"Fuendetodos-ში ცხოვრებამ ძალიან დადებითი გავლენა იქონია ჩემს შემოქმედებაზე" რიკარდო კალერო გვეუბნება. „ეს არის პატარა, წყნარი ქალაქი, ულამაზესი მშრალი პეიზაჟებით და სილამაზის მნიშვნელოვანი დატვირთვით. აქ გასეირნება სიამოვნებაა ბუნება. მე სიამოვნებს მეტი კონცენტრაცია, არის ცოტა რამ, რაც ყურადღებას გაფანტავს, იდეები მიედინება”.
უკან დახევა ამ მხატვრის პატარა არაგონულ ქალაქში - მშვიდი გამომძიებელი, მარტოხელა და მედიტაციური, როგორც აღწერს მათ, ვინც მას იცნობს - მას საერთო არაფერი აქვს პანდემიასთან. ეს იყო კვალდაკვალ მიყოლის შედეგი ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, ფრანცისკო დე გოია ი ლუციენტესი, არაგონის რეგიონის კამპო დე ბელჩიტემდე. Fuendetodos მდებარეობს სარაგოსას სამხრეთ-დასავლეთით 44 კილომეტრში და აქვს მოსახლეობა დაახლოებით 145 მოსახლე.
მხატვარი რიკარდო კალერო თავის ნამუშევრებს დუმილითა და ნელნელა უახლოვდება.
რიკარდო დაიბადა ვილანუევა დელ არზობისპოში, „ერთ-ერთ კარიბჭე ქალაქში ლამაზი სიერა კასორლახაენში, ადგილი, რომელიც მე ძალიან მაინტერესებს“. როდესაც ის ჯერ კიდევ ერთი წლის არ იყო, მისი მშობლები სარაგოსაში გადავიდნენ. „იქ გავარჯიშე, ამ მკაცრ, კეთილშობილურ და გონივრული მიწის გაჟღენთვა, ხოლო „ცაზე შეხების უნარი“ საჭიროების შემთხვევაში ერთი ამოსუნთქვით. ბედნიერია, რომ ერთდროულად ორ ტერიტორიაზე შემიძლია გიყვარდეს და გრძნობდე სიყვარულს“.
2004 წელს, Fuendetodos-Goya Foundation შესთავაზა, რომ გაეკეთებინა ხელახალი ინტერპრეტაცია Უაზრობა გოიას, რამაც დასაბამი მისცა სამუშაოების მთელ რიგს, რომელიც მან ჩაატარა იმავე ქალაქში. ოთხი თვის განმავლობაში, რიკარდო სარაგოსადან ადიოდა და ჩამოდიოდა, გრავიურებზე სამუშაოდ – ორ სერიაში 75 აჩუქა – ბოლოს კი 2006 წელს გადაწყვიტა გადასვლა.
ტრადიციული არქიტექტურა Fuendetodos-ის ქუჩებში.
„სწავლის შეცვლა მჭირდებოდა და ფუენდეტოდოსში ჩემი ერთ-ერთი მოგზაურობისას, როცა გამარჯობის სათქმელად გავჩერდი მუზეუმინანგრევებში ვიპოვე სახლი რომ იყიდებოდა“, იხსენებს ის Condé Nast Traveler-ისთვის. „იმ დროს, როცა იქ ვმუშაობდი შემიყვარდა ქალაქი, სიჩუმე, მისი ცისა და ჰორიზონტის შუქი, ასე რომ, ძირითადი რესტავრაციის შემდეგ დღეს არის ჩემი ცხოვრების შესწავლა. იმედი მაქვს, ასეა“, - ხაზს უსვამს მხატვარი ანდალუსიური წარმოშობის, მაგრამ 'არაგონული გულში'.
„ვგრძნობ თავს ინტეგრირებულად ქალაქის ცხოვრებაში, ძალიან კომფორტულად“ გვითხარი. 1984 წელს კალერომ გადაწყვიტა გვერდით დაეტოვებინა სწავლება - რასაც იმდენად სერიოზულად უყურებდა, რომ თითქმის მთელი მისი დრო შთანთქავდა. მთლიანად მიეძღვნება ექსპერიმენტებს და კვლევას. "მე გადავწყვიტე გამომეყენებინა შანსი."
