მოსკოვის ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა მომავალ 8 მარტამდე მასპინძლობს ყველაზე დიდი რეტროსპექტივა მიჯაილ ვრუბელის ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში (1956-1910 წწ.), მოდერნისტი მხატვარი, რომელიც გარდამტეხი აღმოჩნდა რუსული ხელოვნებისთვის.
ეს არის მონუმენტური პროექტი, რომელიც აერთიანებს 300-ზე მეტი ნამუშევარი ცხრა მუზეუმიდან და რვა კერძო კოლექციიდან, მათ შორის მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევრები ან ზოგიერთი ნაკლებად ცნობილი იშვიათი.
გამოფენა, რომლის არქიტექტურა მოგვაგონებს სტრუქტურებს, რომლებიც დანიელ ლიბესკინდმა დაამონტაჟა იმავე ოთახში რუსული და გერმანული რომანტიზმის გამოფენისთვის, ხაზს უსვამს ვრუბელის ანარქიული (და ასევე რომანტიული) სული: დამტვრეული კედლები გვათავსებს გამოფენილი ნახატების გაყოფილ ხაზებს შორის, არამედ ში მორევი, რომელიც მხატვრის გაწყვეტილი ცხოვრება იყო.
"იასამნები" (1901), მიხაილ ვრუბელი.
ქრონოლოგიური თანმიმდევრობის გარეშე, ეს ნაპრალები ასევე ემსახურება როგორც ფანჯრებს, რომლებიც აკავშირებს ოთახებს, რომლებსაც ლაბირინთი გადის რომელიც მიგვიყვანს ვრუბელის კარიერის სხვადასხვა ეტაპზე. ჩაძირული დიდ სკულპტურაში, როგორც მორევში, ფიგურები და სურათები იკვეთება და წინ მიიწევს იმისკენ, რაც აზრს ანიჭებს ჩვენი გმირის ცხოვრებას: ასახავს მისი ქვეშევრდომების სულს.
სამი სართულის განმავლობაში, ჩვენ ყურადღებით ვადევნებთ თვალყურს გამოძიების ამ პროცესს რომელშიც ავტორი თავის კვალს ტოვებს სხვადასხვა მხატვრულ დისციპლინაზე და ასევე დაკავშირებულია თავისი დროისა და ქვეყნის ზოგიერთ უმნიშვნელოვანეს ხელოვანთან.
"დემონი დამარცხებული" (1902), მიჯაილ ვრუბელის მიერ.
მთელი ენერგია კონცენტრირებულია შესასვლელთან, სადაც მათ იღებენ სამი დემონი, პირველად გაერთიანდა . თორმეტი წლის განმავლობაში შექმნილი, მჯდომარე, მფრინავი და დაყრდნობილი დემონი ასახავს მცდელობას, რომ იპოვოთ სრულყოფილი სახე. რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ეპიკური ლექსი: დემონი (1829-1839), მიხაილ ლერმონტოვი.
სამი ფიგურის გამონათქვამები თავმოყრილია საკმარისია ოპტიმიზმი იმისთვის, რომ მთლიანად დავემორჩილოთ იმედგაცრუებულ ნოსტალგიას: „იქ დამელოდები?“ - პასუხობს დემონი თამარას, როცა ეკითხება, მიდის თუ არა ჯოჯოხეთის სატანჯველში.
ისევე, როგორც დემონების გარეგნობა და სტილი, ამ სტროფსაც შეიძლება თან ახლდეს, თუ არა წინათგრძნობად, იმ ტრაგიკულ ბედს, რომლის მომსწრენი ვართ. ეს არის კვალი პატრონების მამონტოვისა და არციბაშევის პორტრეტებიდან, რომლებთანაც ჩვენ სრულად შევედით. ვრუბელის კიდევ ერთი დიდი გატაცება: ოპერა.
ნადეჟდა ზაბელას პორტრეტი (1904 წ.), მისი ცოლი, მიხაილ ვრუბელის მიერ.
ლიტერატურის პარალელურად ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვისა და ანტონ რუბინშტეინის პარტიტურები მხატვრის ყველაზე მრავალმხრივ ძარღვს ასახავს, რომ სადგომებიდან ის საბოლოოდ შეხვდება თავის მეუღლეს და მუზას, ნადეჟდა ზაბელა-ვრუბელი.
თქვენი ქორწინების წინადადება, პორტრეტის სახით, ის ასევე არის პოპულარობის საბოლოო ვალდებულება. გამოფენის შუა რიცხვებიდან, ზაბელას სახე გვეჩვენება როგორც მის პორტრეტებში, ფანტასტიკური კაბებითა და მითოლოგიური ფონით, როგორც მისი დანარჩენი შემდგომი პერსონაჟების სახის ნაკვთებში.
ასეთია ნადეჟდა ზაბელას გავლენა ვრუბელზე, რომ იგი დაუთმობს თავს დეკორატიულ ელემენტების დიზაინს ცოლის ფუნქციებისთვის (განსაკუთრებით „თოვლი ქალწულისთვის“ და „სადკო“, კორსაკოვისთვის) პარამეტრების გაკეთებამდე. პარალელური ფანტაზია: აქ არის ხატი პრინცესა-სვანი (1900), არამედ ქანდაკებები, კაბები და პეიზაჟები, რომლებიც ჩაგვძირავს ჩრდილების, მოზაიკის, დეფორმაციებისა და სიკაშკაშის სამყაროში, რომელიც უფრო დამახასიათებელია ძილისთვის, ვიდრე სიფხიზლისა.
