Bocata de Jamón y Champagne-ის ერთ-ერთი ვიტრინა გადაკეთდა არტ დეკო ფასადად Freehand Lettering and Art-ის მიერ.
იარეთ ქუჩაში ნაჩქარევად. ან შეაჩერე, მაგრამ ყურადღება არ მიაქციო. მზერა ტროტუარზე ან, რაც უფრო უარესია, მობილურს. ამდენი რამ გაურბის . ადრე, როცა აჩქარება არ იყო და მობილური ტელეფონი არც კი წარმოიდგენდა, მადრიდელები აღფრთოვანებული იყვნენ თავიანთი ქალაქის შენობის თითოეული ფასადით . The ნიშნები სანტექნიკის, ბარების, წიგნების მაღაზიების თუ ჭურჭლის მაღაზიები გამვლელებს თითქმის ისე წარადგენდნენ ხელოვნების ნიმუშები და პრეტენზია ცნობისმოყვარეების შესასვლელად. ასე რომ, თითოეულს ნიშნის ხელოსანი სამეზობლო მას ეკუთვნოდა. ასე შეიქმნა.
მალასანა მაგალითად, იყო ფიფქი ანხელ გიმენეს ოჩოა , რაც იმას ნიშნავდა, რომ სხვა პირი არ უნდა ემოქმედა იმ ტერიტორიაზე და არც ოჩოას შეეძლო ხელი მოეწერა ისეთ ადგილას, მაგალითად, გოიას ქუჩაზე. მისი სახელოსნოდან გამოვიდა ნამუშევრები, რომლებიც დღესაც შემორჩენილია ცენტრის ქუჩებში, როგორიცაა მითიური Casa Fidel ან Casa Quiroga . ნაშთები რა იყო ასოების ოქროს ხანა მადრიდში, მე-19 საუკუნის ბოლოდან სამოქალაქო ომის დასაწყისამდე და ის ახლა ის ცხოვრობს დამსახურებულ და საჭირო აღორძინებაში.
Labeling by Hand იყო პასუხისმგებელი Le Bistroman-ის ფრანგული შეხების მიცემა ამ მინისა და 22 კარატიანი ოქროს ნიშნით.
„დღეს ვფიქრობ, რომ დოკუმენტური ფილმის წყალობით დიდი ინტერესია ასოებისადმი ნიშანი მხატვრები რომლის პრემიერა დაახლოებით ექვსი წლის წინ შედგა და ჰიტად იქცა. ახლა ბევრს სურს ხატვის სწავლა და ხალხი აფასებს ხელნაკეთ ნივთებს იმიტომ მათ აქვთ რაღაც, აქვთ სული, პიროვნება და ინდივიდუალობა “, განუმარტავს ის Traveler.es-ს თომას გრეჰემი, სტუდია Freehand Lettering and Art-ის მიმწერი და უწყვეტი ხელოსანი, რომელსაც ძლივს ესმის ტექნოლოგია: „ჩემი ერთადერთი კომპიუტერი არის მობილური კალკულატორი. დღგ-ს დასათვლელად ვიყენებ და სხვა არაფერი. ყველაფერს ვაკეთებ ფუნჯებით, ოქროს ფურცლებით, მინანქრებით, ხის, მინით... მე არ ვიყენებ მეტაკრილატს და ვინილს”.
მისი ნიშნებია, რომლებიც მიესალმებიან ტრენდულ რესტორნებს, როგორიცაა ლორი და შამპანური სენდვიჩი, კარაბანას ბაღი , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda ან უკვე მითიური ბარი Corazón de la calle Valverde. „იმდენი დავხატე, რომ დამავიწყდა. ხანდახან ქალაქის ნაწილში მივდივარ, ერთს ვხედავ და ვფიქრობ: ეს 15 წლის წინ დავხატე. Მაგალითად, მალასანაში, სან ვისენტე ფერერში Corredera Alta de San Pablo-სთან ერთად , არის პაბი ე.წ ტრისკელი . ეს აბრები ჩემი ძველი ბინის სამზარეულოში 2000 წელს დავხატე და ახლაც არის... იდეალურ მდგომარეობაში!” თომასი, ისევე როგორც ოჩოა, ხდება მალასანას განუყოფელი ნაწილი.
თომასი პასუხისმგებელი იყო იმ ძაღლების შექმნაზე, რომლებიც კარანზას ქუჩიდან ძაღლსა და ფუნთუშაში გველოდებიან.