ფუენდეტოდოსში მარტოხელა ცხოვრებას ეწევით? „აქ კი, მაგრამ ბევრს ვმოგზაურობ. 28 წელია ვმუშაობ გალერეასთან გერმანიაში, მეორე გალერეაში შვეიცარიაში, კანადაში, მადრიდში, ბარსელონაში...“. ქალაქის ტოპოგრაფია თითქმის იგივეა, რაც გოიას დროს, გვეუბნება რიკარდო და ხაზს უსვამს რომაული კარიერი, საიდანაც კლდეები ამოიღეს პილარული ბაზილიკისთვის სარაგოსაში და ისიც არის მიზეზი იმისა, რომ ქალაქის სახლები ძირითადად ქვისგან არის ნაშენი.
მხატვარი რიკარდო კალერო თავის სახელოსნოში, ფუენდეტოდოსში.
გენიოსის კვალდაკვალ
გოია არის და იყო თქვენი ყველაზე დიდი გავლენა? ”გოია მაინტერესებდა, რა თქმა უნდა, ის ყოველთვის რაღაცნაირად მდევნიდა”. ეს სკულპტურაში მომზადებული მხატვარი გვეუბნება, რომ წლების განმავლობაში იკვლევდა და აერთიანებს სხვა დისციპლინებს.
და დამთხვევების სერია საინტერესოა: „ჩემი ძველი სტუდია ძველ გოიას ქუჩაზე იყო სარაგოსა, ძველ ქალაქში. წლების შემდეგ უნივერსიტეტის პროფესორმა დაინახა, რომ გოიას სახლი ფუენდეტოდოსში ჩამოინგრა და მან რამდენიმე მხატვარს სთხოვა რამდენიმე ნამუშევარი, რომ აუქციონზე გაეტანათ და რეაბილიტაცია მიეღოთ. ამ დროს ინსტიტუტები ყალიბდებოდა, ქალაქი ღარიბი იყო. ამოიღეს ძალიან მნიშვნელოვანი თანხა, რომელიც სახლის აღდგენას მოხმარდა და ეს იყო ემბრიონი გოიას სახლ-მუზეუმის.
თუმცა, ის აღნიშნავს, რომ გოიას პირდაპირი გავლენა არ აქვს მისი შემოქმედების მატერიალიზაციაში. "ჩემი სამყარო სხვაა, მაგრამ არის ამ კვალი, საზოგადოების ჭრილობებზე ზემოქმედებით, რომელიც გოიამ ბრწყინვალედ გადმოგვცა. იმ ადგილის უხეშობა და ველურობა, სადაც გოია დაიბადა, თავისი სილამაზით ხელს უწყობს არსებითის ძიებას”.
რიკარდო კალერო გვიხსნის, რომ მისი პირველი ტრენინგი იყო მოქანდაკე და რომ მან იგრძნო კლასიკის გავლენა. ლეონარდოდან ან მიქელანჯელოდან უფრო აქტუალურებამდე, როგორებიცაა როდენი, ბრანკუზი, ჰენრი მური, მარსელ დიუშანი და ჯონ ბერგერი.
სახლი, სადაც ფრანსისკო დე გოია დაიბადა.
ქალაქში არის, როგორც ვთქვით, გოიას სახლმუზეუმი, ადგილი, სადაც დაიბადა დიდი ესპანელი მხატვარი. აშენდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში. მისი მონახულება შესაძლებელია ზულოაგას საგამოფენო დარბაზთან ერთად.
ასევე, რამდენიმე ნაბიჯის მოშორებით არის გრავიურის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 1989 წელს, სადაც გოიას გრაფიკული ნამუშევრებია გამოფენილი და ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია გრავიურის ტექნიკასთან. გასულ აღდგომას, მიუხედავად პანდემიისა, 1500-ზე მეტი ადამიანი ეწვია Fuendetodos-ს, რაც დაემთხვა დაბადების 275 წლის იუბილეს. მისი ყველაზე ცნობილი თანამემამულე, მათ შორის დ. ფელიპე და დონა ლეტიზია.
თავად რიკარდო გვეუბნება, რომ მან შენიშნა ბოლო თვეებში, შესაძლოა მეფისა და დედოფლის ვიზიტის შედეგად, მცირე ცვლილება ვიზიტორთა ტიპში, ახლა უფრო მრავალფეროვანი.
„ადრე ტურიზმი იყო დაახლოებით 20000 ადამიანი (წელიწადში) დაკავშირებულია ხელოვნებასთან, საშუალო სკოლის სტუდენტებთან და უნივერსიტეტის სტუდენტებთან“.