სუფთა მოდერნიზმი მაგრამ მუქ ტონებში, რომლებიც არ გვაძლევს საშუალებას დავივიწყოთ ფატალურობა, რომელიც ამ კოლექციას აბანავს.
"პან", მიხაილ ვრუბელის ავტორი (1899).
ჯერჯერობით ჩვენ ვნახეთ მხოლოდ ვრუბელის ზოგიერთი კავშირი რუსულ მისტიციზმთან. მაგრამ უფრო შორს მიდის: ტური ასევე გვაახლოებს იმ რელიგიურ ხატებს, რომლებიც მან დახატა ქალაქში კიევი (ერთადერთი მთავარი ნამუშევარი, რომელიც პოლიტიკური მიზეზების გამო არ არის გადატანილი ამ გამოფენაზე) ან მისი თამაშები ეპიკურ და ლოკალურ სიმბოლიკასთან, ტილოზე როგორც Პური (1899) ან ბოგატირი (1898) და მისი ვარიაციები.
როგორც თავიდანვე დავინახეთ, თხრობის (ანუ ძიების) ძალა წარმართავს ხელოვანის ტრაექტორიას, რომელიც კვლავ ხედავს ლიტერატურაში. შთაგონების წყარო არქიტექტურაში მისი წვლილისთვის, ფაუსტის, მარგარეტისა და მეფისტოფელეს პანელებით დამზადებულია კოლექციონერის ალექსეი მოროზოვის გოთური კაბინეტისთვის.
ეს ტრიპტიქი დეკორატიულ ელემენტებს შორის ყველაზე შთამბეჭდავია მისი ფანტასტიური მოდერნისტული ბუხრით (ასევე გამოფენილი) რენესანსის ტიპის ნახატებამდე რომ ამშვენებდა მოსკოვის სასახლეებს და რომელიც დღესაც ანათებს ისეთი შენობების ფასადს, როგორიცაა სასტუმრო მეტროპოლი.
"გედების პრინცესა", მიჯაილ ვრუბელი (1900).
ნებისმიერ შემთხვევაში, თემების არჩევანი ყოველთვის ერთსა და იმავე მიმართულებით მიუთითებს: ბუნება, ოცნების პერსონაჟები და სულის აღმოჩენის მცდელობა, რომელიც მალავს რეალობას. გამოფენის მეორე ნახევარი ამ მტკივნეულ გამოცხადებაში ჩაგვძირავს და ტყუილად არ გვახსენებს სიტყვა „დემონის“ ეტიმოლოგიას, რომელიც მომდინარეობს ბერძნული „სულიდან“. როგორც სემანტიკის საბედისწერო ნიშანი, ვრუბელი მხოლოდ მაშინ უახლოვდება თავის სულს, როცა უფრო ახლოს ხედავს თავის დემონებს.
მას შემდეგ, რაც შვილის გარდაცვალება ფსიქოლოგიური აშლილობისა და მისი პირველი სიბრმავეების გამო, ექიმები მხატვარს ართმევენ ფერების გამოყენებას და ის კონცენტრირდება ესკიზებისა და ნახატების უზარმაზარ კოლექციაზე, სადაც მისი ავტოპორტრეტები და მისი მეუღლის პორტრეტები კიდევ უფრო მეტ ყურადღებას იძენს.
როდესაც ის ამ სახეებს გვერდით მიდის, მაყურებელი იტანჯება ტანჯვით, რომელიც არყევს განუზომელი მგრძნობელობის გენიოსს, მაგრამ ის ასევე განიცდის სამკურნალო პროცესს, რომელსაც მხოლოდ მხატვრული კათარზისი და სიყვარული იძლევა.
"მარგალიტი", მიხაილ ვრუბელის მიერ (1904).
ამ ზიარებით მხატვრობასა და სულს შორის, ვრუბელი გარდაიცვალა 1910 წელს საკვანძო ფერწერული მოძრაობის კარიბჭესთან: რუსული ავანგარდების, რომლის მიზანიც სხვა არაფერი იქნება, თუ არა ფორმების სინთეზირება საგნების არსის აღებამდე. Შანსი? მიჯაილ ვრუბელმა არა მხოლოდ გადამწყვეტი მომენტი აღნიშნა იმ კითხვებზე, რომლებსაც ხელოვნება დაუსვამს მას შემდეგ, არამედ მისი გზებიც: მის შტრიხებში და „მის შემოქმედებაში ფერთა ლაქების ერთობლიობაში უკვე ჩანს კანდინსკი", განმარტავს გამოფენის კურატორი არკადი იპოლიტოვი.
საუკუნის დასასრულის საზრუნავი, რომელიც ასე კარგად ასახავს ეშმაკების დაკარგულ მზერას ან არამატერიალური ჭეშმარიტების შფოთვა, რომელიც ფილტრავს ამ ნახატების ექსტრავაგანტულ ბუნებას ისინი ასევე არსებითი პასუხებია მომავალ რევოლუციაზე. ახალ ტრეტიაკოვის გალერეაში ჩვენ ვესწრებით ორივე პროცესს, სიკვდილისა და დაბადების პროცესს. რომ მოძრაობენ უნიკალური ხელოვანის ძალით.