რაიმუნდო დე მადრაზოს ნახატის "Aline en Azul" დეტალი (ზეთი ტილოზე, დაახლოებით 1880 წ.).
განახლებულია დღეს: 02/15/21. ჩვენ რთულ დროში ვცხოვრობთ და, ალბათ, ამ მიზეზით, სილამაზის აღნიშვნა უფრო აქტუალურია, ვიდრე ოდესმე. დღეიდან 20 მარტამდე გვაქვს ამის გაკეთების განსაკუთრებული შესაძლებლობა ნიკოლას კორტეს გალერეაში მადრიდში (C/ Justiniano, 3). პორტრეტისა და მოდის ევოლუცია ს. XV-დან XX-მდე, ა დელიკატური პორტრეტების გამოფენა Dolce & Gabbana Haute Couture ატელიეს თანამშრომლობით, ვინც - შთაგონებული აქ წარმოდგენილი ნახატებით - შეარჩია მისი რამდენიმე სანახაობრივი დიზაინი, რომელიც გთავაზობთ აქტუალურ ინტერპრეტაციას გასული ეპოქის სამოსი.
ტური მოიცავს გვიანი შუა საუკუნეების პანელიდან ხუან ვან დერ ჰამენის ბაროკოს ჩვენებამდე, ფლამანდური ინვოისის გავლა კორნელის შუტის ან ვან ოსტის „უფროსის“ ნამუშევრებში. მიერ გამოსახულ გმირებში ფორტუნი, რაიმუნდო დე მადრაზო, ევგენიო ლუკასი, ზულოაგა ან რომერო დე ტორესი, ფართოდ წარმოდგენილი მისი ექვსი ცნობილი ესპანელი ქალის მიერ, ჩვენ ვხვდებით XIX და XX-ის თანამედროვეობის თავისებურებებს.
მაღალი მოდური მოდელი 'Cappotto', Dolce & Gabbana-ს, 'პორტრეტი და ძალა' ოთახში.
ხუთის არსებობა არაჩვეულებრივი დიზაინი Dolce & Gabbana Alta Moda და Alta Sartoria (haute couture) ატელიედან მილანში დაარსების საშუალება მისცეს დიალოგი მოდასა და ფერწერას შორის, კონკრეტულად პორტრეტის ჟანრში. ეს, როგორც გალერეაშია განმარტებული, იწვევს ადამიანების, დროის, თავად ხელოვანის და თვით მაყურებლის ცოდნას, რამდენადაც მას შეუძლია გამოსახული ფიგურის თანაგრძნობა.
„გამოფენის მომზადებაში ყველაზე განსაკუთრებული იყო შეურიეთ ხელოვნება მოდას, რაც Dolce & Gabbana-ს შემთხვევაშიც ხელოვნებაა" ”, განუცხადა Condé Nast მოგზაურს ნიკოლას კორტესს, რომელიც ის ასევე ხაზს უსვამს იმას, რომ ფირმის გუნდს თავიდანვე ცხადი იყო, თუ რა იქნებოდა არჩეული სამოსი. „გარდა ამისა, ფირმაზე დიდი გავლენა აქვს ძველ ხელოვნებას“, დასძენს კორტესი, ამიტომ მთელი პროცესი ორგანული და მარტივი იყო.
ამრიგად, პირველივე წუთიდან თბილ სივრცეში - კულტურისა და სიმშვიდის ნანატრი ოაზისი - ჩვენ მოხიბლული ვართ ლურჯი კაბით, რომელიც არჩეულია ნახატის Aline en Azul-ის თანხლებით, მადრასოს. თავის მხრივ, იერსახე რომერო დე ტორესის რაკელ მელერის პორტრეტთან ერთად, წმინდა კვირისთვის ჩაცმული მაქმანის მანტილით, როგორც ჩანს, ეს მისთვის იყო შექმნილი”, – ხაზს უსვამს კორტესი.
'წმინდა კვირა. რაკელ მელერის პორტრეტი (ზეთი და ტემპერა ტილოზე, 1910), ხულიო რომერო დე ტორესი.
სპეციალური (და ვირტუალური) პროექტი
„ამ ინიციატივაში ყველაზე რთული სამართავი დრო იყო“, - განმარტავს გალერისტი შემდეგ ის კომენტარს აკეთებს, რომ ისინი გეგმავდნენ პროექტის გაკეთებას მილანსა და რომში მოდის ფირმასთან თანამშრომლობით, რომელიც უნდა გაუქმებულიყო პანდემიის გამო. „მოგვიანებით გაიგეს კიდევ ერთი ინიციატივა, რომელიც გვქონდა ნიუ-იორკში, სადაც მალე გავხსნით პატარა სივრცეს და მათ სურდათ ჩვენთან ერთად მოემზადებინათ ეს გამოფენა, რომელიც რეკორდულ დროში განხორციელდა“.