მხატვრის რიკარდო კალეროს სტუდია და სახელოსნო Fuendetodos-ში.
ნამუშევარი, რომელიც დაკავშირებულია ლანდშაფტთან
კალეროს ნამუშევარი ეხება ბუნებას, ტერიტორიას, კულტურას და მდგრადობას. „ტრენინგისა და ექსპერიმენტების პირველი ეტაპის შემდეგ, ჩემი ნამუშევარი ფოკუსირებული იყო ხელოვნებისა და საზოგადოების რეფლექსიებზე, დაფუძნებული ორი გასაღები, რომელიც აერთიანებს ჩემს მეთოდოლოგიას და რომელსაც მე ვუწოდებ "ბუნებრივ ინტერიერს" და "ბუნებრივ ექსტერიერს".
„ბუნებრივი ინტერიერი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ნამუშევრებია მიმართეთ ინტიმური ურთიერთობის ტერიტორიას, აერთიანებს ემოციებს და ყოფნას… ჩვენც ბუნება ვართ. "გარე ბუნებრივი" ეხება ინტერვენციებს კონკრეტული ადგილები ღია ცის ქვეშ, სადაც მე ვიყენებ დედამიწას ჩემს სახელოსნოდ და აზროვნებას, სინათლეს, ჰაერს, დროისა და ბედის სვლას, ისინი აუცილებელი ელემენტებია სამუშაოების გაღივებისთვის“.
„ამ მხატვრულ მზერას – განმარტავს ის – მიმყავს ძიების ვალდებულება, სადაც კვლევის პროცესი მუდმივია და რომელშიც ბუნების ფენომენები, ისევე როგორც არსებობის დროებითი ან მეხსიერების გაუგებრობა ჩემი პროექტების თანაარსებული ნაწილია“.
რიკარდო კალეროს შემოქმედებაში ყოველთვის არის რაღაც, რასაც პეიზაჟისკენ მივყავართ. სურათზე ინტერვენცია საგუნტოში.
ის ყოველთვის განსაზღვრავდა თავს, როგორც მოქანდაკე, მაგრამ ათწლეულების განმავლობაში, წყალგაუმტარი კუპეები აღარ არის. „ამიტომ იდეებთან მუშაობისას, მე ყოველთვის ვეძებ დისციპლინას, ტექნიკას და მასალას, რომელიც, ჩემი აზრით, ამ იდეის საუკეთესოდ გადმოცემას შეძლებს. ძირითადად ვმუშაობ სკულპტურისა და ინსტალაციების, ასევე ხატვის, გრავიურის, ფოტოგრაფიისა თუ ვიდეოს დარგებში“.
რას მისდევს კალერო თავისი ნამუშევრებით? არის თუ არა იმპლიციტური და აუცილებელი დიალოგი გამოფენის აქტში? „მეტი, ვიდრე დევნა, მე გთავაზობთ იმ აუცილებელ დიალოგს სხვებთან. გამოაშკარავება არის საკუთარი თავის გამოვლენა და აზრი აქვს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არის ურთიერთკავშირი სხვასთან, როგორიც არ უნდა იყოს ეს და სადაც ყველა ამოიღებს იმას, რაც სჭირდება“, პასუხობს ის.
მხატვარი, რომელიც მუშაობს პროექტებით – „ზოგჯერ ვარ რამდენიმე ერთდროულად, რაც დროთა განმავლობაში ვრცელდება, რაც საშუალებას მაძლევს ადაპტირება და ჩარევა ერთსა და მეორეში ადგილის, წლის სეზონის მიხედვით, ასევე პროექტის მეთოდოლოგია და პრიორიტეტი“ – ახლახან დააინსტალირა შვიდი ნამუშევარი, რომლებიც გამოფენის Metaphysics of fragility ნაწილია, Vallpalou Foundation-ში.
ნახატებისა და ფოტოგრაფიის დიპტიხი Memoria del Taunus, რიკარდო კალერო.
„ასევე დავასრულე ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც ჩამოაყალიბებენ გუშინდელი და დღევანდელი სიზმრების ინსტალაციას, 2001-2012 წლებში შესრულებულ სამუშაოს. ეხება მიგრაციას, იდენტობასა და საზღვრებს, და ის მადრიდში დეკემბერში იქნება წარმოდგენილი. Მეორეს მხრივ ვასრულებ პროექტის წინასწარ აწყობას ფლორიდის პარკის ბაღი, ლაზარო გალდიანოს მუზეუმის ბაღში, ნახატისა და ფოტოგრაფიის საშუალებით, ბუნებასთან დიალოგი გააკეთა, რომელიც იმავე მუზეუმში იქნება წარმოდგენილი. მომავალი გაზაფხულის დასაწყისში.