ამ ინგლისელის კარიერას არ ესმის ასოების მოდა ან ჰიპსტერული დოკუმენტური ფილმები. მისი საქმეა სუფთა და მძიმე მოწოდება და მისი სწავლება დაიწყო ტრადიციული ხელოსნების მსგავსად, მასწავლებელთან: „მე ვისწავლე ჩემს ქალაქში, ქ ბორნმუთი, სამხრეთ სანაპიროზე, 94-დან 98 წლამდე. მამაჩემი იყო გრაფიკული დიზაინერი, აშკარად 70-იანი წლების ძველ სტილში, კომპიუტერის გარეშე და ** ყველაფრის ხელით, ხოლო ბაბუაჩემი დედის მხრიდან იყო აბრების შემქმნელი**. ჩვენ მასთან ვცხოვრობდით და სახლში ყოველთვის იყო ლექსები. დავიწყე თვითმფრინავების ხატვა მათი ასოების ფუნჯებით. შემდეგ ვმუშაობდი აბრების კომპანიაში. იქ მყავდა მასწავლებელი, რომელიც მასწავლიდა. ეს იყო ნამდვილი შეგირდობა“.
და როგორც ესპანელი ექსპატრიანტების საუკეთესო სატელევიზიო სიუჟეტებში მთელს მსოფლიოში, თომასი სიყვარულით ჩავიდა მადრიდში : „ჩემი ცოლი ესპანელია, 1997 წელს გავიცანი, ჩემს ქალაქში ინგლისურს სწავლობდა და აქ ვართ, 23 წლის შემდეგ ორი შვილით და იპოთეკით“. მას შემდეგ ის სხვა სიყვარულიდან ცხოვრობს, იარლიყებს და ავრცელებს მის ხელოვნებას მთელ მადრიდში . „არ ვთვლი, რომ ხელოვანი ვარ, ხელოსანი ვარ და მირჩევნია ვიყო კარგი ხელოსანი, ვიდრე ცუდი ხელოვანი. მამაჩემი ნამდვილი ხელოვანია და მე ვხედავ განსხვავებას მის გატაცებას შორის პირად დონეზე და ჩემს ვნებას შორის პროფესიულ დონეზე“.
მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ ხელოსანს აქვს თავისი ტექნიკა, ის, რასაც თომასი იყენებს პრაქტიკულად იგივე, რაც საუკუნის წინ: “დიზაინს ვთავაზობ კლიენტს და შემდეგ ვაკეთებ შაბლონს ქაღალდზე, ფანქრით . მერე პერმანენტული მარკერით გადავავლებ, მინაზე ვაკრავ და მეორე მხარეს ფუნჯებით, თავდაყირა ვხატავ. ოქროს ფოთოლს ვისვამ, რომელიც შემდეგ მინაზე რჩება და ვამაგრებ ხის ყუთში ექსტერიერისთვის“. ეს არ ნიშნავს, რომ მათი გასული საუკუნის მეთოდები არ არის ადაპტირებული ახალ დროზე.
მის სახელოსნოში გარდა ამისა შუშის აბრები, დაფები და ვიტრინები ახლა, ასევე, ისინი მოხატულია ტიხრები, როგორც დაცვა კორონავირუსისგან : „დანაყოფი არ უნდა გამოიყურებოდეს საავადმყოფოს. ეს არ უნდა იყოს რესტორნის მაგიდებს შორის პერსპექსი, სადაც მფლობელს ან მფლობელს ესმით ესთეტიკის მნიშვნელობა. ეს არის უფრო კერძო სივრცის შექმნა, რაღაც უფრო ექსკლუზიური. ეს არის კიდევ ერთი დეკორაციის ელემენტი და შეიძლება კარგად აგებული და მორგებული იყოს ლოგოთი“.
თომას მსგავსად, დიეგო აპესტეგია , სახელოსნოს უკან ხელოსანი ხელის ასოები , თავს ძალიან იღბლიანი გრძნობს, რომ ამ საქმეში მუშაობს. და ჩვენ, რომ ეს ხელს უწყობს ჩვენი ქუჩების ბევრად უფრო გალამაზებას: „გარდა იმისა, რომ მომწონს პროფესია, ისეთი განცდა მაქვს, რომ პატარა წვლილი მაქვს უფრო სასიამოვნო ქალაქის შექმნაში რომელსაც კლასიკურ ევროპასთან ვაკავშირებ და ა მხატვრული გარემო და ზრუნვა და ეს ეწინააღმდეგება მთელ თანამედროვე სამყაროს, რომელშიც ყველაფერი სტანდარტიზებულია და გადაყრილია. მაგრამ საბოლოო ღირებულება ჩვენი კლიენტების უკან დგას, რომ არის ვინმე, ვინც 300-ევროიანი აბრის გაკეთებას შორის ან ერთი ათას კურადოს გაკეთებას შორის, წყვეტს ამ უკანასკნელს, არა მხოლოდ თავისი საქმის სიყვარულით, ასევე იმიტომ, რომ ეს ხელს უწყობს ქალაქს ”, განმარტა სახელოსნოდან, რომელიც გაიხსნა 2010 წელს პუერტა დელ ანხელში.