როდესაც დღევანდელი რთული ვითარება გაივლის, გალერეაც პარიზში სივრცის გახსნას გეგმავს. "შენ უნდა გააგრძელო ცხოვრება", - ამბობს კორტესი. „რა თქმა უნდა, სიფრთხილით, მაგრამ მე მოვუწოდებ ხალხს მოვიდნენ და ეწვიონ გამოფენას. ეს შესაძლებლობა არის ძვირფასი ქვა; რომ Dolce & Gabbana ახორციელებს მსგავს პროექტს გალერეასთან ესპანეთში ეს რაღაც განსაკუთრებულია." იტალიური ფირმა დომენიკო დოლჩესა და სტეფანო გაბანას ხელმძღვანელობით, რომელიც გლობალურმა გარემოებებმა აიძულა შეცვალოს მისი ზოგიერთი აღლუმი ციფრული ღონისძიებებით, ამ გზით, ის განაახლებს თავის გატაცებას მოდისა და ხელოვნების სამყაროს მაყურებლთან დაახლოებისკენ.
Dolce & Gabbana-ს მაღალი მოდური კაბა (2016), რომელიც ახლავს რომერო დე ტორესის რაკელ მელერის პორტრეტს გამოფენაზე.
როგორ გაჩნდა ეს მიდრეკილება გალერეის მხრიდან მოდის სამყაროსკენ? „ეჭვგარეშეა, მას შეუძლია ჩვენთან, პრესტიჟის გარდა, ახალი კლიენტურა მოგვიტანოს და მათაც. გარედან ხშირად არსებობს ხელოვნების გალერეებში შესვლის შიში; მაგრამ, როგორც კი შიგნით შედიან, მოხიბლულნი არიან ამით“, პასუხობს კორტესი. მათ, ვინც ვერ მოგზაურობს დედაქალაქში, აქვს შესაძლებლობა მოინახულოს იგი ვირტუალურად. 3D ტურის წყალობით, რომელიც ახლა უკვე ხელმისაწვდომია გალერეის ვებსაიტზე. მასში შეგიძლიათ ნახოთ ფიზიკური გამოფენის ნამუშევრები მისი ინვენტარის სხვა პორტრეტებთან ერთად, რომლებიც მადრიდში ვერ მიიტანეს მიმდინარე შეზღუდვების გამო.
ნიმუშის სტრუქტურა
გამოფენის პირველი ნაწილი ეძღვნება მოდის როლს. ვან დერ ჰამენის ჯენტლმენის პორტრეტი და დოლჩე და გაბანას ალტა სარტორიას ხელახალი ინტერპრეტაცია კონცხში, კარავაჯოს ნატურმორტებით მოქარგული, ისინი ემსახურება შედარებას იმავე აქსესუარზე: ლეჩუგილას რუფზე. ეს კისერი დამახასიათებელია ესპანეთისთვის და მისი ტერიტორიებისთვის ს. XVI, მზადდებოდა სელის ქსოვილით ან მაქმანი, ტალღებად ნაკეცები და სახამებლები, რომლითაც იყო დამაგრებული რამდენიმე ლითონის ღერო ისე, რომ უკნიდან იყო აწეული.
„წმინდა იოანე მახარებელი“, ტილოზე ზეთი იაკობ ვან ოსტ უფროსი.
ვან დერ ჰამენის რაინდი წარმოადგენს ამ საყელოს ბოლო საფეხურს (ფელიპე III-ის დროს), როდესაც მან მიაღწია მაქსიმალურ მოცულობას, სიფხიზლის მშვენიერი მაგალითი პოპულარულ "ესპანური სტილის" კაბაში. რომელიც ტრიუმფობდა XVII საუკუნის შუა წლებამდე, როცა ფრანგულმა გემომ და მისმა აყვავებამ მოიცვა ტენდენციის თვალსაზრისით.