შემდგომში ინსტალაციის ასაწყობად იტალიაში გაემგზავრება ბუნების გრძნობა, "ბუნებრივი ექსტერიერის" სამუშაოები 2015 წელს დაიწყო Il luogo della natura-ში, რომელიც წარმოდგენილი იქნება 2022 წლის შუა რიცხვებში ბოლონიოში, ჯოზეფ ბოისის სამოთხის მუზეუმის გახსნაზე.
აქცია „სიზმრები ზღვაში“, ევროპის კონტინენტის საზღვარზე აფრიკასთან.
ART IN MOTION: ძალიან მოგზაური არტისტი
მოგზაურობა დიდ გავლენას ახდენს კალეროს მუშაობაზე. „არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ზოგიერთი იდეა მოდის იმ გადაადგილების დროს, სადაც მიტოვებულია „ყოველდღიური რუტინა“, მაგრამ ჩემი მოგზაურობის მნიშვნელოვანი ნაწილი ემთხვევა სამუშაო წინადადებებს in situ, რასაც ეს ნიშნავს ამ შეხვედრების გამდიდრება სხვა კულტურებთან, და სადაც ყოველთვის ვცდილობ დღეები გავატარო იმ ადგილების სულის აღმოსაჩენად”.
კალერომ პირადად წარმოადგინა თავისი ნამუშევარი ვაშინგტონი, ვენეცია, პარიზი ან კოლონიური ქალაქი კუენკა ეკვადორი, ასევე დიდ პარკში და სხვა ბუნებრივ სივრცეებში ბად ჰომბურგი გერმანიაში, სხვებს შორის. ”მახსოვს მშვენიერი გამოცდილება რამდენიმე წლის განმავლობაში დადის კანადის ულამაზეს პეიზაჟებში შემოდგომაზე და ზამთარში, მონრეალში ჩემი ნამუშევრებისა და გამოფენების გამო“.
„ასევე ში დომინიკის რესპუბლიკა, პროექტის განხორციელებასთან დაკავშირებით ხელოვნება, როგორც ინსტრუმენტი განვითარების შესაქმნელად, აღმოაჩინა ზოგიერთი უღარიბესი ადგილი ქვეყნის დასავლეთში, მაგრამ დიდი ადამიანური და ბუნებრივი სილამაზე”.
„ან პატარა სოფელი კვინსი ალპების ძირში, სადაც მის შემოგარენში ჩავატარე „ბუნებრივი ექსტერიერის“ რამდენიმე მოქმედება და შევძელი გაიცანით და დაამყარეთ კარგი მეგობრობა ჩემს აღფრთოვანებულ ჯონ ბერგერთან“.
გოიას სახლის მუზეუმის ინტერიერი ფუენდეტოდოსში.
როგორ იტყვით, როგორია ხელოვნების ამჟამინდელი მდგომარეობა ესპანეთში (და კონკრეტულად არაგონში)? „არაგონში საინტერესო საჯარო და კერძო მცდელობები ხდება. თუმცა ამ მომენტში ისინი გმირულია, რადგან ჩვენ საკმაოდ არასტაბილურობის ეტაპებიდან გამოვედით. ჩვენ ვიცით, რომ ერთი რამ არის ხელოვნება, შემოქმედება, რომელშიც ესპანეთი ყოველთვის იყო მნიშვნელოვანი პოტენციალი და სხვა საქმეა ამ პოტენციალის ეროვნულ და საერთაშორისო გავრცელება, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან სუსტია ქვეყნებთან შედარებით ჩვენი გარემოს“, პასუხობს ის.
"Მეორეს მხრივ, საზოგადოებაში, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ, ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია და ხელოვნების სამყარო არ არის გამონაკლისი, ასე რომ, დღევანდელი ვითარება ძალიან მძიმეა და ზოგიერთ რეგიონში უფრო მეტად, ვიდრე ზოგიერთში, სადაც წინააღმდეგობის გაწევა შემთხვევითობაა. აუცილებელია, ახლა უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე, გავიგოთ, დავიცვათ და დავიცვათ ჩვენს საზოგადოებაში არსებული ხელოვნების ღირებულებები“.