Urban Xcape, ურბანული ხელოვნების ფესტივალი, რომელსაც არ გამოტოვებთ ამ შაბათ-კვირას
8 მარტს მადრიდის ცა ნაცრისფერი ჩანდა, ასფალტი კი იისფერი იყო. იმავე დღეს მხატვრების, ჟურნალისტების, მოციგურავეებისა და კურატორების ჯგუფი სეირნობს ა მიტოვებული ლოტი ბრავო მურილოს ქუჩაზე ბოლო შტრიხებს აყენებს განსაკუთრებულ შეხვედრას, რომელიც გაიმართება ამ შაბათ-კვირას (10 და 11 მარტს).
არის დაახლოებით ურბანული Xcape , დანიშვნა, რომელიც აღნიშნავს მადრიდის ურბანული კულტურა მიერ შემუშავებული BMW ესპანეთი და რომლის ადგილმდებარეობა შეიცავს საინტერესო თავისებურებას: ღონისძიების დასრულების შემდეგ, Bravo Murillo 83-ის სივრცე საბოლოოდ დახურავს თავის კარებს, რათა დაინგრა.
დევიზით "გაბედე ყველაფერს", ღონისძიება აერთიანებს ინტერვენციებს ქუჩის მხატვრები – Pantone, Aryz და Pichiavo, El Niño de las Pinturas, Kenor და Musa71–, გარე კონცერტები ეროვნული ლეიბლი – Aurora & The Betrayers, Maga, LA–, DJ სესიები – Luis Santos, Quique AV, DJ Ardiya–, უფასო ბრეიკ დენსის და სკეიტის დემო და დელიკატესები ქუჩის დონეზე ეზოს გარშემო კვების სატვირთო მანქანები.
ამ შემოთავაზებული პროგრამის დასაწყებად, ჩვენ შევხვდით ორ ქალს, რომლებიც ამ ზარს მნიშვნელობას ანიჭებენ: Urban Xcape-ის კურატორი, ანა დიმიტროვა და ქუჩის ხელოვნების რეფერენტი ესპანეთში, მუსა71, ორივე პიონერი ურბანული ხელოვნების ამ ბრძოლებში და ახალწვეულები ბარსელონადან.
ანა დიმიტროვა, Urban Xcape-ს და Musa71-ის კურატორი, პიონერი მხატვარი ურბანული ხელოვნების სფეროში.
დაიბადა ბულგარეთში და ცხოვრობს ბარსელონაში 1996 წლიდან. ანა დიმიტროვა არის ყველაფრის ქვეშ, კურატორი ურბანული ხელოვნების სპეციალობით.
მოწოდება მას მოულოდნელად მოუვიდა: „მიძღვნილი ვიყავი კომუნიკაციისთვის. 2003 წელს ჩვენ მოვახდინეთ რამდენიმე დისციპლინის ღონისძიება და ურბანული ხელოვნებისა და გრაფიტის ეპოქა. მან თავიდანვე გადმომცა რაღაც ძალიან ძლიერი. მოგვიანებით გავიგე, რომ ეს იყო თავისუფლება. რაღაც თითქმის ველური . ძალიან მაცდუნებელი იყო. დავიწყე მუშაობა ქუჩის არტისტებთან და დღემდე“.
2007 წელს დააარსა ნობულუსი , ხელოვნების პროექტების კომპანია, რომელიც დგას 50 გამოფენის უკან მთელ მსოფლიოში და 2010 წელს დაიწყო რეჟისორი მონტანას გალერეა პირველი გალერეა ესპანეთში, რომელიც სპეციალიზირებულია გრაფიტისა და ურბანული ხელოვნების სფეროში.
ხუთი წლის შემდეგ ის იწყებს პროექტს Adda გალერეა , მოგზაური თანამედროვე ურბანული ხელოვნების გალერეა.
„მონტანას გალერეა საკვანძო სივრცეა. ეს არის ხელოვნების ბაზრის კარიბჭე მრავალი შემოქმედისთვის, რომლებიც იწყებენ ქუჩებში.
Adda Gallery ჩნდება როგორც მოგზაური გალერეა. იდეა გაჩნდა ბევრი ხელოვანის სურვილიდან, დაეტოვებინათ ბარსელონა და ეს მოხეტიალე სივრცე გეოგრაფიული საზღვრების გარეშე იგი შეესაბამება ურბანული ხელოვნების მისწრაფებებს“.
