამიწას და ჰინას კერპი , მთვარის ღვთაება, რომელიც მაღლა დგას მცენარეებზე.
ჯუნგლები კიდევ ერთი პერსონაჟია , noa noa-ს წარმოშობა და მცველი: სურნელი, რომელიც ყველაფერში შემოიჭრება. მთის ფერდიდან მოახლოებისას მწვანე ხდება მანათობელი, რბილი. ორი ახალგაზრდა ქალი ბალახზე ისვენებს. მისი ჟესტი ნელია. ისინი არ ესწრებიან ცეკვას ტოტემის ბოძის გარშემო. ხე ყოფს სცენას , შლის რიტმულ მოძრაობებს და დრამის ხმას. ორი ქალის სენსუალური და იდეალიზებული ფორმები განასახიერებს წინაპართა ღირებულებებს, ბუნებასთან ზიარებას. თეთრი კაბები და ყვავილები მოსვენების დროს სიცხადის წერტილს აღნიშნავს.
"ავტოპორტრეტი ქუდით"
გოგენი არ ლაპარაკობდა მაორიზე და მათი ცოდნა ადგილობრივი რელიგიისა და მითოლოგიის შესახებ ძალიან ცუდი იყო. მისი ხედვა კუნძულზე, პიროვნული და სუბიექტური ტრადიციიდან კი არ დაიწყო, არამედ გაქცევა საზოგადოებისგან, რომელიც უარყოფდა . მისი ნახატი ზღაპრული იყო.
მხატვარი პარიზში 1893 წელს დაბრუნდა თანხების მოზიდვის მიზნით, მაგრამ დიურან-რუელის გალერეაში გამოფენის ზომიერი წარმატების შემდეგ, გაყიდვები სტაგნაციას განიცდიდა. მისი შემოქმედებითი იმპულსი დარჩა პოლინეზიაში. იგი მუშაობდა ხის გრავიურებზე თავისი მოგზაურობის ანგარიშის სათაურით გამოქვეყნებისთვის "ნოა ნოე" , და წავიდა ტაიტური სტილით ჩაცმული წვეულებები . მისი ექსცენტრიულობა არ ემხრობოდა სიმპათიას: მან ვერ მიაღწია შეთანხმებას დილერთან ამბრუაზ ვოლარდი და სახვითი ხელოვნების ეროვნული საზოგადოების დარბაზში ოვირის სკულპტურის არსებობამ გამოიწვია ძალადობრივი კონფლიქტი.
1895 წელს მეგობარმა გადაიხადა ტაიტის ბილეთი. იგი დაინსტალირებული იყო პაპიტე . მისი არყოფნისას, პარიზში მისი სამუშაოს მიღება გაუმჯობესდა და შემოსავალმა დაასტაბილურა მისი ფინანსური მდგომარეობა. ის გადავიდა სტუდიაში, რომელიც მას საშუალებას აძლევდა შეექმნა დიდი ფორმატის ნაწარმოებები. მისი მუშაობა გართულდა. საიდან მოვდივართ? Ჩვენს შესახებ? Სად მივდივართ? იგი ითვლება სიმბოლურ აღთქმად.
საფრანგეთის პოლინეზიის მოდერნიზაციამ მიიყვანა იგი ახალი ედემის ძიებაში მარკიზის კუნძულები . იქ მისი მოლოდინები გაამართლა ტაჰიტის საზოგადოების რეპლიკამ. მან კიდევ ერთხელ მოაწყო სალონი და ჩაერთო ადგილობრივი კულტურისა და ძირძველი მოსახლეობის დაცვაში.
მან დაწერა: „მე გავექეცი ყველაფერს, რაც იყო ხელოვნური და ჩვეულებრივი. აქ შევდივარ სიმართლეში. მე ბუნებასთან ერთი ვარ." ის მოკვდა წარმოსახვითი სამოთხის რწმენით.
ნამუშევარი გამოფენილია Carmen Thyssen-ის კოლექციის ოთახებში Museo Nacional Thyssen-Bornemisza-ში.
მოგზაურობა ნახატზე: პოლ გოგენის "მატა მუა".