ძნელია დიეგოსთან საუბარი. ის იღებს ხვრელს, სადაც შეუძლია, რომ გვემსახუროს, რადგან ამ კვლევაში არც ერთი წუთია სიმშვიდე მას შემდეგ, რაც ქალაქებში ეტიკეტირების კარგი ჩვეულება დაიკარგა, ახალი აღორძინება ხდება. " მადრიდსა და ბარსელონაში , მგონი, ტრადიციული სკოლის ბოლო მასწავლებლები მათ მუშაობა შეწყვიტეს 70-80-იან წლებში . იმ დროს აიღეს უფრო თანამედროვე ნიშნები და უპირველეს ყოვლისა გაქრა მოთხოვნის ნაკლებობის გამო. უცებ ხალხს მოეწონა ნეონი, პლასტმასი, ვინილი… და ახალი, იაფი ტექნიკა”.
შეუძლებელია იმის გაგება, თუ რა ვნახეთ მიმზიდველი ამ ესთეტიკაში ოთხი ათეული წლის წინ, განსაკუთრებით თუ გადავხედავთ Rotulaciones a Mano-ს ზოგიერთ ნამუშევარს მთელი ქვეყნის მასშტაბით. ვერმუტი სან ჯეიმი , პალმა დე მაიორკადან; Cadaqués, ბარსელონაში; Le Bistroman, მადრიდში; ან ორიო სევილიაში – რომ გააცნობიეროს მე-20 საუკუნის დასაწყისის სტილში დაბრუნება არ იყო ვარიანტი.
ვინ გაუძლო, რომ არ შეხვიდე La Duquesita-ში, როცა მისი ასოების ოქროს ფურცლის ბრჭყვიალა გვიყვირებს (გირჩევთ ნახოთ მისი ნიშნის დახვეწის დამზადება, ეს არის ნარკოტიკული). " თუ გსურთ ელეგანტურობის გადმოცემა, კლასიკური ატმოსფერო და ეს ყველაფერი კულტურული ღირებულება რაც ევროპულ ქალაქს უნდა ჰქონდეს, ეს ყველაფერი ამ იარლიყებით არის გადმოცემული. როგორც მაკლუჰანმა თქვა, მედიუმი არის მესიჯი. თქვენ აგზავნით შეტყობინებას, თქვენ ამბობთ, რომ ეს არ არის სხვა ბიზნესი, რომ აქ ყველა დეტალი გათვალისწინებულია”.
პატარა ჰერცოგინია
დიეგო სწავლობდა ფსიქოლოგია და სახვითი ხელოვნება , ორი ერთი შეხედვით განსხვავებული დისციპლინა, რომელთა გაერთიანებასაც მან გეგმავდა რეკლამისთვის თავის მიძღვნით. მისი კარიერა და ხელოვნებისადმი მისმა ინტერესმა მიიყვანა ფრესკების და გრაფიტების დამზადებაში . ერთ დღეს დავაწკაპუნე და ვუთხარი: მაგრამ ეტიკეტები ნამდვილად მაგარია და მათ არავინ ამზადებს. ნელ-ნელა ფრესკების კეთებისას ვისწავლე ოქროსა და მინის კეთება და სამუშაოებიც დაიწყო. ეს მთელი ნაბიჯ-ნაბიჯ პროცესია“. ბევრი ნაბიჯის გადადგმა მოუწია მანამ, სანამ არ ისწავლიდა პროფესიას. „რაც ვისწავლე იყო ა თანამედროვე ნივთების შერწყმა ტრადიციებთან , ისევე როგორც ჩვენ. თვითნასწავლის ძალიან მნიშვნელოვანი კომპონენტია, YouTube-ზე დაფუძნებული და ძველი წიგნის მაღაზიების გათხრა , განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებში, სადაც უამრავი სკანირებული წიგნია. ვეძებდი ძველ სახელმძღვანელოებს დასავლეთიდან ან საუკუნის დასაწყისიდან, რომ მენახა ტექნიკა და როგორ კეთდებოდა საქმეები. და ტრადიციული ნაწილი არის ვორქშოპების გაკეთება და მასწავლებლების მონახულება, ამ შემთხვევაში საზღვარგარეთ“.
რაღაც თანდაყოლილიც უნდა ჰქონდეს . მათი ეტიკეტების დამზადების პროცესების და, რა თქმა უნდა, საბოლოო შედეგის დანახვით, ჩვენ დავრწმუნდით, რომ თომას და დიეგოს ხელებს აქვთ რაღაც საჩუქარი დაფარული დანარჩენი მოკვდავებისგან, თუმცა ორივე დაჟინებით მოითხოვს მის შემცირებას. „ყველაზე რთული მენეჯმენტის ნაწილია. ნებისმიერი ხელოსანი იგივეს გეტყვით. ყოველთვის, როცა ხატვას ვიწყებთ, ყველაფერი მარტივია . არ მაინტერესებს, სამჯერ მომიწევს თუ არა ერთი ნაწილის გამეორება, ეს ის ნაწილია, რაც ყველაზე მეტად მსიამოვნებს”, - განმარტავს დიეგო, როდესაც ვეკითხებით, რატომ არ ბედავს თავის სახელოსნოში კურსების ჩატარებას, ის გასაკვირად პასუხობს, რომ ის ჯერ არ არის მზად: " ალბათ, როცა 50 წლის ვიქნები”.