დიმიტროვა, რომელიც რამდენიმე ქვეყანაში ცხოვრობდა, ამბობს: მოგზაურობა აუცილებელია, როგორც ცხოვრებისეული გამოცდილება. მხატვრულ დონეზე, როდესაც მოგზაურობ - მექსიკაში, იაპონიაში, გერმანიაში, მაროკოში, არგენტინაში, შვედეთში - ხვდები, რომ, მიუხედავად სპეციფიკისა, არსებობს საერთო ძაფი. მოგზაურობა საშუალებას გაძლევთ იცოდეთ ხელოვნების საფუძველი და დაადგინოთ რისი გადმოცემა სურთ ხელოვანებს“.
"სტრიტ არტმა თავიდანვე გადმომცა რაღაც ძალიან ძლიერი. მოგვიანებით მივხვდი, რომ ეს იყო თავისუფლება" ანა დიმიტროვა
თქვენი მხრივ მუზა71 (ის ასევე პასუხობს მარიას) მან თითქმის 30 წელი გაატარა მსოფლიოს ქუჩებში თავისი ტიპოგრაფიული ცნობებით ჩარევაში. ბარსელონაში დაბადებული ეს მხატვარი 1989 წლიდან გატაცებული გრაფიტით აცხადებს თავს თავისუფალი და თვითნასწავლი:
„დიდი ხანია ამას ვაკეთებ, მაგრამ ახლაც მახსოვს ის განცდა, რაც ქუჩაში პირველად დავხატე. ეს იყო ძლიერი, როგორც რეალური კონტროლი. ბარსელონას ქუჩები 90-იანებში, ალბათ, უფრო ძალადობრივი იყო, ან იქნებ ჩვენ უფრო უდანაშაულოები ვიყავით. სიმართლე ის არის, რომ დღეს ჩვენ უფრო ქალები ვართ და ეს მხოლოდ ახლა დაიწყო. რაღაც უნდა იცოდე: ქუჩა არ არის ადვილი ადგილი. ეს მოითხოვს გამძლეობას და "ბრავობას""
და რატომ გამოიყენება ასოები? „რაც შეეხება იმას, რასაც ვაკეთებ, ჩემი შთაგონება შეერთებული შტატების ყველაზე ტრადიციული გრაფიტიდან მოდის. ყოველთვის მიყვარდა ტიპოგრაფია. მგონი უფრო მიუწვდომელია. ფიგურა უფრო გასაგებია. ლექსები, როგორც წესი, არ მოსწონთ. მომწონს ეს სირთულე.”
მხატვარი არ იაზრებს შექმნის პროცესს სამყაროს ცოდნის გარდა: „ნებისმიერ მოგზაურობას შეუძლია შეცვალოს შენი ცხოვრება. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს შთანთქმასა და ინტეგრაციის შესაძლებლობებზე. მოგზაურობა თვალებს მიხსნის.
"მე ახლაც მახსოვს ის გრძნობა, რაც დამეუფლა ქუჩაში პირველად ხატვისას. ძლიერი იყო, როგორც რეალური კონტროლი" მუსა71
ფემინიზმის ხელოვნება
დღეს 8 მარტია და ჩვენ სამი ქალი ვსაუბრობთ ხელოვნებაზე და ფემინიზმზე, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ვმუშაობთ. არის ეს დილემა თუ გზა მოიპოვოს ქალების ადგილი ძირითადად მამაკაცურ გარემოში?
მუზა71 : ფემინიზმი არის ა ყოველდღიური ბრძოლა. კარგია დანიშნული თარიღი, მაგრამ თუ ამას არ უჭერს მხარს ის ყოველდღიური სამუშაო, რჩება ანეკდოტში.
ფემინიზმი (იღიმის) ძლიერია ქალებში, როგორიცაა ანა (რომელიც ახლახან მოითხოვა დუმილი ზოგიერთი ტექნიკოსისგან, რომლებიც ხმის შემოწმებას აკეთებენ).
Მოდი ვნახოთ, ახლა მე ვსაუბრობ ფემინიზმის შესახებ საკომუნიკაციო მედიისთვის. ეს უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სახლში მშვიდად დარჩენა. გარდა ამისა, დღეს ვაპირებ ჩავერიო კედელში, რომელიც პატივს სცემს მეორე რესპუბლიკის ქალებს (ფემინისტებს, სუფრაჟეტებს...).
ღონისძიების დასრულების შემდეგ, Bravo Murillo 83-ის სივრცე სამუდამოდ დახურავს თავის კარებს, რათა დაინგრა
Ანა: ფემინიზმი არის აქ ყოფნა, იმის კეთება, რაც გვინდა და რაც მოგვწონს. დილემა არც ისე დილემაა, რადგან ჩვენ გესაუბრებით და ქალებს ხმას ვაძლევთ ჩვენი გამოცდილებით. ასე რომ, ყველაფერი შეიცვლება და შეიცვლება.
ბევრ ჩვენგანს ორი სამსახური გვაქვს, შვილები, პარტნიორი, სახლი... და ყველაფერს გავუმკლავდებით. Დიახ, მაგრამ დროა ჰკითხოთ საკუთარ თავს, რა ხდება?
არ ვიცი უყურებ თუ არა მულტფილმებს. ადრე სწორედ პრინცმა გადაარჩინა პრინცესა, ახლა კი პრინცესები ეუბნებიან კაცს: "აი, წადი აქედან, მე გავაკეთებ". და კარგად მეჩვენება. ეს არის რეალობა. რასაც ვერიდები მსხვერპლად ყოფნაა.
მუსა 71: Ეფექტურად. ი ქალთა დღის აღნიშვნა, მეჩვენება, რომ დეტალებში ვრჩები.
Ანა: ყველაზე ცუდი ის არის, რომ მას იყენებენ საცვლების გასაყიდად (და ეს რეალურია): "იყიდე ბიუსტჰალტერი და ჩვენ მოგცემთ მეორეს ქალთა დღისთვის". Ბოდიში? სისულელეა.
მუსა71 კედელში ჩარევა
მთელი თქვენი კარიერის მანძილზე რა დაბრკოლებებს წააწყდით, რადგან ქალი ხართ? იყო ისინი დახვეწილი ჟესტები თუ განზრახ თავხედური?
Ანა: მე არ მიგრძვნია ეს დაპირისპირება უხეშად. ჩემს შემთხვევაში კარები თითქმის ყოველთვის ღია მქონდა. მაროკოში ერთი ანეგდოტი მაქვს: კაცს პროექტს ვუხსნიდი, ის კი ჩემთან საუბარს თავს არიდებდა.
ბოლოს ვუთხარი მას: ”აი, პროექტი ჩემია. თუ პასუხები გჭირდებათ, დამიკავშირდით." . მოგვიანებით, რამის ახსნით, მან მიიღო ეს. ვფიქრობ, მნიშვნელოვანია ძალისა და უსაფრთხოების გადმოცემა. მათ უნდა მიიღონ ეს, წერტილი.
მუსა 71: ჩემს შემთხვევაში, თავიდან ეს უფრო აშკარა იყო. ალბათ ყველაზე მეტად პატერნალიზმი აღვიქვამ: „აქ არ მოხვიდე, ეს საშიშია“. აბა, მე თვითონ მომიწევს ამის არჩევა, არ გგონია?
ხანდახან რაღაც უფრო დახვეწილი შემიმჩნევია... ოღონდ პირდაპირ უნდა იყო. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ღიმილი ცდება ფლირტად. ზოგიერთი რამ მკაფიოდ უნდა იყოს ახსნილი, მაგალითად, რომ ქალი შეიძლება იყოს კეთილი ისე, რომ არ იყოს დაბნეული სხვა დამოკიდებულებაში.
"ფემინიზმი არის აქ ყოფნა, იმის კეთება რაც გვინდა და რაც მოგვწონს" ანა
რაც შეეხება ხელფასების სხვაობას თქვენს სექტორში, აისახება თუ არა, მაგალითად, ხელოვანთა ქეშზე?
Ანა: დიახ, მე ამას ყოველთვის ვხედავ. ბევრი რამ არის გასაკეთებელი ამ კუთხით. ისე ხდება, რომ ხელფასზე საჯაროდ საუბარი არ არის მიღებული.
ჩემს გალერეაში ყველას თავისი ღირებულების მიხედვით უხდიან. ეს ჩვენთვის აშკარაა, მაგრამ ვიცით, რომ ეს საერთოდ არ ხდება. არაერთხელ დამემართა ის, რომ კაცი ითხოვს: „ამდენს თუ არ გადამიხდი, არ წავალ“. და ქალები ამ ასპექტში უფრო მოქნილები, უფრო შემრიგებლები არიან.
მუსა 71: უნდა ვთქვა, რომ კომპანია, სადაც მე ვმუშაობ (Montana Gallery) არასოდეს გამიჯნავს ერთსა და მეორეს სქესის მიხედვით. (ალბათ იმიტომ, რომ ქალის ხელშია?).
„ფემინიზმი არის ბრძოლა წელიწადის ყოველ დღე“ მუსა71
თქვენი აზრით, რისგან შედგება ფემინისტური გამოწვევა? რომელ მომენტში შეიძლება მშვიდად ვიჯდეთ და გამარჯვებით დავტკბეთ?
მუსა 71: ვფიქრობ მნიშვნელოვანი ნაწილია: მამაკაცების თანამშრომლობა. ჩემი განცდაა, რომ, შესაძლოა, როგორც სოციალური მოძრაობების შემთხვევაში, ფემინიზმი არ არის ცალმხრივი დისკურსი. ფემინიზმი ბევრი ფემინიზმია.
არის რაღაც პრინციპები, რომლებიც გვაერთიანებს (არაძალადობა, თანაბარი ანაზღაურება...) მაგრამ საბოლოოდ ეს არ არის იმდენად გენდერული მოძრაობა, რამდენადაც კლასობრივი ბრძოლა.
Ანა: ქალები იქნებიან თავისუფლები, როცა ამას ნამდვილად დაიჯერებენ და იგრძნობენ. და ეს ხდება მისთვის მამაკაცის განათლება ბავშვობიდან.
უნდა იყოს მშობლების, სკოლების, საზოგადოების ფუნდამენტური მუშაობა, რომ ეს საბოლოოდ მოხდეს. და იყოს რეალობა ჩვენთვის.
მუსა 71: ის ასევე გადის ა სილამაზის კანონის გადახედვა. მესიჯი, რომელიც მუდმივად აღწევს ჩვენამდე, არის „გააკეთე ეს და ის, რომ იყო ლამაზი“.
Ანა: პრობლემა არის გჯეროდეს, რომ სილამაზით მიიღებ იმას, რაც გინდა. და ეს ასე არ არის, რადგან ის ეფემერულია. ეს ყველას ზიანს აყენებს.
„ურბანული ხელოვნება ძლიერი და მაცდურია, რადგან თავისუფლებას გადმოსცემს“ ანა დიმიტროვა
ბარსელონა ურბანულ ხელოვნებაში ერთი ნაბიჯით წინ იყო, პარალელურად, რაც ხდებოდა ბერლინში, ლონდონში... და მადრიდი, არის ეს ქალაქი ქუჩის ხელოვნებისადმი ერთგული?
მუსა 71: მე ვფიქრობ ადგილი და ინიციატივა შთამბეჭდავია. ვისურვებდი, რომ ამ ტიპის შესაძლებლობა გამოვიდეს საზოგადოებრივი კულტურული ინიციატივებიდან და არა მხოლოდ კერძოდან.
Ანა: სიმართლე ის არის, რომ ზოგიერთი ბრენდის პატრონაჟის წყალობით შესაძლებელია ისეთი ღონისძიება, როგორიც არის Urban Xcape. 21-ე საუკუნის ამ პატრონების გარეშე, შანსები ნახევარზე ნაკლები იქნებოდა.
მადრიდს აქვს ასეთი დიდი ინიციატივები. და ვფიქრობ, მეტის გაკეთება შეიძლებოდა, თუ ისინი გააცნობიერებდნენ ურბანული ხელოვნების, როგორც კულტურული ატრაქციონის პოტენციალს და იმ წარმოუდგენელ ხელოვანებს, რომლებიც ამ ქალაქს ჰყავს.
ანა და მუსა71, ქალაქური ხელოვნების დედოფლები