მეორეს მხრივ, ნიმუში ასახავს ქალებს თანამედროვეობაში. ალინ მასონის ცნობილი პორტრეტი ლურჯ ფერში –რაიმუნდო დე მადრაზოს საყვარელი მოდელი– შთააგონა Dolce & Gabbana, რომ შეერჩია მაღალი მოდური მოდელი აბიტო (ლურჯი), შოუს ერთ-ერთი ვარსკვლავი. რომერო დე ტორესის ქალების პოპულარული პერსონაჟი კონტრაპუნქტის როლს ასრულებს, ვინაიდან ტიპიური ჩაცმულობით ისინი წარმოადგენდნენ სხვადასხვა სოციალურ ფენას.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) სახე (2018), რომელიც ახლავს შოუს ძალაუფლების დარბაზს.
მეორე ოთახი ეხება პორტრეტს და მის ურთიერთობას ძალასთან. ტანსაცმელი ყოველთვის იყო მთავარი ელემენტი, როდესაც საქმე ეხება მჯდომარეს და მისი ავტორიტეტის სიმბოლოს. ამ მიზეზით, ჩვენ ვხვდებით სხვადასხვა სფეროს მიკუთვნებული ლიდერების პორტრეტებს – ს. XV-დან XX-მდე, დან საჯარო სამსახურის დამოკიდებულება, რომელიც ზულოაგამ აღბეჭდა ჩრდილოეთ ამერიკის გუბერნატორის ალვან ტაფტს ფულერის პორტრეტზე ვაჭრის ეკონომიკური ძალაუფლებისთვის ხუან ბაუტისტა პრიაროჯია, დახატული კორნელიუს შუტის მიერ.
Abito კაბა (ლურჯი) Dolce & Gabbana Haute Couture-ის მიერ. მას ახლავს მადრაზოს "Aline en azul".
რელიგიის გავლენა გადაცემულია A.E.-ს ოსტატის გვიანი შუასაუკუნეების ცხრილით, და ქალური ძალა მოდის Dolce & Gabbana Haute Couture-ის ბეწვის ქურთუკიდან, რომელიც ტექსტილის სახით განმარტავს ჯოვანა დელლი ალბიზის ცნობილ პორტრეტს, გირლანდაიოს, რომელიც ეკუთვნოდა ფლორენციულ ზემო ბურჟუაზიას კვატროჩენტოს.
Dolce & Gabbana Haute Couture გუნდის წევრი სიყვარულით გვაჩვენებს ამ სახეს და ხაზს უსვამს, რომ Haute Couture-ის თითოეული დიზაინი უნიკალურია მსოფლიოში. ეს, კერძოდ, 2012 წლისაა და ეკუთვნის კოლექციას, რომელიც წარმოდგენილი იყო მილანის Palazzo Clerici-ში. ტანსაცმლის თითოეული დეტალის ხელოსნური ღირებულება გამოუთვლელია. პრაქტიკულად ყველაფერი იტალიაშია დამზადებული და ამას თვეები და თვეები სჭირდება მუშაობა. ამისთვის მათ ჰყავთ 120 კაციანი გუნდი, რომელიც სპეციალიზირებულია ქალთა სახელოსნოში და 60 კაციანი.
განყოფილებაში "ინდივიდუალური ასაკი" ჩვენ ვპოულობთ Dolce & Gabbana-ს კუტურ დიზაინს სახელწოდებით "Giorgione".
და ბოლოს, ინდივიდის ასაკი არის მესამე და ბოლო ოთახის სათაური, რომელიც მხატვრის მიერ ემოციური აღბეჭდვის ძიებას მისდევს. მასში ვხვდებით ბავშვის პორტრეტს: La Niña de los Peines, რომერო დე ტორესის, უმანკოებითა და გულწრფელობით სავსე. ახალგაზრდობა ავსებს ვან ოსტის მიერ დახატულ ენერგიულ წმინდა იოანეს და Fortuny-ის Attilio Simonetti-ში. თავის მხრივ, გოიას ფიგურა - ევგენიო ლუკასის ნამუშევარი - სიბრძნისა და სიმწიფის ანარეკლია.
წრეს ხურავს გამოფენის ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური ნამუშევარი: ეს არის კურთხევა, ხულიო რომერო დე ტორესის, ორსული ქალის მიერ, რომელიც უკვდავყო კორდოველმა მასწავლებელმა. Dolce & Gabbana Alta Sartoria-ს დიზაინი აქ არის ნაპოვნი ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს მე-18 და მე-19 საუკუნეების ყელსაბამს და უკავშირებს მას, თავის მხრივ, ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტთან. ჯორჯონისა.
Წმინდა ხელოვნება, მოდა და სილამაზე თქვენს ხელთაა, იმ დროს, რომელიც მოითხოვს ამ ყველაფერს უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე.